一曲天路寄深情…..澳大利亚家人艺术团中秋献演记

朱珠

一曲天路寄深情——澳大利亚家人艺术团中秋献演记

文／朱珠

月满天涯，歌连故土；一曲《天路》，唱的是山河辽阔，更是海外游子心中永不褪色的家国深情。

中秋月满照华庭，

一曲天路寄远情。

大河挥弦声有度，

水晶领唱韵清明。

高低相济和声美，

男女同心气势宏。

万里天涯歌故土，

家人携手共笙笙。

2026年9月11日，由全球华人艺术联盟长者协会、澳大利亚东方歌舞团联合举办的中秋庆祝活动，在Ashfield Town Hall温情启幕。

远在南半球的华人艺术家、歌唱爱好者欢聚一堂，以歌舞寄托乡愁，以艺术诉说团圆。在一片喜庆祥和的节日氛围中，来自十几支华人艺术团体的演员们登台献艺，用熟悉的旋律连接故乡与异乡，用一场场精彩演出诠释着海外华人心中不变的家国情怀。

红色背景铺展开浓浓的节庆底色，明黄圆月映照着“中秋节快乐”的祝福，灯笼、金桂点缀四周。那一刻，仿佛故乡的月亮也穿越万里山河，照进了悉尼的夜晚。

而澳大利亚家人艺术团带来的大合唱《天路》，无疑成为当晚令人难忘的精彩篇章。

一次抬手，凝聚一台合唱的力量

音乐响起之前，舞台上有一个看似简单、却极具分量的瞬间。

指挥大河抬起手臂。

全场演员的目光随之聚拢，原本各自独立的呼吸，在这一刻渐渐汇成同一个节奏。几十颗心、几十道声音，因为一个统一的指挥手势，找到了共同的方向。

这就是合唱的魅力。

好的合唱，从来不是“人多声音大”，而是不同的人、不同的声部，在同一个音乐意志下彼此倾听、彼此成就。

大河老师深谙其中之道。

作为专业音乐人，他的指挥并不只是打拍子，更是在“塑造声音”。手臂的起落、力度的收放、速度的推进、情绪的铺陈，都在告诉合唱队员：这一句应该怎样进入，哪里需要饱满，哪里需要克制，什么时候让声音舒展开来，什么时候把情绪收住。

尤其是在《天路》这样一首具有辽阔意境和强烈情感的作品中，指挥者既要把握音乐的整体结构，又要让每一个声部找到自己的位置。

大河老师做到了。

他的指挥有力度，也有温度；有明确的节拍，更有丰富的情感。

随着他的手势展开，合唱仿佛有了生命

　　黄水晶的领唱不是独唱的炫技，而是用专业唱功点燃情感，用清亮歌声引领整个合唱走向高潮。

不是“站出来唱”，而是把歌唱进人心

如果说大河老师的指挥是整台合唱的“灵魂引擎”，那么领唱黄水晶的声音，则像一道明亮的光线，从合唱的整体音响中穿透出来。

著名歌手黄水晶担任领唱。

她的声音清亮、圆润而富有穿透力，既有专业歌手的音色控制，也有成熟演唱者对作品情感的准确把握。

《天路》并不是一首只靠高音和激情取胜的歌曲。

它真正打动人的地方，在于辽阔。

是雪域高原的辽阔，是山河天地的辽阔，也是人与故乡、人与祖国之间那份深沉情感的辽阔。

黄水晶的演唱没有一味追求“响”，而是懂得用声音讲故事。她的每一次起句、每一个延音，都在为合唱铺垫情绪；到了需要释放的地方，声音又自然打开，把歌曲中的希望、赞美与深情推向更高处。

她的领唱与大河老师的指挥形成了很好的呼应：

一个负责引领，一个负责托举；一个把情感唱出来，一个让整个团队把情感接住。

因此，领唱不是孤立的“个人表演”，而成为整个合唱结构中最亮眼、最有穿透力的一条线。

　　大河老师一抬手，不只是指挥旋律，更是把几十颗心、几十道声音凝成了一个方向。

三个声部，各有角色；彼此成就，才有真正的合唱

一首好的合唱，最怕的是“各唱各的”。

而《天路》的精彩，恰恰来自三个声部之间清晰而默契的配合。

女高声部唱出天际的辽阔，女低声部托起大地的厚重，男声部撑起山川的力量，三个声部相互成就，才有《天路》的立体与恢宏。

女高声部由徐可耐、蔡华、刘凤英、陈毅坚、李畅、慧岩等队员组成。

她们的声音清澈、明亮，承担着旋律线条中高音区的重要支撑。尤其在音乐情绪逐渐升腾时，女高声部像月光一样向上铺展，让整个作品拥有了明亮的色彩和向上的力量。

女低声部高珍、黄玲、丁梅珍、金光琴、欧珠、谢娟娟、朱珠等，则承担起另一份重要责任。

她们没有刻意抢占听觉中心，而是稳稳托住和声的底色。低声部的声音厚实、温润，如同大地一般沉稳。有了这份支撑，高声部的飞扬才不会飘，有了低声部的托举，整个合唱的音响才更加丰满、立体。

男声部薛林成、吴鹏、金钟学、崔延亭、淡若轻风、王华、董安青等，则以爽朗、厚重而富有力量感的声音加入其中。

男声部像山川的脊梁，稳稳站在音乐的中下层，把作品的厚度撑起来。

于是，三个声部在舞台上形成了一种奇妙的关系：

女高是云端的光，女低是大地的根，男声是山川的骨。

三者各有特色，却不是彼此竞争，而是彼此依存。

高声部负责“飞”，低声部负责“托”，男声部负责“稳”。

当三个声部在大河老师的指挥下彼此咬合、彼此呼应，声音便不再是简单的叠加，而开始产生真正的和声之美。

那一刻，观众听到的不是几十个人在唱歌，而是一支有组织、有纪律、有情感、有灵魂的合唱队伍。

从“唱得好”到“唱出了《天路》的魂”

《天路》为什么能够打动人？

因为它唱的不只是一条路。

它唱的是山河，是梦想，是连接，是希望，更是人与人之间跨越距离的深情。

对于生活在海外的华人而言，这首歌又有了一层特别的意义。

舞台上的演员们，生活在不同的地方，有着不同的人生经历，但当熟悉的旋律响起，那条“天路”仿佛也变成了一条连接海外游子与祖国故乡的精神之路。

歌声越过高山，越过海洋，也越过岁月。

唱的是雪域高原，想到的却是故乡；唱的是天路，心里装着的却是万里之外的家。

所以，这场合唱真正令人感动的地方，并不只是音准有多准、声音有多响，而是他们把自己的生活、思念和情感，都悄悄放进了歌里。

歌声有了经历，旋律才有温度；艺术有了真情，舞台才有力量。

一场演出，是团队精神最好的注脚

舞台上的精彩，往往只有几分钟。

可是这几分钟背后，却凝聚着无数个日子的练习。

一次次排练，一遍遍纠正；一句歌词、一处换气、一个节拍、一个声部的进入，都需要反复磨合。

尤其是合唱，它最考验的不是一个人的能力，而是整个团队的纪律性与合作精神。

有人声音突出，却必须学会收；有人音色温暖，却要学会把自己的位置让给整体；有人承担旋律，有人承担和声，有人默默托底。

每一个人都重要，但又不能只想着自己。

这其实也是一个团队最可贵的地方：

不是“我唱得多好”，而是“我们在一起，能唱得更好”。

澳大利亚家人艺术团用《天路》告诉人们，年龄从来不是追逐艺术梦想的界限。

退休之后，人生依然可以有舞台；远离故乡，依然可以用歌声拥抱祖国；身在异国，依然可以和一群志同道合的朋友，为共同的热爱认真排练、认真歌唱。

这份坚持，本身就是一种美。

　　真正动人的合唱，从来不是一个人的声音有多响，而是一群人的心能否在同一个节拍里跳动。

《天路》唱的是高原与山河，更唱出了海外华人跨越万里海天、始终不改的故乡情与家国心。

月在天涯，歌在心中

当最后的歌声在Ashfield Town Hall缓缓落下，掌声从台下涌起。

那掌声，既是送给演员，也是送给每一个为这场演出付出努力的人。

送给台上的大河老师——是他用专业的音乐素养和富有感染力的指挥，把一个个声音凝聚成了一个整体；

送给黄水晶……是她用清亮而富有表现力的歌声，点亮了领唱的情感坐标；

也送给女高、女低、男声三个声部的每一位队员——是大家彼此倾听、相互配合，用一次次排练换来了舞台上的默契与精彩。

这一夜，没有人是孤零零的歌者。

大家站在一起，就是一支队伍；

大家唱在一起，就是一个家；

大家心在一起，就是最动人的团圆。

月满天涯，歌声不远。

中秋的月亮照着故乡，也照着海外游子的心。

一首《天路》，唱出了山河辽阔，唱出了家国情怀，也唱出了澳大利亚家人艺术团团结、热爱、坚持与奋斗的精神。

这不仅是一场中秋歌舞展演，更是一群海外华人用艺术写下的一封“家书”。

没有邮票，没有信封，只有歌声。

而这歌声，穿过万里海天，最终抵达每一个思念故乡的心里。

月有圆缺，人有聚散；但只要心中有歌、有家、有爱，天涯亦是故乡。

这一夜，月满，情满，歌满。

而《天路》，也因这一群人的真情演绎，留下了属于他们自己的声音与印记。

　　台上几分钟的精彩，是台下无数次排练的结晶；一曲歌的震撼，背后站着的是一个团队彼此成就的力量。

照片来源：张沪 李畅 朱珠

记录家人合唱的美好

原稿

一抬手，便让歌声有了灵魂

音乐尚未响起，舞台已经安静下来。

大河老师抬起手臂。

就在这一抬手之间，台上所有人的目光瞬间聚焦，所有呼吸渐渐归于同一节拍。刚才还是一个个独立的歌者，此刻仿佛被一根无形的琴弦牵引，心往一处想，气往一处聚，声往一处行。

真正专业的指挥，从来不只是“打拍子”，而是在指挥每一个人的心。

大河老师站在合唱队伍中央，手势干净而坚定，起句时给足呼吸，推进时层层蓄力，收束时又恰到好处地控制情绪。他不是简单地让大家“唱出来”，而是在不断雕琢声音的层次、力度和色彩，让每一个声部都找到自己的位置，让每一句旋律都服务于作品整体。

《天路》是一首需要气势，更需要格局的作品。

唱得响并不难，难的是唱出辽阔；唱得齐并不难，难的是唱出灵魂。

大河老师用专业的音乐素养，把这支来自海外的长者合唱队伍带进了作品的情境之中。随着他的手势舒展，歌声从轻缓走向开阔，从细腻走向恢宏，仿佛眼前真的铺开了雪山、草原与苍茫高原。

这一刻，指挥不是站在队伍前面的人，而是站在所有歌者心中的那个人。

而站在聚光灯中的领唱黄水晶，则以清亮、纯净而富有穿透力的声音，成为整首作品最鲜明的情感引线。

她的声音一出来，便有光。

专业歌手的功底，让她懂得怎样控制气息、怎样处理强弱、怎样让声音在合唱之中脱颖而出而又不破坏整体。她没有刻意追求高亢，而是把声音唱得有分寸、有层次、有情感。

她唱的是旋律，更是在“说”一份深情。

当领唱与合唱交相呼应时，黄水晶的声音像一道清澈的山泉，引领着整个团队向前；而身后的合唱，则像山川回响，将她的声音托得更高、更远。

这正是专业领唱的价值：

不是自己唱得多精彩，而是能够让整个团队因为自己的声音而更加精彩。

再看三个声部，更见这支队伍的功力。

女高声部徐可耐、蔡华、刘凤英、陈毅坚、李畅、慧岩等，声音明亮而清澈，如月光铺向高原，把音乐的天空托得更高；

女低声部高珍、黄玲、丁梅珍、金光琴、欧珠、谢娟娟、朱珠等，声音沉稳而温润，如大地承托山河，为整个合唱筑起厚实的底座；

男声部薛林成、吴鹏、金钟学、崔延亭、淡若轻风、王华、董安青等，声音爽朗而有力量，如山川拔地而起，把歌曲的骨架和气势牢牢撑住。

高声部向上，低声部向下；女声铺陈色彩，男声凝聚力量。

三个声部没有谁抢谁的风头，也没有谁成为陪衬。

该突出时突出，该退后时退后；该托举时托举，该释放时释放。

在大河老师精准的指挥下，不同音色、不同声部最终汇成一个完整的声音世界。

于是，舞台上的《天路》有了高度，有了纵深，也有了温度。

那一刻，我们听见的不再只是高原之路。

我们听见的是一群生活在异国他乡的华人，用自己的歌声走过万里海天，走向故乡，走向记忆，也走向心中那份永远无法割舍的家国深情。

一首《天路》，因为专业而精彩，因为真情而动人，因为团结而震撼。

而这，正是澳大利亚家人艺术团最珍贵的艺术结晶——

一个人的声音可以动人，一群人的声音才能形成力量；一个人的精彩值得掌声，一个团队的精彩更值得铭记。