<p class="ql-block">昵称/平安; 美篇号/2476243</p><p class="ql-block">图片/华为Mate60Pro手机拍摄</p> <p class="ql-block">泰特现代美术馆 - 现代与当代艺术地标，由一座废弃发电厂改建而成，标志性的大烟囱是伦敦泰晤士河南岸的地标。</p><p class="ql-block">这里专注于20世纪和当代艺术，藏品包括毕加索、马蒂斯、达利、罗斯科、沃霍尔等大师之作。馆内还经常 commission 大型装置艺术（如草间弥生、奥拉维尔·埃利亚松等曾在此创作）。</p> <p class="ql-block">站在泰特现代美术馆的高层展厅，可以俯瞰伦敦千禧桥的全景，远眺到泰唔士河北岸的圣保罗大教堂。</p><p class="ql-block">这片可说是，沿泰唔士河东向伦敦塔桥和西向大本钟议会大厦桥中间的一条旅游观光热门轴线。</p> <p class="ql-block">秋日旅游在伦敦的一天上午，观览了著名的泰特现代美术馆。走马观花般的赏画之间，拍摄了这组图片。</p><p class="ql-block">入馆的拍片，能感受到泰特建筑的历史过往与现在的空间布局，在展馆底层有一组装置艺术及游客参与的娱乐项目。</p> <p class="ql-block">泰特展馆的内景…</p> <p class="ql-block">徜徉其间，观画凭感觉随手拍了些馆展作品…</p> <p class="ql-block">遇上了毕加索的画作。Pablo Picasso （1881-1973）生于西班牙，曾在西班牙和法国工作。</p><p class="ql-block">装梨的碟，1936布面油画。毕加索这幅静物画采用平面图形风格创造了一种几乎抽象的颜色和形状图案。该作品在左下角标有罗马数字“15 D”（1936年12月15日）。毕加索在20世纪20年代中期开始在他的作品中加入完整的日期。他鼓励对作品进行更个人化的传记阅读，促使观众思考他在哪里以及他的个人生活如何塑造了这个主题。</p> <p class="ql-block">一组类似中国剪纸艺术的作品：</p> <p class="ql-block">色彩构成图案化的作品…</p> <p class="ql-block">艺术家阿拉赫马亚尼，Arahmaiani的绘画哀叹印度尼西亚对妇女的暴力行为。1998年5月Arahmaiani在她的祖国印度尼西亚目睹的创伤事件。对于Arahmaiani来说，这项工作是“纪念在骚乱中被侵犯和杀害的妇女的灵魂”。Arahmaiani制作了黑白画面来哀悼那些遭受这种恐怖的妇女…</p> <p class="ql-block">一组装置艺术…</p> <p class="ql-block">怀旧的物件组合</p> <p class="ql-block">现代雕塑作品：</p> <p class="ql-block">利西茨基（1890-1941），《战胜太阳》1923年，纸上石版画。</p><p class="ql-block">Lissitzky通过大胆的色彩和引人注目的几何形状描绘机械人物。这一系列版画是对1913年未来主义歌剧《战胜太阳》的回应。在其中，主角试图通过捕捉太阳来摧毁时间。</p> <p class="ql-block">13号工作室，黑色诗歌。在这个房间里，摄影师罗伊·德卡拉瓦（Roy DeCarava）和达乌德·贝伊（Dawoud Bey）讲述了黑色、可见和隐形的故事。</p> <p class="ql-block">渐变的色彩条块与构成…</p> <p class="ql-block">21世纪的人物画。这个房间把当代艺术家带到了一起，他们以符合艺术历史和对当今社会的评论的方式绘制人物。从1970年代开始，概念艺术，其广泛的媒体和主题事项，希望在画布上绘画捕捉日常生活的复杂性并改变它们。</p> <p class="ql-block">彼得·多伊格1959，《无题》（乒乓球）2006-8油画。Doig可以被视为这个房间里其他画家的重要先驱。从1990年代开始，他致力于一个具象的，实验的，绘画的实践，在那个时期抵制英国艺术的盛行倾向。这里，一个孤独的人在乒乓球对抗看不见的对手。蓝色和黑色的瓷砖墙在景观中创造了一个半室内空间。多伊格的作品比讲述了一个故事更激起了一种氛围，让观众重新思考。</p> <p class="ql-block">下面是关乎各国书法艺术的一些作品：</p><p class="ql-block">李元嘉1929-1994，出生在中国，工作在英国。无题c.1954-61，水彩、水粉和纸上墨水。作为“视觉哲学家”，李元嘉对艺术如何反映我们在宇宙中的位置以及帮助我们生活的问题感兴趣。他以他的“宇宙点”作品而闻名。</p><p class="ql-block">《书法书》是李元嘉被称为“宇宙点”的主要例子。这些点象征着一切事物的开始和结束。它们往往只是纸上的书法标记、彩色点或标记。《宇宙点》探索了无限空间、相对性以及稳定性和流动性之间微妙平衡的理念。李建议：如果你能真正理解它，你将感受到宇宙的伟大生命和你存在的价值。</p> <p class="ql-block">克里斯蒂安·多特雷蒙1922-1979，出生和工作在比利时。无题1975-6，纸上石版画。</p><p class="ql-block">该作品反映了多特雷蒙对书面语言和视觉艺术之间关系的兴趣。在1950年代，他与皮埃尔·阿莱钦斯基一起创作了文字绘画，这也是CoBrA集团的一部分。他的“logograms”或“绘图”风格是实现“语言的统一-图形灵感”的典范。他看了苏美语、日语、阿拉伯语和印度语的脚本来平衡绘图和写作。页面的底部右角是一首诗，而空间的其余部分是献给文本的视觉面。</p> <p class="ql-block">哈米德·阿卜杜拉1917-1985，出生在埃及，工作在法国。《迷失或逃脱》油漆和木板，1966年。</p><p class="ql-block">阿卜杜拉受过书法训练，并致力于伊斯兰几何学的原则。在这幅画中，圆形的交错形式暗示了身体形状或碎片。他们一起化妆了绘画的阿拉伯语标题，阿尔·沙里达，意思是“精神逃脱”。</p> <p class="ql-block">…</p> <p class="ql-block">安东尼·T，1923-2012，出生和工作在西班牙。</p><p class="ql-block">Grey and Green Painting 1957油漆，环氧树脂和大理石灰尘在画布上。</p><p class="ql-block">安东尼·T将油漆与灰尘、树脂和其他材料结合在一起，创造了这幅油漆的粗糙，密集加工的表面。他称之为“物质”绘画。它的深色受到天气的影响，在他的本土加泰罗尼亚的街道上，腐烂、沉重的标记墙。这些街道见证了弗朗西斯科·佛朗哥独裁统治下的西班牙内战和生活。</p> <p class="ql-block">马克·罗斯科1903-1970，出生在拉脱维亚，在美国工作。无标题c.1946.7油彩画布。</p><p class="ql-block">罗斯科在过渡时期画了这幅作品。在20世纪40年代初，他以超现实主义作品而闻名，从古代神话和文学中汲取灵感，表达基本的心理思想。到1946年，他越来越觉得对神话的引用与他试图实现的“超越体验”相冲突。这幅画中的形式仍然包含一些类似于人物形象。</p> <p class="ql-block">克里斯蒂安·沙德1894-1982，出生并工作在德国。阿戈斯塔，鸽子-胸部人，和拉夏，布面油画。</p> <p class="ql-block">克里斯蒂安·沙德（Christian Schad ），<span style="font-size:18px;">自画像</span>1927，木材上的油彩。</p><p class="ql-block">沙德声称“没有人是完全没有自恋的。”这张自画像充满了与身份和外表相关的符号。艺术家被放置在一个匿名的女人面前，但只是部分隐藏了她的裸体。相比之下，Schad穿着一件透明衬衫。水仙花，表示虚荣，倾向于艺术家。这个女人的脸上有一个疤痕，这是一种附身的痕迹。</p> <p class="ql-block">Meraud Guevara 1904-1993出生在英国，曾在英国，法国，美国</p><p class="ql-block">坐着的女人与小狗c.1939，油画颜料和石墨布面。这是梅洛·格瓦拉为女性创作的一系列精确而现实的画作之一。</p> <p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂1901-1966生于瑞士，曾在瑞士和法国工作。</p><p class="ql-block">画室一角，1949年布面油画。在这幅画中，贾科梅蒂描绘了他画室的一个角落，他在画室里使用了四十年：一个位于巴黎南部工人阶级地区的、潮湿而没有暖气的小房间。他的几个站立或行走的人物雕塑在工作台上，而一些半身像则在地板上休息。就像他的肖像画一样，贾科梅蒂渲染了这个熟悉的场景，仿佛被他的眼睛解剖，通过一束束充满活力的线条在画布上迅速重建。他说：“数字对我来说从来不是一个紧凑的质量，而是一个透明的建筑。</p> <p class="ql-block">R.B.基塔伊1932-2007，出生于美国，在美国和英国工作。</p><p class="ql-block">艾萨克·巴贝尔骑马与Budyonny，1962布面油画。</p><p class="ql-block">这幅画是根据俄罗斯作家艾萨克·巴别尔的作品创作的。1920年波苏战争期间，巴别尔作为战地记者随同第一骑兵团。他在短篇小说集《红色骑兵》中记录了战争的残酷现实。约瑟夫·斯大林上台后，这些故事因其对红军的负面反映而停止销售。直到1953年斯大林去世后，它们才重新回到书架上。</p> <p class="ql-block">哎，蓬皮杜艺术中心的“小便器”咋在这展出了，原来是蓬皮杜自去年9月起进行了为期五年的翻新工程。其实这<span style="font-size:18px;">“小便器”</span>是法国艺术家马塞尔·杜尚在1917年创作的著名现代艺术作品《泉》（Fontaine）。这件作品在现代艺术史上具有里程碑式的意义。</p><p class="ql-block">杜尚借此提出的“现成品”（Ready-made）概念：艺术家的角色不再仅仅是亲手制作者，更是“选择者”与“命名者”。他将一件普通的工业制品置于新的语境中，赋予其新的名字和观看角度，从而让艺术的核心从“制作”转向了“思想与观念” 。</p> <p class="ql-block">很有些味道的宣传海报画…</p><p class="ql-block">王明，出生在新加坡，工作在德国。在画布上的丙烯颜料在这些广告牌绘画，王明扩大了他的视频的模仿生活的虚构宇宙，包括宣传海报。这些艺术品让人联想到1950年代和1960年代新加坡马来电影的“黄金时代”。</p> 观览随拍于29/08/2026 谢谢朋友到访观赏！