<p class="ql-block">从宋代出发，而非回到宋代</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当代制瓷者面对宋代龙泉青瓷，最大的误区，莫过于将“对标”二字误解为“复刻”。他们将宋瓷的器型、釉色、尺寸、比例拆解为一组组可以量化的技术参数，然后以精密的计算和反复的试验去逼近那个“标准答案”。这条路看似虔诚，实则南辕北辙——因为它混淆了“复制”与“创造”的根本界限。</p><p class="ql-block">当然，复制在某一阶段有其现实意义，一是技术层面的传承，一是文化艺术方面的呈现。他在古今之间架起了一座桥梁——他证明了宋人的智慧并非不可企及，古今之间的技艺血脉可以重新贯通。这种“古今一脉”的确认，对于当代制瓷者而言，既是技术上的底气，更是文化上的自信。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">复制是技术，创造才是艺术。 技术追求的是“像”，是无限逼近一个外在于自身的既定目标；艺术追求的却是“是”，是从创作者生命内部生长出来的、不可替代的独特表达。当一位制瓷者以“复制”宋代某件名品为终极目标时，他实际上已经将自己的创作主体性拱手让出，甘愿沦为一名高级的“描摹匠”。他能做到的极致，不过是将宋人已经走过的路，再走一遍。走得再稳、再准，那条路也早已有人走过，路的尽头并没有新的风景。技术的完美，无法填补艺术原创性的空缺。</p> <p class="ql-block">宋人从未想过“复制”前人。 宋代龙泉窑的匠人们，面对的是越窑、瓯窑、耀州窑的既有成就，但他们没有停留在模仿之中。他们吸收了越窑的釉色经验，却创造性地发展出粉青与梅子青的独特釉境；他们借鉴了北方青瓷的造型语言，却融入了南方温润含蓄的地域气质。宋瓷之所以成为高峰，恰恰因为宋人是在“创造”而非“复制”。他们从传统中汲取养分，却将根须深深扎入自己所处时代的土壤，开出了前所未有的花。今日的制瓷者若只知复制宋瓷，便恰恰违背了宋人最核心的精神——那种敢于在前人基础上开创新境的勇气与自觉。</p> <p class="ql-block">“从宋代出发”，意味着将宋代当作起点而非终点。 这要求制瓷者首先深入宋代，理解其工艺精髓与美学精神，然后带着这份理解转身走向当下。宋代的釉色美学、造型智慧、器物与生活的融合方式，是滋养创造的丰厚矿藏，而非束缚手脚的模具。当代制瓷者要追问的，不是“宋代人怎么做”，而是“如果宋人活在今天，他们会怎么做”。今天的泥土、今天的窑炉、今天的审美需求、今天的生活方式，都是宋代所没有的新条件。真正的创造，正是将这些新条件与宋代精神熔于一炉，锻造出既承载着宋代气韵、又超出宋瓷原有范围的全新器物。有一句是这么说的：真正有价值的创造，是从传统出发，并创造新的传统。</p><p class="ql-block">抱器轩作品：粉青冰裂盘</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">从宋代出发，走向的是自己。 每一位制瓷者最终要面对的，不是宋代的标准，而是自己的内心。宋代是一面镜子，照见的应是创作者自己的精神高度与生命体验。一个当代制瓷者若能在宋瓷的启迪下，找到属于自己的釉色语言、造型语汇与精神表达，他才能从宋代的“高峰”之下走出来，走向属于自己的、有可能成为未来经典的创造之路。这条路，宋代人没有走过，只有他自己能走。</p><p class="ql-block">因此，宋瓷是渡舟，不是彼岸；是桥梁，不是终点。制瓷者当以宋人为师，更当以宋人为友，在千年的对话中汲取力量，照见自己，然后转身，带着这份力量走向自己。唯有如此，龙泉青瓷的生命之流，才能在当下继续向前，而非凝固成一潭完美的死水。才能在时隔南宋八百年之后，重新迎来龙泉青瓷的二次辉煌。</p><p class="ql-block">抱器轩作品：盘口樽</p>