参观扬州博物馆之流光溢彩（陶瓷展）和国宝馆

龙王

2026年5月初，去扬州看望外甥女，期间参观扬州博物馆。在陶瓷馆拍了一些照片，特编辑此篇供朋友们共赏。 扬州市，古称“广陵”“江都”“维扬”，江苏省辖地级市，地处江苏省中部地区（苏中），位于长江北岸、江淮平原南端，是长江三角洲中心区城市，东部与盐城市、泰州市毗邻，南部濒临长江，与镇江市隔江相望，西南部与南京市相连，西部与安徽省滁州市交界，北部、西北部与淮安市接壤，总面积6591平方千米，其中陆地面积4908平方千米，水域面积（不含湿地面积）1683.21平方千米。截至2025年2月，扬州市辖3个区、1个县，代管2个县级市。2024年末，扬州市常住人口458.68万人，常住人口城镇化率为73.5%。扬州市历史悠久，是首批24座国家历史文化名城之一。自公元前486年吴王夫差开邗沟、筑邗城始，已有2500多年建城史。隋开皇九年（589年）始称“扬州”，并延续至今。扬州市是长三角产业科创高地和先进制造业基地、国际知名文化旅游目的地，还是南京都市圈紧密圈城市和长江三角洲城市群城市，国家重点工程南水北调东线水源地，有着“淮左名都，竹西佳处”之称。在中国历史上，扬州因其独特的地理位置和优越的自然环境，自汉代至清代几乎经历了通史式的繁荣，并伴随着文化的兴盛。扬州有着“中国运河第一城”的美誉，大运河扬州段入选世界文化遗产名录。 流光溢彩——馆藏明清瓷器精品展 前言 瓷器饱含着深厚的历史文化内涵，是中华民族对世界文明的伟大贡献。明清瓷珍，浓妆淡抹，宛若春华，是中国乃至世界陶瓷史上的璀璨华章。当时，我国的瓷器烧制进入全盛时期，除景德镇"御窑厂"外，民窑也有很大发展，出现了"官搭民烧""官民竞市"的繁荣景象。其制作工艺亦愈加成熟，无论是造型、纹饰还是装饰技法，在继承前代的基础上，都有新的突破，使得这一时期的瓷器争奇斗艳、流光溢彩。我馆收藏的明清瓷器，品类丰富，器型多样：既有题材丰富、技法洒脱的民窑产品，也有宫廷定烧、精工细作的"官窑器"；既有意蕴高雅的青花、繁花似锦的彩瓷，也有浓淡相宜的单色釉；既有玲珑精巧的杯盘碗碟、端庄大气的瓶壶盆盒，也有妙趣横生的仿生器。这些瓷珍雅玩或清新自然，或雍容华贵，或古朴典雅，琳琅满目、美不胜收。徜徉其间，定能让您暂别尘世喧嚣，领略东方瓷韵，感悟大美中华。 彩瓷——器色缤纷展华章彩瓷亦称"彩绘瓷"，主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下彩始于三国时期东吴釉下彩绘瓷。唐代有唐青花，以及长沙窑等釉下彩绘瓷。明清两代彩瓷工艺不断创新，取得许多新成就，如青花五彩、斗彩、粉彩、墨彩、珐琅彩等，种类繁多，争奇斗艳，翻开了陶瓷史上崭新、灿烂的一页。其中，尤以成化斗彩、万历、康熙青花五彩、雍正粉彩等最为著称。 紫金釉地粉彩花卉纹石榴尊，民国 黄地青花折枝花果纹盘，明·正德 五彩花鸟纹捧盒，明·万历 素三彩碗，清·康熙清康熙年间烧制，碗口外撇，壁微弧，圈足，碗内外满施白绿褐黄素三彩斑点釉为装饰，从口至腹底，自然流淌。釉色洁净清雅，器底书"大清康熙年制"青花款。虎皮三彩又称素三彩，创烧于明代正德时期，康熙时成为官窑典型装饰之一。 青花粉彩忍冬纹碗，清·雍正 斗彩团菊纹盖罐，清·乾隆 斗彩云龙纹盖罐，清·乾隆 仿木纹釉涂金碗（扎古札雅碗）清·乾隆碗直口外撇，浅垂腹，玉璧形底。碗外及底施红黄相间的仿木纹釉，纹理写实自然；碗内满涂金彩。底部有六个支钉痕。此碗为清宫旧藏，是乾隆官窑典型官窑品种之一。 左：珊瑚红地白竹纹碗，清·嘉庆右：斗彩花卉纹碗，清·嘉庆 黄地绿彩龙纹花口盘，清·康熙 黄地绿彩锥拱龙纹碗，清·乾隆 黄地绿彩花鸟纹碗，清·乾隆 石线刻四神、星象图墓志盖，唐 画像石，东汉 彩瓷——珐琅彩为清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器正式名称应为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后经600℃左右焙烧而成。 粉彩螭耳百鹿尊，清·光绪 粉彩九桃纹天球瓶，清·光绪 黄地墨彩寿桃龙纹捧盒，清 黄地墨彩花卉纹天球瓶，清·光绪 粉彩 粉彩为清代康熙时期宫廷所创烧的釉上彩瓷器。因彩料中添加"玻璃白"（主要成分是氧化砷），所绘人物，山水，花鸟，鱼虫等纹饰质感极强，明暗清晰，层次分明。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩"前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常"。 粉彩过枝癞瓜纹碗，清·嘉庆 粉彩草虫纹汤匙，清·同治 粉彩描金无量寿佛坐像，清 珊瑚红地描金缠枝莲纹绶带耳葫芦瓶，清·光绪 左：素三彩凸雕龙纹印盒，清右：粉彩秋操杯，清·光绪 粉彩太平有象瓷塑，清·光绪 粉彩开光透雕螭龙纹转心瓶，晚清—民国 哥釉堆塑苍龙教子双耳瓶，清 素三彩凸雕龙纹如意耳瓶，清 珐琅彩八骏图杯，民国 甜白釉暗花双凤纹梨式壶，明·永乐明永乐年间烧制。壶形似鸭梨，流微曲，宝珠形盖钮，盖沿及柄上方各有一小系，圈足较高，外撇。通刻精细流畅的阴线暗花。盖面为覆莲纹，肩部刻4朵流云，腹部为一对回首展翅的凤凰。为永乐瓷中的精品。 甜白釉暗花束莲纹盘，明·永乐 甜白釉盘，明 青白釉暗花缠枝莲纹梅瓶，明 左：德化窑白釉爵形杯，明中：德化窑白釉鱼龙纹荷叶杯，明右：哥釉堆塑龙纹盖盒，晚明 高丽青釉象嵌云鹤纹胆瓶，明 龙泉窑模印菊花纹盘，明 豆青釉剔花缠枝莲纹象耳尊，清·光绪 豇豆红模印团龙纹太白尊，清 炉钧釉瓶耳灯笼尊，清·乾隆 祭红釉玉壶春瓶，清·乾隆 单色釉——晶莹剔透若天成 单色釉指以铜、铁、铅等为着色剂施于坯体之上，经高温烧制或低温烘烤而成的色彩纯正单一的瓷器。有郎窑红、霁红、霁蓝、甜白、冬青，以及茶叶末、胭脂红等多个品种。高温烧制的单色釉，有霁蓝、冬青等品种，其釉色纯净自然，晶莹剔透，或鲜艳悦目，或深沉凝重；低温烘烤制成的品种，有炉钧釉、胭脂红等，其釉色明丽柔和，或淡雅清纯，或娇艳欲滴，品种繁多，秀色可餐。 茄皮紫暗花龙纹盘，清·康熙 冬青釉暗花缠枝莲纹碗，清·雍正 祭红釉盘，清·雍正 茶末釉绶带耳葫芦瓶，清·乾隆 单色釉——白釉白釉属于高温釉，是选择含铁量较少的瓷土，釉料经过加工，使含铁量降到最少的程度，在洁白的瓷胎上，施以纯净的透明釉，从而烧出白度很高的白釉瓷器。白釉的出现为彩绘与多种色彩的颜色釉瓷器的发展奠定了重要的技术基础。 甜白釉暗花龙凤纹碗，清·康熙 白釉印花束莲纹盘，清·雍正 青花瓷——远尘淡墨调烟雨青花亦称"白地青花瓷"，简称"青花"，是釉下彩品种之一。它是以氧化钴为着色剂，作画于陶瓷素坯之上，再罩以透明釉，经高温一次烧成。它肇始于唐，成熟于元，盛行于明清。青花瓷具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花原料据记载有苏泥勃青、陂塘青、平等青、回青、珠明料等，因原料不同，历代青花瓷制品也各具特色。 青花八卦云鹤纹碗，清·康熙 青花冰凌锦纹壮碗，清·乾隆 青花云龙纹盘，清·嘉庆 青花双螭团寿纹绶带耳葫芦瓶，清·乾隆 青花填金缠枝莲纹盘，清·雍正 青花瓷——明代青花 明代，青花瓷器达到鼎盛，明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称。这一时期的官窑瓷器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。 青花缠枝莲纹扁壶，明·永乐永乐年间烧制。扁壶为酒器，小口微侈。细颈，溜肩，扁鼓腹，圈足，胎质细腻纯净。白釉微泛青色，通体绘疏朗的青花纹饰。颈部两道纹饰带分绘小缠枝莲花图案，腹部满绘勾莲的缠枝莲花，青花用料为苏尼勃青，色泽渍晰明快，绮丽鲜艳，局部有结晶斑板，器型硕大，图案精美。 青花折枝花卉纹菱口带座花盆，明·永乐 青花缠枝莲纹碗，明·成化 青花折枝花卉纹菱口盘，明·永乐 青花云龙纹碗，明·嘉靖 青花瓷——清代青花 到清代，青花瓷器仍占主导地位，上服务于皇室，下普及于民间，外远播于世界，无论是在工艺技术、绘画水平还是产量方面都达到了历史上的又一高峰。 青花龙凤吉祥纹梅瓶，清·乾隆清乾隆年制烧制，此梅瓶器形硕大，口沿圆浑厚实，短直颈，半肩、腹壁微弧，腹以下渐收，胫部稍向外撇，砂底略内凹，底部未施釉。胎质洁白细腻、釉质晶莹、釉色均匀。通体以青花彩绘、颈部绘蕉叶纹、肩部围以连续如意纹，颈肩间饰卷草纹、腹部主题纹饰一面为行龙，一面为立凤，寓意"龙凤呈祥"周围填绘花卉纹，胫足四周绘"寿山福海"纹饰带。青花发色浓艳，工艺精湛。如此高大的青花瓶，十分罕见。 豆青地开光青花人物纹鹿耳尊，清·光绪 青花缠枝莲纹贯耳瓶，清·乾隆 绿地墨彩花鸟纹缸，清·光绪 青花缠枝莲纹赏瓶，清·乾隆 青花穿花龙纹大盘，清·雍正 青花折枝花卉纹六角瓶，清·乾隆瓶通体作六方形，敞口，细高颈，折肩，深腹渐收，外撇圈足。胎质洁白细腻，釉质莹润。通体绘鲜艳的青花纹饰。口、肩、圈足部绘回纹，颈部各面绘如意纹和六组各异的折枝花卉纹。腹部每面绘一组不同的折枝花果纹，转角处以如意花草纹点缀。青花发色浓艳，层次分明。纹饰主次布局得当，装饰感强。此对六角瓶器型硕大，是乾隆官窑精品。 青花缠枝莲纹天球瓶，清·光绪 绿地粉彩穿花龙纹尊，清·光绪 流光溢彩——馆藏明清瓷器精品展的参观结束了。 国宝厅 前言 元代景德镇窑霁蓝釉白龙纹梅瓶，高43.5厘米，口径5.5厘米，最大腹径 25.3 厘米，底径 14厘米。小口、短颈、丰肩，肩部以下逐渐收敛，至近底部微微外撇。此瓶造型集雄、秀之美于一身，主纹刻划一条白龙追赶一颗火焰宝珠，并衬以像珊瑚枝一样的四朵火焰形云纹。瓶身通体施霁蓝釉，云龙、宝珠施青白釉，两种釉色对比强烈鲜明。龙首上仰，双角微微后翘，龙眼突起，张口吐舌，在蓝色的映衬下有叱咤风云之势，仿佛腾飞于长空、遨游于大海之中，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。此类梅瓶目前传世仅见三件。另两件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园；一件藏于法国巴黎吉美博物馆。两瓶高度均在33厘米左右，并有一定的瑕疵。三件之中，我馆所藏器型最大、纹饰最美。1992年，该梅瓶被国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物，成为我馆"镇馆之宝"。 生活美梅瓶最早出现在唐代，流行于宋、元、明、清直至今日，初名经瓶。"梅瓶"这一定名的由来，出自民国时期许之衡所撰《饮流斋说瓷》。书称："口径之小，仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。"此后约定俗成，便将这种小口、丰肩的瓷瓶称为梅瓶。关于梅瓶的用途，从文献记载、传世实物和古代绘画均可知，梅瓶从它产生时起，最初应为实用器，大多用于盛酒或其他液体物质。据宋代赵德麟在《侯鲭录》卷三所载，梅瓶原为酒器。随着人们审美意趣的变化，明清时期逐渐把梅瓶作为一种陈设瓷，有时也作花瓶之用。至今，景德镇烧制的各式梅瓶，作为大众家居陈设品，仍不失是美化生活、凭添逸趣的常用艺术品。 梅瓶的演变 上：唐代——梅瓶创烧期下：宋辽——形体修长挺秀高雅 梅瓶的演变元代——继承宋制，更趋丰满圆实。 梅瓶的演变明代——造型敦厚，雄健稳重。 梅瓶的演变清代——丰实清秀，造型丰富。 艺术美此件霁蓝釉白龙纹梅瓶，集造型美、纹饰美、釉色美于一体，具有极强的艺术感染力，赋予观者无限的遐思和广阔的想象空间，堪称陶瓷艺术史上的成功典范。◆造型美梅瓶的基本造型是小口、短颈、丰肩，自肩以下渐内收，线条优美，体态修长，给人以婀娜娉婷的美感。在历代梅瓶造型中，元代梅瓶造型尤其经典，此件霁蓝釉白龙纹梅瓶即为典型。在秉承小口、短颈、丰肩的基础上，此梅瓶将丰肩修腹的弧线斜收至胫部时，又以弧线外撇至底边，肩部更显丰满，整体修长美丽，使最大腹径与高度比例近似于黄金比，达到一种"技近乎道"的境界，颇具观赏性。 ◆纹饰美此梅瓶以赶珠龙为主体纹饰，布局大气，纹饰精美，栩栩如生。龙身呈"S"型取势，在瓶体作360度全方位布局，气势昂扬，极具张力；躯干细部，饰以数道刻划纹，深浅有度、粗细有致、疏密得当，展现龙身的结构和肌理，更具层次感和力度美；龙首、龙尾、龙爪、火焰云既平衡构图之美，又产生延伸、拓展之效；眼部独以蓝釉点缀，与青白釉对比鲜明，更有画龙点晴之妙。在霁蓝釉的映衬下，整条白龙气势凌厉，时而如神龙出水御云而行，时而如飞龙在天叱咤风云，给观者以扑面而来的力度和美感，完全沉浸于蒙古族的勇猛气势之中。◆釉色美霁蓝釉白龙纹梅瓶，属蓝地白花器，与白地蓝花器，同属青花瓷系列，均以钴蓝料为着色剂。梅瓶通体施"霁蓝釉"，以进口钴料"苏麻离青"为着色剂，色泽浓艳、釉质莹润，如蓝宝石一般纯正饱和。云龙、宝珠纹施青白釉，白中微微闪青，犹如清澈的湖水，宁静淡雅，比单纯的白色更为含蓄而富于变化。此梅瓶集两种釉色于一体，对比强烈却相得益彰，形成一种极致而和谐的美，与当时所崇尚的色彩完全契合，堪称元代瓷的典范。 技术美在元代，此件梅瓶属大型瓷器，对于制坯和烧制均有非常高的技术要求。◆制坯制坯的成败，是梅瓶造型的关键。此梅瓶以宋元时期常见的接胎法制坯，先分段拉还，再组装成型，最后接胎修饰。因此，在此件梅瓶的肩部和胫部，仍有两道接胎痕微微可见。作为时代的工艺特点，这已成为今天瓷器鉴定的重要依据之一。◆烧制霁蓝釉瓷器的发色好坏取决于烧成温度的高低。拉坯成型后，陶工在瓷坯上先刻划龙纹及云纹，然后在瓷坯周身施霁蓝釉，在云龙纹上施青白釉，最后经1280～1300℃的高温一次烧成。霁蓝釉瓷器的烧制，要求窑炉内气氛为还原气氛，且窑温需控制得当：温度稍低，则釉色发黑；温度稍高，则出现流釉现象。据文献记载，当时霁蓝器的废品率较高。烧制如此完美的大件梅瓶，需将瓷坯置于最好的窑位，烧造优质的产品不仅需要成熟的技术，也需要很好的运气。此件梅瓶代表了元代景德镇同类器物烧造的最高水准，造型和发色均十分罕见，令人惊叹。 霁蓝釉白龙纹梅瓶，元代 霁蓝釉白龙纹梅瓶，中国北京颐和园藏，高：33厘米，腹径：23厘米。 霁蓝釉白龙纹梅瓶，中国江苏扬州博物馆藏，高：43.5厘米，腹径：25厘米。 霁蓝釉白龙纹梅瓶，法国巴黎吉美博物馆藏，高：33.6厘米，腹径：20.1厘米。 龙纹的演变上：唐代——雍容矫健，超迈威猛。下：宋代——气势轩昂，威武神秘。 龙纹的演变元代——径盈矫健，灵动飘逸。 龙纹的演变明代——雄伟端庄，日趋温顺。 龙纹的演变清代——精巧华丽，有形无力。 2026年5月2日，参观了扬州博物馆，这是其中的馆藏明清瓷器精品展的部分内容。 蔡隆九编辑于包头——2026年9月