水墨雄鸡丨美图秀秀国风实操记录

大公鸡演说家.程怡鸣

今天，我想分享一段真实的摸索经历。

不为教谁，只因“会者不难，难者不会”——调色这件事，我也是一点点亲手试，才慢慢心里有底的。

一、先定一张画，再想怎么调

这一幅雄鸡破晓水墨图，我一见就喜欢。

淡墨的远山、朦胧的云雾，还有一轮朝阳、一只昂首的公鸡，画面里有安静，也有生机。

我不打算把它调得很鲜艳。

我的目标只有一个：留住那股淡淡的、朦胧的水墨味道。

调色，就像小时候拿蜡笔作画——

先铺大面积底色，再挑重点细细点缀。一上来就满幅浓艳，反而丢了画的气质。

二、第一步，滤镜打底，统一整张画的基调

打开美图秀秀的滤镜页面，一开始我只顾着盯下面一排小预览图，忽略了上方的文字分类，找了好一会儿，才发现【中国潮色】。

这一栏里，藏着不少国风色调。

我挑中了 丝路 滤镜——素雅、清淡，不喧宾夺主，自带一点淡墨古韵。

滤镜这一步，就像蜡笔画里先铺好整张画的底色。

先有底色，后面的色彩才不会乱，整套配图也能保持统一的风格。

三、第二步，HSL 精调，只动跟画面有关的颜色

铺好底色，再进入 HSL 做精细调色。

界面上那一排彩色圆点，从左到右依次是：

红、橙、黄、绿、蓝、紫。

我慢慢看懂了一件事：橙色，就是偏浅、偏暖的红色。

在这幅画里，朝阳、公鸡的羽毛和鸡冠，都跟黄色、橙色关系最密切。

所以，我只轻轻微调了黄色与橙色，让这些重点位置稍微暖起来一点。

至于画面里的绿色——只有地上几根小草，我尽量不去动它。

草色一旦跳出来，就容易破坏整张画安静悠远的感觉。

顺便，也补了一课色彩知识：

颜料三原色是 红、黄、蓝；

两种原色相混，就得到三间色：橙、绿、紫。

间色是混合出来的，调整起来往往更柔和，不容易一下子调得过重。

四、第三步，局部提亮，点亮画面的重心

最后一步，是局部调色。

它和整张调色不一样——不是一起变，而是只改一个小范围。

我在画面里添加调色点，重点放在朝阳和公鸡鸡冠附近，轻轻提亮一点点。

这样一来，远处的山、近处的云雾，依然保持淡淡的灰调；

只有最关键的位置，悄悄亮了起来。

我最喜欢这一步的妙处：

大面积保持素雅，只在关键处点亮，画面才有真正的层次。

五、三句话，把我今天的收获说清楚

今天这一趟，我把它浓缩成三步：

1. 滤镜打底 —— 先统一整张画的国风底色；

​

2. HSL精调 —— 只动与画面重点相关的颜色；

​

3. 局部提亮 —— 最后轻轻点亮朝阳与鸡冠。

调色，真不用怕。

大胆去试，调坏了可以重置；试多了，心里自然就有底。

真正有价值的教程，未必讲得多复杂。

像这样一边操作、一边记录，把真实截图摆出来，大家跟着一步一步走，才学得会。

色彩，是能被慢慢读懂的。

就像这幅水墨雄鸡，底色沉静，重点明亮——生活，也大抵如此。

#创作我还是小学生

#手机摄影感悟 #国风调色