美国三大博物馆之一 ‍芝加哥艺术博物馆

顾江禾

芝加哥艺术博物馆拥有超过30万件艺术品，涵盖5000多年的全球艺术历史。其最大亮点是世界级的印象派和后印象派藏品，以及出色的美国经典艺术。

周末和女儿外孙一起参观芝加哥艺术博物馆，门前有鼓手在表演，很有艺术氛围。

芝加哥艺术博物馆十大镇馆之宝之一。

哈特威尔纪念窗，是蒂芙尼工作室经典彩色玻璃风景作品，描绘新罕布什尔州乔科鲁亚山，这片土地原为阿尔冈昆原住民家园。

窗户最初安置于普罗维登斯中央浸信会教堂，由玛丽·哈特威尔出资，纪念丈夫弗雷德里克，取景自自家窗外山色。出自设计师阿格尼丝·诺斯罗普之手，也是她职业生涯巅峰之作。

整窗共48块面板，运用多种特制玻璃，部分位置叠至二到五层，通过丰富玻璃材质还原夕阳、山林流水转瞬即逝的自然光影，是美国工艺最复杂的风景彩色玻璃窗之一。

拉奇布·肖 (Raqib Shaw）1974年出生于加尔各答，在克什米尔长大，现定居并工作于英国伦敦)。他创作的《失乐园》历时近 20 年（2009至2025年）创作，由 21 个面板组成，总长度超过 100 英尺（约 30 多米）。

肖采用了一种独创的复杂工艺。他使用工业汽车珐琅漆（Enamel），通过针尖般纤细的注射器滴涂，并用豪猪刺（Porcupine quills）进行极其精细的勾勒与调整，表面还镶嵌了水晶、水钻、闪粉和宝石，营造出一种类似景泰蓝般璀璨、闪耀且有浮雕质感的华丽表面。

画作记录了艺术家的一生：从他童年时期宛如天堂般美丽却伴随政治动荡的故乡克什米尔，到1999年流亡并迁移至新德里和伦敦，经历流亡、幻灭、艺术觉醒、情绪狂澜，最终走向和解与平静。

这个画面是气泡中明丽风光中描绘了壮丽的喀喇昆仑山脉和宁静的湖泊，正是艺术家记忆中童年克什米尔那种“人间天堂”的隐喻，而气泡之外则是汹涌狂暴的深色海浪与带有神话色彩的混合生物，象征着现实世界带来的冲击、流亡与失落。

画面中郁郁葱葱的密林、陡峭的悬崖瀑布和远处的精美建筑，融合了艺术家童年时期对故乡克什米尔（Kashmir）的梦幻记忆。在艺术家的心中，早期的克什米尔如同一座与世隔绝、纯净美好的尘世天堂（伊甸园）。

这幅巨作也是芝加哥艺术博物馆的十大镇馆之宝之一。

法国画家乔治·修拉（Georges Seurat）的代表作《大碗岛的星期天下午》，是芝加哥艺术博物馆的十大镇馆之宝之一。作为艺术史上最著名且最具标志性的杰作之一，它是无价之宝（Priceless），目前属于芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago）的永久馆藏，绝不可能被出售或拍卖。 如果这幅画有朝一日进入公开拍卖市场，其理论保守估值在 6.5亿 至 7亿美元（约合人民币 47亿 至 51亿元） 以上。

1884–86年布面油画在这幅修拉最著名且尺幅最大的画作中，他描绘了来自不同社会阶层的人们在巴黎西郊塞纳河畔的大碗岛公园里散步和放松的场景。尽管他的题材取自现代生活，修拉却试图唤起一种与古代艺术（尤其是埃及和希腊雕塑）相联系的永恒感。他曾写道：“我想让现代人像那些饰带上的人物一样，在他们的本质特质中活动，并将他们安置在由色彩和谐组织起来的画布上。”修拉创作《大碗岛的星期天下午——1884》采用了点彩画法（pointillism），这是一种高度系统化和科学化的技巧，其基础是这样一种假设：紧密排列的纯色点会在观者的眼睛中混合在一起。他于1884年开始在画布上创作（他将这一年份放进了画作的标题中），先是在画布上涂上一层互补色的小型水平笔触。接着，他添加了一系列由色点组成的区域，当从一定距离观看时，这些色点就会融合成坚实而明亮的形式。在1889年之前的某个时候，修拉在画作内部的边缘和特制的白色画框之间添加了一圈色点边界，以提供视觉上的过渡，该画框在此处经过了重新制作。

这件展品是迈森瓷器厂于 1734 年制作的硬质硬质瓷雕塑——《王鹫》（King Vulture）。是德国著名雕塑家约翰·约阿希姆·肯德勒（Johann Joachim Kändler）亲自雕刻模具，皇家藏珍： 1730年代，萨克森选帝侯兼波兰国王“强力王”奥古斯特为了装饰他位于德累斯顿的“日本宫”（Japanese Palace），向迈森瓷器厂订购了近 600 只与实物同等大小的动物与鸟类瓷器雕塑，这尊王鹫便是其中极其珍贵的一件。

这件珍品乃名家之作、皇家背景和极端稀缺。在1730年代，制造如此巨大尺寸的瓷器雕塑技术极难，多数在烧制中损毁，现存世极少，属于欧洲瓷器史上的巅峰里程碑。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿法国，1841–1919年《两姐妹（在露台上）》1881年布面油画

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿在富尔奈斯家族位于塞纳河畔沙图（Chatou）的餐厅露台上，创作了这幅对春天、青春和美景的赞歌。

Gustave Caillebotte于 1877年 创作的布面油画名作——《巴黎街景：下雨天》（Paris Street; Rainy Day），也是他的代表作，现藏于芝加哥艺术博物馆，是该馆的镇馆之宝之一。

油画展示了19世纪晚期巴黎一个多云的雨天，行人撑着雨伞穿过十字路口的场景。 画家精准地捕捉了雨伞的金属骨架、被雨水打湿的湿滑鹅卵石街道，以及建筑物在地面上的倒影，极具生活气息。 是现实主义手法与印象派主题的完美结合。

这件精美的瓷塑是一件具有代表性的欧洲洛可可风格硬质人偶瓷器由著名的德国梅森瓷器厂（Meissen Porcelain Manufactory）或同时期德国弗兰肯塔尔（Frankenthal）等著名窑厂于 18 世纪中叶（约 1755–1760 年）创制。艺术风格与主题洛可可田园罗曼史： 作品展现了 18 世纪欧洲贵族阶层推崇的“雅宴”与田园恋爱主题。一个身着华丽盛装的青年男子正向坐在花棚下的淑女献殷勤，两人的下方放着一篮色彩斑斓的瓷制花朵，散发着浪漫、闲适的庭院生活气息。 复杂的镂空框架： 两个人物置于一个充满动感的、极具洛可可特色的卷涡纹凉亭花棚之中。这种藤蔓与c形、s形弧线交织的镂空背景不仅工艺极难，更是洛可可不对称美学与自然主义的极致体现。 工艺特征釉上彩与描金： 人物衣服上的碎花图案、男士外套的细腻纹理以及框架边缘细腻的描金装饰，均由顶尖工匠在烧成白瓷后手工绘制并二次低温烘烤而成。颜色多采用粉红、淡蓝、嫩绿等明快、轻盈的色调。 无与伦比的塑形： 裙摆的褶皱、人物纤细的动态以及框架的镂空雕刻，展现了当时德国硬质瓷器技术成熟后，塑模大师们对材质延展性的完美驾驭。这类瓷雕在 18 世纪的欧洲通常作为贵族宴会餐桌中央的装饰物或者多宝阁中的珍玩，是当时欧洲瓷器工业（在破解中国景德镇瓷器秘方后）走向巅峰的见证。

作品是18世纪欧洲著名的路德维希堡皇家瓷厂（Ludwigsburg Porcelain Factory）出品的经典软质瓷塑群像，名为《狩猎情侣》（Hunting Couple）。该作品大约创作于 1765 年左右，通常被认为是由德国雕塑家约翰·克里斯托夫·哈塞尔迈尔（Johann Christoph Haselmeyer）设计塑型。艺术风格与画面解析洛可可风情： 瓷塑展现了浓郁的 18 世纪洛可可宫廷审美，推崇田园牧歌式的浪漫。画面中一对身着华丽狩猎服饰的时髦贵族男女紧密依偎，坐在一棵写实风格的树桩旁。男子微微倾身，正试图亲吻女性，女子则带着娇羞的姿态微微后仰，充满戏剧性的情感张力。丰富的细节陪伴： 画面底部雕刻有一只斑点猎犬以及一只卧着的猎物，不仅切合“狩猎”这一贵族闲暇娱乐的主题，也为整个场景增添了自然主义的勃勃生机。路德维希堡瓷厂： 位于德国巴登-符腾堡州，由符腾堡公爵卡尔·欧根（Karl Eugen）于 1758 年正式建立。作为当时德国的一线皇家瓷厂，它以精湛的塑型工艺和优雅的釉上彩绘闻名。独特的软质瓷与釉彩： 区别于中国传统的硬质白瓷，欧洲此时期盛行使用软质瓷（Soft-paste porcelain），其烧结温度略低，能够更好地吸收色彩，展现出柔和、温润如玉的质感以及细腻的肤色过渡，极具收藏价值。

这件作品是享誉世界的德国梅森瓷器厂（Meissen Porcelain Manufactory）的代表作之一——“猴子乐团”（Affenkapelle / Monkey Band）硬质瓷雕像系列。

艺术家们喜欢通过描绘“猴子模仿人类”的场景，以滑稽、幽默的方式来讽刺和反思人类社会。

这组瓷器包含指挥、各式乐手和歌手共 10余件雕像。雕像中的猴子们身着华丽的洛可可风格宫廷服饰，神态夸张地演奏着小提琴、小号、长笛、竖琴等各种乐器。当时的人们普遍认为，这套作品是在戏谑和讽刺萨克森选帝侯的德累斯顿宫廷管弦乐团以及宫廷贵族的虚荣与矫揉造作。

这些精致的小雕像在当时主要作为宴会甜点桌上的装饰品，放在五彩缤纷的糖果和点心之间，供用餐的贵族们观赏和讨论，既具娱乐性又带有一丝警示意味。由于其古怪而精湛的设计，它一经推出便成为梅森最畅销的产品之一，甚至法国国王路易十五的情妇蓬帕杜夫人也曾定制过一套。

这些瓷器是德国麦森瓷器 (Meissen Porcelain) 在博物馆展柜中的珍贵典藏，主要包括奢华的硬质瓷座钟 、大型餐桌中央装饰品以及配套的汤盅与餐具套组。

麦森瓷器 (Meissen) 的历史背景与艺术特色欧洲第一名瓷的诞生：在 18 世纪以前，制瓷技术一直被中国和日本所垄断，瓷器在欧洲被称为“白色黄金”。1710 年，在萨克森选帝侯“强力王”奥古斯特二世的推动下，德国麦森工厂成功研发出了欧洲最早的硬质瓷，开启了欧洲本土瓷器制造的辉煌历史。

法国塞夫勒（Sèvres）风格的铜鎏金镶嵌绿地开光彩绘瓷瓶。这类瓷器是欧洲装饰艺术（特别是法国洛可可与新古典主义时期）的巅峰之作。

此类双胞胎对称排列的“对瓶”（Pair of Vases）在当时通常作为壁炉台、贵族沙龙或博古柜中的核心陈设器（Garniture）。它们不仅是瓷器烧制技术的体现，更是融合了雕塑（金属铸造）和绘画的跨界艺术杰作，现多珍藏于大都会艺术博物馆、卢浮宫等世界各大博物馆及顶级藏家手中。

这件瓷器具有典型18世纪欧洲洛可可与古典主义风格的法国塞夫尔（Sèvres）风格软质瓷双耳带盖汤碗及底托组合（法文常称为 Écuelle, cover and stand）。此类器皿在当时的欧洲宫廷和贵族阶层中非常流行，通常用于在卧室或私密起居室中享用清汤、热饮或肉汤。

　　由著名的法国皇室金银器及瓷器雕刻大师 让-克洛德·杜普莱西斯（Jean-Claude Duplessis） 设计和模塑。材质工艺： 采用软质瓷（Soft-paste porcelain）制作，瓶身施以细腻的釉上多色珐琅彩手绘和高纯度描金。风格流派： 典型的 洛可可（Rococo） 艺术风格。

艺术与设计特色：双维花卉的完美结合： 这一设计系列最著名的特点，在于它巧妙地将三维立体瓷花（贴花）与瓶身表面的二维手绘花卉融合在一起。瓶身两侧和底部缠绕着立体浮雕式的瓷塑花朵与枝叶，宛如从瓶身中自然生长出来一般，充满生命力。 洛可可式标志性双耳： 瓷瓶两侧的双耳线条极具动感，通常带有优雅的 C型 或 S型 涡卷弧度，表面饰有华丽的烫金，展现了路易十五时期法国宫廷的奢华。

手工的独特性： 虽然它们是一对，但如果你仔细观察会发现，两只瓶子上的立体贴花种类、颜色组合以及瓶身的植物手绘细节（例如左侧偏向黄、紫、粉的搭配，右侧则以粉红为主）有着细微的差别。这种“对称中的不对称”正是纯手工艺术品的魅力所在。这类珍贵的文森瓷瓶在今天通常作为18世纪欧洲装饰艺术的杰作，被收藏于各大世界级博物馆中，如大都会艺术博物馆 (The Met)、芝加哥艺术博物馆 (Art Institute of Chicago) 及 巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆 (The Walters Art Museum)。

这组瓷器是以明清时期中国景德镇窑青花瓷为主、同时包含欧洲仿制瓷器（如荷兰代尔夫特蓝陶）的博物馆外销瓷陈列展示。这套展品集中体现了 16至18世纪中欧陶瓷贸易 鼎盛时期的美学风貌。

油画是荷兰黄金时代画家皮特·格里茨·范·罗斯特拉滕（Pieter Gerritsz. van Roestraeten）约于 1670 年创作的经典静物画，名为《带有鸵鸟蛋杯和惠特菲尔德传家宝的静物》（Still Life with Ostrich Egg Cup and the Whitfield Heirlooms）这个展柜采用了一种极其精妙的“跨媒介互文”陈列方式：将油画作品与画中所描绘的、或同时代极具代表性的奢华器物实物并置展出，以此展示 17 世纪早期全球化背景下，欧洲贵族的财富积累以及中欧文化、贸易的频繁交流。

这件精美的文物是制作于 17世纪中期（约1640–1660年）的德国奥格斯堡橱柜。

该橱柜主要采用珍贵的黑檀木（Ebony）打造，并大量镶嵌精细雕刻的象牙（Ivory）、木雕浮雕（Wood relief）、鎏金青铜（Gilt bronze）和铁件。黑白对比的视觉效果在巴洛克时期极为流行。精雕细琢：柜门内侧和抽屉面板上，刻有充满叙事性的神话故事、植物花卉、神态各异的人物像及建筑透视几何图案，工艺极其考究。

多功能梳妆写字台：在17世纪，它是一件兼具实用性与极高身份象征的奢侈家具。物主可以坐在它面前撰写书信，进行个人的日常面部洗漱、修容，或在其中梳理存放昂贵的日常用品。 “机关重重”的藏宝库：它的内部结构宛如迷宫。除了表面可见的重重抽屉外，还设计了许多隐藏的暗格与秘密隔层，专门用来收藏物主最珍视的异域奇珍、罕见矿石、古币、珠宝或绝密信件。在这件文物的展台前方，还可以看到配套展出的精细金属工具、器具与配件，完整地向现代观众呈现了欧洲近四百年前巴洛克宫廷显贵极尽奢华与私密的生活方式。

这组挂在墙上的艺术品是典型的17世纪下半叶至18世纪初的英国锡釉陶大盘（English Delftware Chargers），在历史上也被称为“蓝条纹大盘（Blue-dash Chargers）”，因其边缘带有标志性的蓝色斜条纹装饰而得名。这类大盘在当时主要作为中产阶级和富裕家庭的家庭壁饰和陈列品，而非日常餐具。

这件精美的家具是胡桃木秘书柜连书架（Secretary Cabinet），由18世纪著名的德裔爱尔兰细木工匠约翰·柯克霍夫（John Kirkhoffer）于1732年制作。

这是一件18世纪早期的英国安妮女王/乔治一世时期朱红描金加漆书写柜，出自伦敦著名的家具大师吉尔斯·格伦迪（Giles Grendey, 1693–1780）或其同时代工坊之手。

这是一件中国广州绘制、配有英国镀金木框的18世纪中叶带风景与鸟类图案的反画玻璃镜。制作年代：约1765年（清代乾隆时期）制作地：中国广州（画作部分）及英国（边框及可能包含的玻璃）材质与工艺：玻璃反画（在玻璃背面作画，从正面观赏）、精美雕刻的镀金木框。画面描绘了中国传统的山水、树木、粉红牡丹以及各种鸟类（如水中的鸳鸯和树枝上的雀鸟）。

著名的《布兰德小柜》（The Brand Cabinet），是一件创作于约 1743 年、极具代表性的乔治王时期奖章展示柜。

是一组精美的天主教礼仪艺术品与宗教手工艺品，主要包含供信徒祈祷使用的家具、圣物置放器以及雕塑。通过文物前方的说明牌，它们具体包含以下四件主要展品：1. 跪凳 (Prie-Dieu)位置：左下方的木制深色家具。简介：这是一种专门用于个人祈祷的镂空雕木跪凳（法语中称为 Prie-dieu，意为“向神祈祷”）。它的底部带有一个供人下跪的软垫或木质矮台，上方有较高的架子可以用来支撑双臂或放置祈祷书。这种家具在17至19世纪的欧洲天主教家庭或私人小教堂中非常普遍。2. 《伪僧侣的受刑》 (Crucifixion of False Friar)位置：左上方挂在墙上的金色镜框装饰画。简介：这是一幅采用精致浮雕或珐琅工艺制作的宗教叙事挂画。其表现的题材与天主教历史上的宗教惩戒、辨别真伪信仰或圣人传奇故事有关，画面框以巴洛克风格的金色花边，用于装饰祈祷区域。3. 圣体光 (Monstrance)位置：右侧白桌上的金色放射状圣物。简介：这是天主教会用于盛装和展示耶稣圣体（圣烛）的镀金圣体光（又称圣体发光）。它的顶端通常设计成太阳放射光芒的造型，中心有一个透明的小窗（称为圣体匣），在举行弥撒、圣体圣事或游行时供信徒瞻仰。4. 哀悼圣母与内波穆克的圣约翰雕塑 (Mourning Madonna & Saint John of Nepomuk)位置：右侧白桌上、圣体光旁边的白色雕像组合。简介：这组瓷制或白理石质地的雕像包含两个天主教经典形象。前方为哀悼圣母（Mourning Madonna），表现圣母玛利亚在耶稣受难后的悲伤神态；后方高处为内波穆克的圣约翰（Saint John of Nepomuk），他是波希米亚（今捷克）的著名主保圣人，因守护告解保密特权而被投入伏尔塔瓦河殉道，是天主教中备受尊崇的圣人。

由19世纪英国著名的哥特复兴式（Gothic Revival）建筑师与设计师威廉·伯吉斯（William Burges）于 1859年 设计的餐具柜与酒柜

文森特·梵高（Vincent van Gogh）于1887年创作的《自画像》

画面运用了短促、充满活力的点彩和笔触，通过色彩的强烈对比来传达情感。

该画作是芝加哥艺术博物馆的核心馆藏，其潜在估价通常在 1亿至1.5亿美元（约合7亿至10亿元人民币）以上。

文森特·梵高（Vincent van Gogh）的代表作《在亚尔的卧室》（The Bedroom）创作于1889年。作为西方艺术史上的至高杰作之一，属于无价之宝。是芝加哥艺术博物馆的十大镇馆之宝之一。

艺术市场上的虚拟估价预计在 2.25亿至3.25亿美元之间（约合人民币 16亿至23亿元）。这一估价远超梵高目前公开发售的最高拍卖纪录，因为该作拥有极高的全球知名度与艺术史地位。

法国印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet）于1882年创作的著名油画作品《普维勒的悬崖散步》

画作描绘了法国诺曼底渔村普维勒海边悬崖上的夏日风光。崖边有两位撑着阳伞的年轻女性身影，远处的海岸线上隐约可见点点白帆。

作品展现了典型的印象派风格，通过充满动感的笔触和明亮的色彩，捕捉了阳光与海风交织的生动瞬间，将大自然的动态与人物的悠闲完美融合。

克劳德·莫奈，法国，1840–1926年《塞纳河畔，本内库尔》1868年布面油画。

在这幅画中，克劳德·莫奈未来的妻子卡米耶·唐斯厄（Camille Doncieux）坐在塞纳河的一座小岛上，望向格洛通（Gloton）村落。该村落紧邻本内库尔镇，莫奈与卡米耶可能曾划船前往那里。这是莫奈夫妇在格洛通度过短暂生活期间唯一幸存下来的画作。当时，小说家埃米尔·左拉（Émile Zola）向莫奈推荐了格洛通，认为这是一个从巴黎出发极易到达且价格低廉的乡村度假胜地。在卡米耶的右侧，依稀可见一个更早时期人物的痕迹：那或许是一个戴着软帽、站在她膝头并伸开双臂的小孩（这可能是夫妇俩九个月或十个月大的儿子让），也可能是一个面向观众、怀抱婴儿的坐姿女性。

这幅画作是印象派大师克劳德·莫奈（Claude Monet）于1884年创作的油画《博尔迪盖拉》

描绘了意大利地中海沿岸博尔迪盖拉地区的阳光、苍翠的松树与远处的蔚蓝海景。

克劳德·莫奈（Claude Monet, 1840–1926）创作时间：1888年。

画作描绘了吉维尼（Giverny）开阔的田野风光，前景中带有几位身着日常服饰的人物（包括戴着草帽、穿粉色和蓝色服装的形象），展现了莫奈对自然光影与人物融合的细腻捕捉。

法国印象派大师克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品。 《维特伊》（Vétheuil）创作年份：1901年。

画面背景：莫奈在1901年夏天租下了塞纳河畔拉瓦庫爾（Lavacourt）的一栋房子，从阳台隔河眺望对岸的维特伊村庄。该作是他在那一时期创作的15幅关于维特伊的系列连作之一，完美捕捉了中午时分水面上的粼粼波光和建筑的梦幻倒影。

法国印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet）于1901年创作的《伦敦议会大厦》（Houses of Parliament, London）。

莫奈在泰晤士河对岸的阳台上，捕捉伦敦特有的浓雾与瞬息万变的光影交织。画作重点并非建筑本身的立体线条，而是弥漫的空气、色彩与大气效果。

法国印象派大师克洛德·莫奈（Claude Monet）于 1908年 创作的布面油画，名为《威尼斯达里奥宫》，是芝加哥艺术博物馆的永久馆藏。

1908年秋天，68岁的莫奈在妻子的陪伴下前往威尼斯旅行。在这趟旅程中，他被威尼斯独特的水光魅影深深吸引，并以当地的标志性建筑、大运河及水面粼粼的波光为主题，创作了37幅经典作品，本画便是其中之一。

画作主要展现了位于威尼斯大运河畔的 达里奥宫（Palazzo Dario） 的大理石外立面。建筑在威尼斯柔和的光线与波光倒影中显得既朦胧又富有层次，画面前方还停靠着一辆标志性的威尼斯贡多拉船。

这幅画是法国印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet）于1890年至1891年创作的《干草堆》。

克劳德·莫奈（Claude Monet）于1891年创作的《干草堆》（Stack of Wheat / Grainstack）

克劳德·莫奈（Claude Monet）的《睡莲池》（Water Lily Pond，约1900年绘制），展现了标志性的日本桥和充满光影变化的睡莲池塘。

乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）于1965年创作的巨幅油画《天空之上 IV》（Sky Above Clouds IV）。

源于20世纪50年代她搭乘飞机时的空中高空体验，展现了无垠云海与蔚蓝天际交织的壮丽景色。

该作品是芝加哥艺术博物馆的十大镇馆之宝之一，永久珍藏。

内西帕赫尔哈特棺木（Coffin of Nesi-pa-her-hat）年代：约公元前 1069–945 年（古埃及第三中间期）特点：该棺木长约 6 英尺（约 1.8 米），展陈时采用开敞式摆放，让参观者能够直观看到棺木内部精美的彩绘与丰富复杂的宗教符号。

《释迦牟尼佛禅定像》约12世纪，属于印度历史上的朱罗王朝（Chola period）时期。 原为当地一座佛教寺院或修道院的遗物。它由一整块花岗岩雕刻而成，体量庞大，是美国本土博物馆中最大的一尊石雕佛像之一。

唐代的三彩胡人骑驼俑（Camel and Rider），大约制作于8世纪前半叶。双峰骆驼昂着头，张开嘴巴，作嘶鸣状，四肢强壮有力。骆驼背上坐着一位深目高鼻的胡人（中亚或西域骑手）。

唐代彩绘陶武士俑（或称镇墓武士俑 / 装甲卫士俑），约制作于公元7世纪末至8世纪初。彩绘及贴金陶器高约 96.5 厘米。这类陶俑通常是为了陪葬而制作，放置在王侯或高级官员的墓葬中，用以驱邪和保护墓主人。塑像身着精致的铠甲（如肩部的兽面护肩），头戴特殊盔帽，姿态生动且富有威严，生动展现了唐代高度繁荣、兼收并蓄的多元文化风貌与高超的制陶工艺。

中国金代的磁州窑绿釉琥珀黄彩牡丹纹腰形瓷枕。金代（1115年–1234年），中国（磁州窑系）材质与工艺：陶胎，施绿釉与琥珀黄釉，采用刻花和划花装饰工艺。枕面中央饰有两朵白色的牡丹花及绿叶卷草纹，色彩对比鲜明，造型呈独特的腰圆形。

清代康熙年间（约1710年前后）的中国外销素三彩“载有外国人的船只”瓷质模型，该船融合了中国传统帆船与西方船只的混合造型，饰有绿、黄、褐等明亮彩釉，船身刻划生动，并带有细致的舱室、风帆以及身着异国服饰的人物造型。