【水点桃花】【魅力传承】——章鉴·1959年彩绘《金玉满堂》胜利壶赏读

鸣岐

徐明岐

【Peach‑Blossom Splashes】【Glamorous Heritage】 — Appreciation of Zhang Jian’s 1959 Painted Gold and Jade Fill the Hall Victory Teapot

Author: Xu Mingqi

壶高9.2厘米、口径6.4厘米、底径9.3厘米、柄至流口19.7厘米、净重395克。

章鉴· 1969年彩绘《金玉满I堂》胜利壶

此件章鉴彩绘胜利壶，器型端庄规整，胎釉莹润光亮，釉面匀净透亮，兼具陈设观赏与实用把玩双重价值，是时代背景下一件颇具代表性的文人彩绘瓷。
　　壶体一面主绘金玉满堂鱼乐图，取传统“金鱼满堂”的吉祥寓意。两尾斑斓金鱼相向游弋，一尾金红敷彩，鳞纹细密点点；一尾蓝褐相间，尾鳍舒展飘逸，鱼姿灵动鲜活，似于碧水之间悠游嬉戏。水底以翠绿色绘出水草，穿插点点贝纹，层次分明。画面上方施以景德镇经典水点桃花技法，数枝桃花灼灼盛放，粉瓣嫣红，花萼浓艳，花枝错落穿插翠竹，花竹相映，春意盎然，色彩富丽柔和。口沿、盖沿镶饰金边，更添华贵雅致之气。

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壶的另一面，以墨笔楷书题写大字“金玉满堂”，笔致端正舒展。旁侧矾红题写纪念款识：“庆祝中华人民共和国成立十周年”，落款“章鉴写于珠山”，钤红色印章，笔墨工整，留存鲜明的时代印记。壶盖设置橙黄宝珠式壶钮，盖面点缀简笔书法；壶流外壁钤一方红色篆印，与全器书画纹饰互为呼应，书画印三者合一，韵味十足。
　　整器将游鱼瑞鱼、桃花翠竹、书法题跋集于一壶，绘画细腻传神，设色浓润饱满，把传统吉祥绘画题材与新中国十周年的时代纪念主题融为一体。白釉瓷胎温润如玉，彩绘纹饰与素白釉面交相映衬，既有精巧的工艺水准，又承载厚重的人文内涵。

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这只章鉴大师彩绘的《金玉满堂》胜利壶，属于标准的“五六七”「水点桃花」粉彩瓷器，其瓷绘技法深受珠山八友之一的刘雨岑老先生的直接影响。可贵之处是此壶的制作时间，恰巧在刘雨岑首创「水点桃花」之后、陶研所受命烧造7501「水点桃花」之前，说明在这个特殊的节点上，章公还能够一如既往地遵循传统、承前启后地默默耕耘。为日后“7501”彩瓷的面世，打下了坚实的发展基础。

一、细说「水点桃花」的工艺技法
水点桃花是景德镇粉彩极具代表性的经典瓷绘技法，兴盛于建国以后，脱胎于传统粉彩花鸟绘画，是将国画没骨画法移植到瓷胎上的创新工艺，多用于陈设瓷、日用艺术瓷装饰，章鉴这类瓷绘大师亦常运用此法进行创作。

中国陶瓷美术家 章鉴 像

工艺操作流程
1. 打稿定位
在洁净白瓷胎釉面，以淡墨轻轻勾出花枝、花萼的大体布局轮廓，不做繁复细线条勾勒，重在定出花朵疏密、俯仰姿态，保留写意灵动的空间。
2. 水点填色（核心工序）
　　以羊毫笔饱蘸含矾的洋红、胭脂红颜料，笔上水分把控尤为关键，笔尖色浓，笔根色淡，不见轮廓线，直接以笔锋点出花瓣形态。依靠落笔轻重、颜料含水量的变化，一笔点出花瓣由深到浅的自然晕染过渡。花瓣边缘柔和朦胧，没有生硬墨线边框，如同国画没骨花卉，花瓣粉润鲜活，有半透明的质感，这便是“水点”之名的由来。花萼、花托再点染赭红、草绿，枝干以赭墨写就。

章鉴· 1969年彩绘《金玉满I堂》胜利壶（侧面）

3. 搭配辅纹
桃花绘毕，再搭配翠竹、水草、游鱼等辅助纹饰，完善整幅画面构图。
4. 洗染与修整
用干净清水笔对花瓣边缘轻轻晕扫，柔化色块交界，弱化笔痕，使花色过渡浑然一体，追求花开烂漫、粉艳娇嫩的视觉效果。
5. 入窑烤烧
　　粉彩属于低温釉上彩，画好纹饰的瓷器入红炉，700‑750℃左右低温烘烤。经过烧制之后，颜料熔融固化在釉面，花色温润柔和，粉而不俗。部分作品会采用多次彩绘、多次烤烧，反复叠色，进一步提升色彩层次，章鉴就擅长运用多次彩绘复烧工艺，强化水点桃花画面的浑厚质感。。

章鉴· 1969年彩绘《金玉满I堂》胜利壶（第二面图）

艺术审美特点
无骨少线：区别于传统粉彩先勾墨线再填色，水点桃花少勾勒轮廓，以色彩直接成形，写意气息浓厚。
色彩晕润：花瓣浓淡渐变，娇嫩粉嫩，写实又富有诗意，春意感极强。
雅俗共赏：既适合高档陈设艺术瓷，也大量运用于纪念瓷、日用赏玩壶，这件胜利壶便是日用艺术瓷运用水点桃花的实物范例。
技法渊源与时代背景
　　水点桃花绘画理念可以追溯至清代粉彩没骨花鸟，而成熟定型为标志性瓷绘样式，则是二十世纪五十‑六十年代景德镇瓷绘革新的成果，珠山八友的绘画思想深深影响后世匠人，汪野亭一脉也间接影响了章鉴等一批陶瓷美术家。匠人们把纸上没骨画移植瓷面，结合多次烤烧新工艺，让桃花纹饰鲜活明媚，成为建国景德镇粉彩一张标志性艺术名片。

章鉴· 1969年彩绘《金玉满I堂》胜利壶（第二面放大图）

此件《金玉满堂》胜利壶之上，桃花与金鱼相互映衬，水点技法表现繁花盛放，和游鱼的写实彩绘相得益彰，传统吉祥题材与新工艺互相成就，完整呈现那一时代瓷绘的艺术风貌。

二、陶瓷美术大师章鉴与其艺术成就
章鉴（1917‑1996），字惕吾，江西抚州临川人，中国陶瓷美术大师。十六岁受“珠山八友”汪野亭指点，考入浮梁县立陶瓷职业学校研习瓷绘，十八岁便在珠山开设个人画室，专研陶瓷肖像绘画。新中国成立之后，他参与组建轻工业部景德镇陶瓷研究所，担任美术研究室主任，1955年获评“陶瓷美术家”，还历任省美协常务理事、人大代表、政协委员等多项社会职务。

章鉴· 1969年彩绘《金玉满堂》胜利壶（另面边款放大图）

六十余载瓷艺生涯，章鉴师法古人、体察自然、博采众长，勇于革新。他打破旧有瓷绘范式，大胆融汇油画、水彩、素描的表现手法，革新彩色瓷像绘制工艺，摒弃传统麻色打底的旧法，开创多色彩直接彩绘；首创多次彩绘、多次烤烧工艺，让瓷画层次丰富、色彩浑厚，兼具国画的写意韵味与西洋绘画的立体质感，开辟陶瓷写真艺术的崭新道路。
　　早年他以陶瓷肖像饮誉海内外，创作诸多国家级礼宾瓷作，作品曾作为国礼赠予苏联、莫斯科大学等机构；中年参与首都机场《森林之歌》、人民大会堂《井冈秀色》等大型陶瓷壁画创作，亦参与“7501瓷”的绘制工作。步入晚年，他拓宽创作题材，金鱼、猫蝶、禽鸟、走兽无一不精，笔下万物生机盎然。其作品远销海外多国，广受海内外藏家珍爱。逝世之后，被追忆授予“中国陶瓷美术大师”荣誉。

章鉴· 1969年彩绘《金玉满堂》胜利壶（俯视图）

这件《金玉满堂》胜利壶，正是大师盛年时期的佳作。将传统吉祥纹样、水点桃花瓷绘技法，与十周年国庆纪念题款相融，是章鉴把写真彩绘技法运用于陈设日用瓷的实物见证。小小一把茶壶，既可见景德镇陶瓷深厚的文人绘画传承，也镌刻着新中国陶瓷美术发展的时代烙印。

后记
一壶藏春色，一器载风华。
章鉴大师1959年所作《金玉满堂》胜利壶，是建国初期景德镇粉彩瓷艺的集雅之作，亦是新中国陶瓷发展史中承前启后的珍贵实物。它诞生于水点桃花技法成熟普及之初、国瓷“7501”创制之前的关键艺术节点，既承袭珠山八友一脉的文人瓷绘正统，又融汇大师独创的多层彩绘、多次复烧革新工艺，见证了建国景德镇瓷艺从传统古法向现代创新的迭代蜕变。

底部图

纵观整器，无繁冗雕琢之俗气，有诗画相融之清雅。一面锦鳞逐水、桃花灼灼，以经典水点桃花技法绘尽春日生机，寄托金玉满堂、岁岁富余的吉祥愿景；一面墨书遒劲、款识清晰，镌刻建国十周年的盛世记忆，将民俗吉祥文化、时代家国情怀与顶尖瓷绘工艺完美合一。器型端正温润，兼顾实用之韵与陈设之美，彩绘层次饱满、色彩雅致醇厚，尽显五六七瓷器素雅大气、工致灵动的时代艺术特质。

章鉴· 1969年彩绘《金玉满堂》胜利壶（底款图）

于工艺而言，此壶是章鉴大师艺术革新的生动缩影。大师打破传统瓷绘桎梏，融中西绘画技法于瓷上，以灵动没骨笔法绘桃花，以写实细腻工笔绘游鱼，叠加独创的复烧工艺，让瓷画兼具国画的写意神韵与油画的立体质感，让传统粉彩工艺焕发全新生命力。于文脉而言，它承载着老一辈陶瓷匠人守正创新、深耕艺道的初心，记录着建国初期景德镇陶瓷美术蓬勃发展的繁荣风貌。

章鉴· 1969年彩绘《金玉满I堂》胜利壶（第二面图）

岁月流转，瓷韵长存。历经数十载时光沉淀，此壶釉色依旧莹润鲜亮，书画纹饰完好如初，包浆温润自然，完整保留了大师盛年的精湛艺术水准。在当代古瓷收藏与瓷艺研究领域，这件兼具工艺价值、时代价值、人文价值与纪念价值的名家力作，不仅是可赏、可藏、可品的陶瓷臻品，更是解读建国粉彩发展脉络、研究章鉴艺术风格的重要实物标本，承载着景德镇千年瓷艺的传承脉络，亦续写着东方陶瓷艺术生生不息的传世魅力。

徐明岐 谢谢大家！