“精明的人学画，之所以难以成功，是他们急于求回报。缺乏坚韧毅力”。刘荫祥先生《自书心语》系列赏析之65期

刘荫祥大写意

《聪明误，笨功成》——刘荫祥先生《自书心语》赏析

一、书画同源，字如其人 观刘荫祥先生的这幅书法，第一眼感受到的便是那股扑面而来的“生拙”之气。没有矫揉造作的修饰，没有流于俗套的圆滑，只有如老树枯藤般苍劲、如孩童般天真的笔触。这种独特的视觉语言，恰恰与其书写的内容——关于“精明”与“坚韧”的辩证思考——形成了完美的互文。字是心的痕迹，这幅作品不仅是墨色的流淌，更是先生一生艺术求索的心路写照。

二、精明之弊与笨功夫 “精明的人学画，之所以难以成功，是他们急于求回报。缺乏坚韧毅力。” 这段心语虽短，却精准地剖析了当代艺术创作乃至为人处世中的一种通病——“精明”。 何为“精明”之害？ 在世俗眼光中，“精明”往往代表着算计、效率和趋利避害。然而，在艺术的殿堂里，这种“精明”却是一剂毒药。艺术创作本质上是耐得住寂寞下笨功夫，它需要的是对未知的探索和对寂寞的坚守。如果一个人太“精明”，他在落笔之前就会计算这张画能卖多少钱、能否参展、能否博得眼球。这种功利心一旦占据上风，笔下的线条就会失去真诚，作品就会变得浮躁。正如刘先生所言，“急于求回报”让心灵失去了沉淀的力量，画作自然也就失去了打动人心的力量。

何为“坚韧”之贵？ 与“精明”相对的，往往是世人眼中的“笨”或“痴”。真正的艺术家，往往带有执着的初心，坚韧的毅力。他们不计较一时的得失，不羡慕他人的捷径，愿意花十年磨一剑的功夫去钻研技法、修养心性。这种“笨功夫”，看似效率低下，实则是在为艺术的大厦夯实地基。刘荫祥先生的画风之所以高古奇崛，正是因为他摒弃了世故的精明，选择了一条更为艰难却更为宽阔的“守拙”之路。

三、 以“拙”破“巧”，力透纸背 结体之趣：字形不求平正工整，而是欹侧多姿，甚至带有几分童趣和稚气。这种“不衫不履”的姿态，正是对“精明”的一种反叛。它告诉我们，艺术不需要面面俱到的讨好，只需要独一无二的个性。 笔墨之力： 用笔厚重迟涩，墨色浓黑如漆，行笔间能看到明显的顿挫与摩擦感。这种线条不是滑过去的，而是“杀”进纸里的。每一笔都显得那样吃力，又那样坚定，这正是“坚韧毅力”在纸面上的具象化体现。如果是一个“精明”的书法家，可能会写出流畅漂亮的馆阁体，但绝写不出这种带着泥土芬芳和生命钝感的线条。布局之妙： 整体章法疏密有致，行气连贯而跌宕起伏，如同老者娓娓道来，语重心长。红色的印章在黑白之间起到了画龙点睛的作用，既平衡了画面，又增添了一抹庄重的承诺感。

四、 大巧若拙，大道至简 刘荫祥先生的这幅《自书心语》，是一次艺术与人格的双重展示。他用最质朴的语言揭示了成功的真谛，用最拙朴的笔墨诠释了坚持的力量。 在这个浮躁的时代，这段话如同一剂清醒剂。它提醒我们：无论是学画还是做人，太“聪明”未必是好事。唯有放下急功近利的算计，拾起那份看似笨拙的坚韧，方能抵达艺术的彼岸，成就非凡的人生。这不仅是刘先生的自勉，更是留给后学的一份珍贵遗产。

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刘荫祥（1938年—2020年），天津人，中国大写意花鸟画家，中国美术家协会会员。师从崔子范，为齐白石艺术传人。生前曾任天津人民美术出版社副编审、厦门大学艺术学院美术系客座教授，并先后担任《迎春花》、《国画家》编辑及《少儿美术》副主编。1999年和2001年分别荣获“全国百杰画家”和“全国有特殊贡献的十大少儿美术教育家”称号。

刘荫祥早年研习齐白石、八大山人等大师艺术，后从现代艺术、民间艺术及儿童绘画中汲取营养，不断开拓绘画语言，逐渐形成鲜明的艺术风格。其作品多次参加全国重大展览并获奖，2002年以来在深圳、无锡、天津、北京等地举办个人画展。晚年致力于哲理小品画创作，在绘画语言和作品内涵方面均有所开拓。他注重艺术传承，先后在全国各地和海外收徒40多人，并撰写大量艺术短文和“自书心语”。2020年8月15日，刘荫祥在天津去世。同年11月，“刘荫祥大写意艺术论坛”成立，已出版《刘荫祥大写意》论坛会刊17期，著名人物画家何家英、天津美院教授、天津市文艺评论家协会副会长、《中国书画报》社长、执行总编辑路洪明等都撰长文，对刘荫祥大写意艺术在学术方面给予高度评价，引起广泛关注。