<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">梵蒂冈博物馆，座落在意大利罗马市内的梵蒂冈城，是世界上最著名的艺术博物馆之一。自16世纪创建以来，收藏了基督教会多个世纪收集的众多艺术珍品。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">规模庞大的梵蒂冈博物馆，由20多个独立的博物馆、绘画馆、长廊以及教皇宫内的展室、礼拜堂共同组成，新美术馆是其中之一，重点展出文艺复兴时期杰出艺术家们的绘画精品。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">1984年，梵蒂冈博物馆作为梵蒂冈城的重要组成部分，被联合国列入世界文化遗产名录。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">梵蒂冈博物馆的新美术馆，也称为梵蒂冈博物馆绘画馆或画廊，是由教皇庇护十一世委托建造，1932年落成。在梵蒂冈博物馆建筑群中它是比较新的一座展馆，因此被称为新美术馆。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">自梵蒂冈博物馆成立以来，由于长期缺乏与珍贵画作相匹配的展览空间，绘画的陈列展出不得不频繁辗转于各场馆之间。新美术馆的建立终于解决了这一难题，使多年来收藏的绘画艺术精品能够得到稳定完美地呈现。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">新美术馆位于梵蒂冈博物馆的广场花园一侧，这里位置僻静，四周绿树草坪环绕，景色怡人。建在这里的新美术馆，拥有十分理想的自然光线，并且有利于画作的妥善保存和最佳的艺术呈现。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">新美术馆藏有大约500件艺术珍品，按年代顺序陈列在18个展室中，涵盖了从12世纪意大利早期美术作品到19世纪初的现代画作。馆藏囊括了意大利绘画史上众多伟大艺术家的作品，其中包括乔托、佩鲁吉诺、拉斐尔、达芬奇、提香和卡拉瓦乔等。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">2025年12月10号，我们避开旅游的高峰季节，来到罗马重游梵蒂冈博物馆。与2018年春季第一次来时遇到的境况相比，感到博物馆里清静了不少。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">那次我们随着一眼望不到头和尾的国际游览大军，沿着博物馆的参观主线，一步步蹭进位于主线两边的一个个展馆。而那些远离主线的场馆如新美术馆等，都没能来得及参观。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">这一次我们提前预约了早上八点第一批进馆。在游览了一些上次看过的展馆，包括最受瞩目、不可错过的西斯廷礼拜堂和拉斐尔画室后，如同走过了流程而且攻克了两个重要的堡垒，我们轻轻松松地来到新美术馆，弥补了上次留下的遗憾。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《最后的审判》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">作者：尼古拉斯和约翰内斯</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">创作于1150-1199年间</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">木板蛋彩画，288x243厘米</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">新美术馆第一展室，展出的是12至15世纪意大利早期的艺术作品。这幅创作于12世纪下半叶的《最后的审判》，是第一展室的核心，也是全馆最受人们关注的画作之一。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《最后的审判》上半部分呈圆形，底座为矩形，整幅画的形状极其罕见。圆形象征着整个宇宙，象征无限、永恒和完美。这幅画共分五个横向部分来描述最后审判的故事。每个部分之间配有拉丁文解释，生动描绘了荣耀中的基督，天国法庭、行善者获得拯救以及恶人接受审判的场景。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《最后的审判》局部</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">从上到下第一部分：基督显现，天使环绕。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">第二部分：基督端坐于祭坛前，两侧是天使和12位使徒。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">第三部分：分为三个场景。左侧是圣保罗引导着被救赎的选民。中间是圣母玛利亚和圣斯蒂芬为无辜的圣婴们祈祷。右侧是三项慈悲之举：为赤裸者着衣，探望囚犯，施水给口渴者。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">第四部分：描绘末日复活的场景。左侧是鱼和野兽吐出被吞噬的肢体。右侧是两位天使吹响末日号角，唤醒墓穴内的死者。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">第五部分（底部矩形部分）：描绘了地狱和天堂新耶路撒冷的景象；圣母玛利亚在众人中祈祷。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">画作底部绘制了出资赞助这幅画的修女隐修院院长科斯坦扎和修女贝内德塔。画作署名为尼古拉斯和约翰内斯。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《最后的审判》融合了拜占庭的庄严与早期基督教的叙事传统，如同中世纪的一幅“ 连环画”，向当时的信徒直观传达善恶有报的宗教伦理。这幅画被认为是研究意大利本土中世纪艺术向文艺复兴过渡的里程碑式藏品。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">位于梵蒂冈博物馆西斯廷小教堂内的巨型湿壁画《最后的审判》局部（因严禁拍摄，图片来自网络）</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">听到《最后的审判》这一熟悉的画名，有时会与文艺复兴巨匠米开朗基罗的同名画作相混淆。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">米开朗基罗的旷世之作《最后的审判》，占据了西斯廷小教堂整整一面墙。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">新美术馆的这幅木板蛋彩画在尺寸上小得多，但其创作的时间则早于米开朗基罗的画作将近400年。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">新美术馆第二展室，主要展出14世纪意大利最伟大的画家、被誉为欧洲绘画之父乔托（1267-1337）的作品。乔托被艺术史学者视为是从中世纪的拜占庭、哥特式，进入文艺复兴时期的先驱人物。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《斯特凡内斯基三联画》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">乔托和弟子，大约创作于1320年间。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">木板蛋彩画，222x250 厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">这幅被视为意大利艺术史的奠基之作，是枢机主教斯特凡斯基，委托当时最负盛名的乔托，为旧圣彼得大教堂绘制的主祭坛画。这幅双面三联画，用正反两面的视觉效果，传递神圣的宗教意涵。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">正面中间是坐在宝座上的耶稣基督与众圣徒，枢机主教斯特凡内斯基也出现在画中，跪在基督左下方。左面描绘了被倒挂在十字架上的圣彼得悲壮殉道的场景。右面是头颅被砍的圣保罗。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">这是三联画的背面，画面中间的是圣彼得。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《圣母子与四圣人》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">（圣洛伦索、图卢兹的圣路易、圣艾尔科拉诺和圣康斯坦佐）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">佩鲁吉诺，创作于1495-1496年间</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">木板蛋彩画，193x165厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">彼得罗· 佩鲁吉诺（1448-1523），是意大利著名画家，还是文艺复兴三杰之一拉斐尔最重要的老师。这幅画是佩鲁吉诺为佩鲁贾执政官大楼小教堂制作的祭坛屏风，画面中圣母抱着圣婴坐在宝座上。1797年，拿破仑军队攻占罗马和佩鲁贾等城市，这幅作品被带往巴黎，只留画框在原地。时隔多年后在梵蒂冈博物馆和相关部门的合作下，如今这幅画终于恢复了原貌。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">佩鲁吉诺的这幅作品是新美术馆的重要收藏之一。当年教宗庇护十一在构思建造这座新美术馆时，就设想将这幅画陈列在拉斐尔展室的前一个展厅，即现在的第七展厅。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">新美术馆的第八展厅— 拉斐尔展厅</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">这里陈列着拉斐尔三幅重要的祭坛画，亲眼目睹这三幅画是这次重游梵蒂冈博物馆的主要目的之一。上次只参观了拉斐尔画室（拉斐尔用壁画为教皇装饰的宫内四个房间）。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">进入优雅而肃穆的拉斐尔展厅，迎面墙壁上悬挂着意大利文艺复兴时期杰出的艺术家拉斐尔的三幅巨作。在这里可以静下心来，仔细欣赏大师的不朽之作，让思绪穿越到五百多年前意大利文艺复兴的盛期：那个文化艺术和科学技术空前繁荣，人才辈出的伟大时代。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">三幅巨作从右到左依次是《圣母加冕》、《耶稣显圣容》、《福利诺的圣母》。其中《耶稣显圣容》不仅是拉斐尔的巅峰绝笔，也是整个文艺复兴时期最杰出的祭坛画之一。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《圣母加冕》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">拉斐尔，创作于1502-1503年间</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面蛋彩画，272x165 厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">这幅细腻而优雅的画作，是拉斐尔年仅19至 20岁时，受到他的老师佩鲁吉诺影响的标志性杰作。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">在作品的上半部分中，端坐在云端宝座的基督，正在为双手合一，神情庄重的圣母玛利亚佩戴皇冠。下半部分描绘的是人间对圣母升天及其后情景的相互传颂。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">拉斐尔采用了当时非常经典的“双层结构”叙事，完美地将天国的神圣仪式与人间的神奇传说融合在一起，</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《福利诺的圣母》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">拉斐尔，创作于1511-1512年间</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面蛋彩画，308x198 厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">这幅画是拉斐尔来到罗马（梵蒂冈）后其画风走向成熟时期的代表作。画面同样采用了拉斐尔标志性的上为天国、下为人间的双层结构，但此时拉斐尔的构图和光影与他早期的《圣母加冕》相比，展现出惊人的进步。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">他用柔和的云雾和温暖的逆光，打破了天与地之间的生硬界限，使画面呈现出空气流动如梦如幻的真实感。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《福利诺的圣母》上半部分</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">拉斐尔笔下的圣母玛利亚怀抱幼年耶稣，坐姿十分自然，扭转身体的小耶稣生动活泼，似乎想要从母亲怀里挣脱出来。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《福利诺的圣母》右下方局部</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">身穿红色长袍的西吉斯蒙多，双手合十跪在地上，满怀感激望着救了自己的圣母。拉斐尔将他的面部刻画的极其写实、逼真。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">西吉斯蒙多的引路人圣哲罗姆，温柔地用手按着老人头部，将他的祈祷引向天国。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《耶稣显圣容》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">拉斐尔，创作于1517-1520年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">木板油画，410x279 厘米 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">这幅宏伟巨作是拉斐尔临终前的绝笔之作。1520年4月6日，拉斐尔在其37岁生日当天，因持续高烧不幸逝世。这幅祭坛画原本是受朱利奥·德·美第奇枢机主教委托，为法国纳博讷大教堂创作。拉斐尔病逝时这幅巨作就挂在他的遗体上方，供全罗马城前来吊唁的人瞻仰。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">这幅画的上半部分，拉斐尔用明亮轻盈的色彩描绘耶稣与天国的宁静，代表了文艺复兴盛期的信仰追求与和谐之美。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《耶稣显圣容》左下方局部</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">画作的下半部分，拉斐尔则刻画了人世间的苦难：妓女犯罪、少儿癫癎、患者瘫痪在地….他们的视线和手势向着耶稣，渴望得到救助，脱离苦难。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span>上下两个截然不同的时空，完美连接了天国的救赎与人间的苦难。这幅巨作告别了文艺复兴早期的静态美，夸张的肢体动作，扭曲的身体结构和剧烈的情感冲突 ，开启了风格主义画风的大门。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《耶稣显圣容》右下方局部</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">拉斐尔在这幅画中对光线的运用达到了炉火纯青的地步。天国的圣光向下照射，驱散了人间的黑暗。文艺复兴盛期的艺术家兼艺术史学家瓦萨里（1511-1574）曾评价这幅画作是 “最著名、最美丽、最神圣的”。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">在第八展室附近，还展出了多幅做工精美的豪华挂毯。拉斐尔在罗马为这些挂毯绘制了极为精细的画稿，而后这些画稿被送往当时全欧洲编织工艺最佳的比利时布鲁塞尔的著名工匠作坊，在那里历时数年，按1:1比例编织成《宗徒大事录》系列挂毯。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">2023年5月，我们在英国伦敦参观Ｖ&Ａ博物馆时，曾有幸看到其中7幅挂毯的画稿。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">在16世纪，顶级挂毯的制作成本远远超过壁画和油画。挂毯不仅使用了精细的羊毛和真丝，更将大量的金线和银线细密地编织进去。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">为了保护这些珍奇又昂贵的挂毯，展室刻意采取了较为昏暗的保护性照明。1515年来自美第奇家族的教宗利奥十世定制了这些挂毯，并委托拉斐尔设计了其图案。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《荒野中的圣杰罗姆》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">达·芬奇，创作于1480-1482年间</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">木板蛋彩画，103x75厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">第九展厅，陈列着达·芬奇这幅未完成的作品。画作描述的是基督教早期学者、圣经拉丁语翻译者圣杰罗姆，放弃了所有世俗财产，在叙利亚荒野中苦修、忏悔的场景。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">画面中半跪着的圣人，面容消瘦痛苦，右手攥着石块欲击打胸口赎罪。画作体现了达·芬奇对人物的心理、情感的深度剖析，展现了他极其精准的对人体筋肉、骨骼结构的把握。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">因画作尚未完成，画面里有许多部分显露出达·芬奇勾勒轮廓的线条。这些成为了后世了解大师的创作方法与构思过程的珍贵资料。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《哀悼基督》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">乔瓦尼· 贝利尼，创作于1471-1474年间</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面油画，107x84厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">威尼斯画派大师乔瓦尼·贝利尼（1432-1516）的这幅画最初并非独立作品，而是他为佩萨罗圣方济各教堂的正祭坛创作的祭坛画顶部楣饰。作品画面展现了基督被钉上十字架受难后，安葬前的哀悼瞬间。画面里呈坐态的人物是死去的耶稣，握着他左手的是玛丽亚·玛达肋纳。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">乔瓦尼·贝利尼《哀悼基督》局部</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《圣尼科洛的圣母》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">提香，创作于1533-1535年间</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">木板油画，388x270厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">第十画室展示的是16世纪威尼斯画派的杰出画家们的作品。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">提香（1490-1576）是最具代表性的威尼斯画家，以色彩和光线的完美运用而闻名。这幅画是他为威尼斯圣尼科洛教堂制作的祭坛画。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">画面上半部分，圣母玛利亚怀抱着圣婴基督，坐在云彩和小天使们簇拥着的宝座上。画作下半部分，站立着圣彼得、圣方济各等六位神态各异的圣徒。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">提香在这幅巨大的祭坛画中展现了他标志性的威尼斯画派的色彩和光影，将圣尼科洛的黄金色主教长袍，圣徒塞巴斯蒂安裸露的身体，通过细腻的色彩过渡和强烈的明暗对比表现得淋漓尽致。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">提香《圣尼科洛的圣母》局部</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《圣乔治屠龙》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">帕里斯· 波尔多内，创作于1525年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面油画，290x189 厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">第十画室中还收藏了威尼斯画派领军人物提香的学生波尔多内（1500-1571）的作品《圣乔治屠龙》，常被译为“骑马画作”。在这幅画中波尔多内展现了极高的艺术造诣。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">画作描绘了中世纪传奇故事里的圣乔治，身穿16世纪精巧闪亮的盔甲，威风凛凛地骑在白色骏马上，神色冷静地挥舞着宝剑刺杀恶龙。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">波尔多内对战马的刻画极为生动，这种骑士轻拉缰绳安抚烈马的构图和技巧，对后世欧洲无数帝王将军的骑马肖像画和雕塑产生了深远的影响。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《圣埃莱娜之梦》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">委罗内塞，大约创作于1580年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">木板油画，166x134厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">在新美术馆的第十展室中，陈列着活跃于16世纪文艺复兴晚期，与提香、丁托列托一起，被称为威尼斯画派三杰的保罗· 委罗内塞（1528-1588）的晚年作品《圣埃莱娜之梦》。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">画面中，罗马帝国君士坦丁大帝的母亲圣埃莱娜正坐在椅子上安然入睡，陷入梦境之中。在梦中得到天使的启示，得知耶稣受难时所用十字架的埋藏地点。随后亲赴耶路撒冷，最终成功找到失落的真十字架与圣钉。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">圣埃莱娜身处公元四世纪，委罗内塞却将其画成16世纪威尼斯宫廷的贵妇人，身着奢华礼服，头戴镶嵌黄金珠宝的皇冠，尽显帝国太后的尊贵身份。委罗内塞对光影的处理极其高明，柔和的光线掠过她的裙摆的褶皱，营造出一种圣洁宁静如梦似幻的氛围。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《贤士来朝》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">瓦萨里，创作于1540-1545年间</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">乔治·瓦萨里（1511-1574）是意大利文艺复兴时期的画家和建筑师，以传记《艺苑名人传》留名后世。这幅画被陈列在专门展示16世纪风格主义画作的第十一展室。瓦萨里在画中打破了文艺复兴全盛时期的和谐与平衡，刻意采用了极其密集和拉抻的人物构图。画中的人物充满了喜剧性的舞台化姿态，是一幅典型的风格主义画作。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《将耶稣从十字架放下》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">卡拉瓦乔，创作于1600-1604年间</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面油画，300x203厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">第十二展室内陈列着17世纪卡拉瓦乔（1571-1610）和巴洛克画派的作品。卡拉瓦乔的这幅大型祭坛画，被公认为是西方艺术史上最伟大，最震撼人心的巴洛克作品之一。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">卡拉瓦乔突破了以往宗教画中圣体轻盈，散发神圣光明的传统，将一个神圣的宗教时刻彻底世俗化。画中重点突出了遗体的沉重和死后的冰冷：一位母亲和朋友们在告别亲人时，那份感同身受的生死离别。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">在这幅作品中，卡拉瓦乔使用的极具标志性的暗色背景中的光影，和强烈明暗对比的视觉语言，对后世的绘画、摄影以及电影都产生了深远的影响。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《英格兰乔治四世肖像》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">托马斯·劳伦斯，绘于1816年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面油画，204x292厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">第十五展室，陈列着18至19世纪交替时期，英国最著名的宫廷肖像画家托马斯· 劳伦斯爵士（1769-1830）于1816创作的英格兰乔治四世的肖像画。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">画面上，当时作为摄政王、未来的英国国王乔治四世身着无比奢华的嘉德勋章骑士团长袍，佩戴着多项最高荣誉勋章。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">托马斯·劳伦斯以他极其富丽的笔触，完美烘托出这位品味极高但又饱受争议的英国君主摄政王的威仪。1819年，乔治四世本人将这幅画赠送给了教皇庇护七世。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《伊甸园中的亚当和夏娃》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">温泽尔· 彼得，创作于1800-1829年间</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面油画，336x247厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">在第十六展室，这幅宏大的油画格外醒目。它是奥地利动物画家温泽尔·彼得艺术生涯最高峰的作品。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">画中他以惊人的写实技巧，将约两百种来自全球各地的动物聚集在亚当和夏娃周围。从凶猛的雄狮、老虎到温顺的骆驼、绵羊，再到孔雀、火鸡等各种鸟类，每种动物的肌肉线条和皮毛都刻画得像照片一样精准。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">画中描绘了《创世纪》中“人类堕落”之前的最后瞬间：伊甸园动物与人类，自然与生命之间处于一种最纯洁、最神圣的和平共处的状态。温泽尔用细腻的笔触和深邃的古典色彩，不仅创作了一个宗教故事画，更是在画布上筑起了一座动植物多样性的宏伟纪念碑。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">结束了对新美术馆的参观，透过走廊落地大门，看到远处梵蒂冈圣彼得大教堂宏伟壮丽的穹顶。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">走到外面，站在这儿可以俯览博物馆广场花园和新美术馆外立面的秀丽景色。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">12月上旬的梵蒂冈城，白天郁郁葱葱，绿意盎然。夜晚灯光璀璨，火树银花 ，充满喜迎圣诞的节日氛围。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">这座修剪齐整自然简约的文艺复兴式花园，属于梵蒂冈博物馆，对所有前来参观博物馆的游人开放，与占地面积巨大需要预约由专人导览参观的梵蒂冈花园不同。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">占地一公顷的广场花园，始建于16世纪中期，由教皇保罗三世下令建造，费拉拉建筑师雅各布· 梅莱吉诺负责设计。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">环绕花园的墙上覆盖着柑橘、柠檬等果树及藤蔓植物。随着时间的推移，如今四面围墙仅存两面。园内划分成四个草坪花坛，中心建有圆形水池和喷泉。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span>历史上这里被称为“秘密花园”，意为围墙花园与外界隔离，逃离繁杂世俗，静思修行。17世纪时经过扩建的秘密花园更名为“广场花园”。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">在数百年的历史中，广场花园一直是不对外公开的教皇私人领地，直到2013年才正式向公众开放，并添置了许多长椅，为游客在博物馆步行数小时的漫长观展途中，提供一处风景优美宁静宜人的休憩之所。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 感谢您的关注浏览！</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"></b></p>