百年巨匠：梅兰芳、程砚秋

青子园

朱强：马派

张建国：中国京剧院著名“奚派”老生演员。1958年生于河北省晋州市。

张建国《将相和》奉王旨意秦国往

穆雨：马派

当穆雨不再是“神童”或“小张学津”

马连良从23岁到57岁的八版“劝千岁”流变

马连良先生《甘露寺》劝千岁杀字休出口

杨少彭：杨派

从1950年杨宝森香港演出的盛况，谈杨派的韵味的别具一格

杨派艺术能被承认和具有深厚的群众基础，而且其影响至今不衰，重要原因在于他保留并深化了余派清醇深厚的韵味，并创造出雄浑沉郁、悲凉苍劲的特有风格。杨宝森在继承余派唱工艺术上，主要抓住了余派唱法中内在含蓄、朴实无华和平正大方的风格特点，从唱腔的质量和格调上下功夫。欣赏一段唱腔，感到有含蓄才有回味的余地；不耍花腔、不事雕琢才显出清醇淡雅；行腔中不急不躁，转折节奏平稳而不露痕迹，给人以自然和舒展之感。杨宝森就是这样，在循规蹈矩中求得格调高雅的深醇韵味。这不能不归功于他深得余派唱工艺术之精髓。正如戏曲评论家吴小如教授对杨宝森的评价那样：“一般地说，嗓音沙哑学麒派较易，而宝森竟用这种先天不足的嗓音条件来学余派、来唱那种循规蹈矩、有条理、有章法，只靠真斫实砍而无法偷工减料的横平竖直的唱法，并且唱出水平、唱高了质量，这不能不说是一个奇迹。宝森能把一个普普通通的唱腔唱得浑厚而潇洒、朴实而甜爽，既简洁而不单摆浮搁。有时嗓子不济，虽力不从心，却苍劲而不枯涩，转折处虽吃力而不生硬。调门虽低而起伏并不因之而简单化，尺寸虽缓而音节并不因之而拖沓乏味。宝森是1958年去世的，但近30年来，只要—谈到纯靠唱工给人以美的享受的老生演员，人们立即如响斯应地想到杨宝森。”

杨宝森在继承余派的基础上，发挥其创造才能，进一步深化余派唱腔，主要表现在《洪羊洞》的散板唱腔里。例如：“醒来时不由人珠泪满胸”一句的“珠泪满胸”四个字的唱腔

能够代表杨派艺术特有风格形成的唯一剧目，是杨宝森根据汪派名剧《文昭关》加工创造的全部《伍子胥》。这出戏他得力于王凤卿的指教，参考了汪、谭、言诸家的唱法，结合自己条件，发挥其中低音宽厚，适于表现悲剧人物的特长，给伍子胥的形象以新的解释。

听杨宝森的唱，只要静心品味，自然会在心里叫好。至于《文昭关》一折的成套二黄唱腔，从吐字收音、运腔技巧、节奏的催撤、力度的强弱以及真假声的巧妙结合，都极为讲究和富于创造，无不标志杨派艺术独特风格的形成与成熟。

杨宝森先生弟子名单

1913年10月，梅兰芳生平第一次离开京城，陪同著名老生演员王凤卿来到上海。

“他是作为王凤卿的配角过去的，也就按照京剧行里说，叫给王凤卿挎刀的。”——傅谨（中国戏曲学院教授）

“但是王凤卿那时候是大红，梅兰芳还是很嫩。”——翁思再（中国戏曲学会理事）

“王凤卿的包演那一期，大概一个月多一点吧，他3800两银子，那时候梅兰芳是1800银元，就那个价钱。”——吴迎（中国梅兰芳文化艺术研究会副会长）

据梅兰芳后来回忆说，戏园最初给他开出的价码只有1400块银元，是王凤卿一再争取才使对方最终让步。

这时王凤卿向戏园老板提出了一个大胆的想法，他甘愿充当配角，让梅兰芳在上海压一回大轴。

百年巨匠·梅兰芳-1-惊梦

王凤卿（1883年7月12日-1956年10月26日？），男，京剧老生演员，汪派传人，王瑶卿之弟。他嗓音高亢明亮，功底扎实，擅长《战长沙》《华容道》等关羽戏，宗法汪桂芬但有所发展。与梅兰芳长期合作，1913年共同赴沪演出时对其提携有加，两人结下深厚友谊。晚年因中风退出舞台，致力于戏曲教育，其艺术对汪派传承具有重要价值。

他们到达上海后，王凤卿先领梅兰芳一起去拜访了新闻界、文艺界的朋友，如《时报》的狄平子、《申报》的史量才、《新闻报》的汪汉溪，以及文艺界的吴昌硕、朱古微、俞粟庐、徐凌云等人。在演打炮戏之前，金融界的杨荫荪托人找到王凤卿，要他们在结婚堂会上唱一出《武家坡》。许少卿怕风头被别处抢了去，起初不肯答应。后得他人劝说才勉强同意。堂会地点在张家花园，它是地处南京西路闹市区的一座私人建造的花园。堂会设在园中安垲第的一个大厅。这是梅兰芳首次在沪亮相，难免紧张。但是，这个戏他与王凤卿合作多次，甚是轻车熟路，所以他并不慌张。那天，台帘一掀开，台下就是一个满堂彩。观众对角儿的做功看得也很仔细，出窑、进窑的身段都有叫好声。观众对这位陌生角儿非常友善和热情。王凤卿的唱腔则更是受到台下的欢迎。这次演出非常成功，可说是初战告捷。1913 年11 月4 日正式演出开始，位于闹市四马路（今福州路）大新街口的丹桂戏院人流如潮，坐满了戏迷。第一天打炮戏，梅兰芳的戏码是《彩楼配》，排在倒数第二。梅兰芳与友人（九）：梅兰芳与王凤卿

十月二十六日清晨，忽闻凤卿先生逝世的噩耗，



《太真外传》里凤卿扮唐明皇，他擅长“皇帽”戏，在外形上就适合这位风流天子的身份。唐明皇虽然晚年失政，以致有安禄山之变，但他究竟有开元、天宝之治，并且精通音律，亲自教授梨园子弟，如果单单描写他纵情声色，就不够全面。凤卿塑造这个人物，是考虑得周到的，所以演来恰如其分。

梅兰芳先生1956年《回忆汪派传人王凤卿》

《贵妃醉酒原来并非京剧》

《醉酒》之所以能发展成一出曼妙的古典歌舞剧，肯定有“梅党”的功劳，但不管如何改良革新，这出戏根本上还是月月红的汉剧路子，正如汪曾祺所说，“梅先生是在京剧舞台上演了一出汉剧”。

梅兰芳先生拍电影琐忆

这年1945年10月10日，梅兰芳在上海美琪大戏院演出昆曲《游园惊梦》。辍演八年，“伶界大王”的复出让观众沸腾，梅兰芳自己也兴奋不已，他在《文汇报》发表文章，向世人宣告，梅兰芳“还能够唱”。此时，梅兰芳51岁。

据我知道，陈毅副总理说了一句话，他说人无完人，可是梅兰芳是我们中国的一代完人。”——吴迎（中国梅兰芳文化艺术研究会副会长）

舞台下的梅兰芳系列：（一）饮食习惯



《百年巨匠》京剧篇 - 四大名旦之一程秋砚三集视频

程腔与词彩

程砚秋16岁时与罗瘿公合影

《武家坡》 梅兰芳 饰 王宝钏、杨宝森 饰 薛平贵

【黑胶典藏】M-030 京剧《程砚秋唱片选辑》（四）武家坡

音配像

​程砚秋、杨宝森合录《武家坡》

杨宝森（1909 年 10 月 9 日-1958年2月10日病逝于北京，终年仅四十九岁。

在东高地住的时候，老太买了一个唱机，翻出一张黑胶唱片，就是程砚秋的《武家坡》，我想当然以为爸喜欢程派，看了这篇文章，也许是杨宝森呢？不记得是跟谁唱的了。后来都送给陆载兴了。

杨宝森与杭子和（中）、杨宝忠（右）合影创造性地传承余派——杨宝森演唱艺术

京剧“四大须生”杨宝森：结过两次婚，生前清贫潦倒死后红

杨宝森妻子京剧“杨派”创始人杨宝森一生有过两次婚姻，两位妻子分别是赵霞章和谢虹雯。

1.第一任妻子：赵霞章

婚姻情况：杨宝森于1931年与赵霞章结婚，两人年龄相仿。赵霞章祖籍江苏常州，其父在北平开诊所。

家庭情况：赵霞章因身体原因不能生育，但两人于1939年共同收养了一个女婴，取名杨文蕙（乳名小玲），视如己出。

结局：赵霞章于1953年因病不幸离世。

2.第二任妻子：谢虹雯

婚姻情况：杨宝森在赵霞章病逝后，于1954年与京剧青衣谢虹雯再婚。谢虹雯比杨宝森小21岁，两人育有一子，取名杨珉。

家庭情况：谢虹雯将杨宝森与前妻收养的女儿杨文蕙视如己出，共同抚养成人。

结局：1958年，杨宝森因病离世，谢虹雯时年28岁，此后她独自抚养两个孩子。

杨文蕙：我的“文人”父亲杨宝森

深沉含蓄　雄浑豪放——介绍杨宝森的《文昭关》唱段

杨宝森的嗓子高音少，低音多。他的行腔平易、朴实，听起来不是那么锋芒毕露，但很有味道，好比一幅优秀的水彩画，色彩并不鲜艳，可意境深远、耐人寻味。初听起来，感觉不过如此，细听则越听越有味道。这里主要的原因就在于他的唱腔是从人物的思想感情出发的。这正是我们常说的“声由情出，情赖声传”。有了感情，唱腔就不是孤立地追求好听，而是有了具体的内容。　　

杨宝森的咬字和余叔岩一样，能够做到“显而不露”。他咬字不很重，可是清楚明确、自然流畅。如果咬得很重、很死，就会使人感到矫揉造作了。

《武家坡》里那段〔西皮导板〕转〔原板〕唱腔，就是“一马离了西凉界”那段，里面有一些复音字。杨宝森把这些复音字的“头”、“腹”、“尾”三个部分唱得很清楚，又结合得浑然一体。

比如，“一马离了”的“了”字，听起来既有“立衣奥”三个音，可又不是割裂开来的，而是浑然一体的一个“了”字。此外，杨宝森还能够利用字音的变化，加强感情的表现。比如，

“不由人一阵阵泪洒胸怀”的“胸”字，他利用“虚乌翁”的切音，使了一个婉转动听的小腔，听起来就有点伤感的味道。再比如，

“青是山绿是水花花世界”一句，有两个“花”字。第二个“花”字，杨宝森利用反切使了一个短促的小腔，听起来就和第一个“花”字有了不同，使人感到华丽、流畅，切合“花花世界”这个词的含义。

谈谈杨宝森的唱腔

杨派的主要成就在于具有鲜明特色的唱腔与演唱风格，是杨宝森由谭（鑫培）腔入，自余（叔岩）腔出，充分地扬长避短进行艺术创造的成果。

【音频】杨宝森《空城计》选段（1953年静场录音）

【音频】杨宝森《四郎探母·坐宫》选段“叫小番”（1950年香港演出实况）

【音频】杨宝森《文昭关》选段

（1957年演出实况）

【音频】杨宝森《桑园寄子》选段（1957年演出实况）

【音频】杨宝森《洪羊洞》选段

（1957年演出实况）

【音频】杨宝森《武家坡》选段

（1957年静场录音）

竹外一枝斜更好——谈杨宝森的艺术特色

底蕴，是岁月磨出来的包浆

有意思的是，他改造后的剧目，人物与嗓音完美咬合：《伍子胥》是落难英雄的悲愤，《失空斩》里诸葛亮是临危受命的沉郁，《杨家将》里杨继业是穷途末路的苍凉——这些角色都不需要高亢，只需要深沉。杨宝森的"短板"，恰恰成了演绎苦命人物的天然优势。

京剧杨宝森倒嗓后还能红，凭什么被称为老生最难的流派

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以前喜欢、现在不感兴趣的是张火丁的程派

京剧名家张火丁

终于在1993年7月酷暑中于北京饭店贵宾楼举行了收张火丁为徒的拜师典礼。是日贵客极多，老舍夫人胡絜青、我的堂兄赵朴初、文化部副部长高占祥、中国京剧程派研究会会长冯牧以及张君秋等多人到会祝贺。我即席致词中曾有这是我收的最后一个弟子的意思，这确实是我的真意。网页链接

赵荣琛（1916—1996），安徽太湖人，著名京剧旦角表演艺术家，程派艺术的重要传承者。他出身书香门第，1934年考入山东省立剧院学戏，师从程砚秋，被誉为“重庆程砚秋”。1960年任北京市青年京剧团团长，1981年赴美讲学传播京剧，成为首位赴台停留的大陆艺术家。其嗓音清高沉郁，表演温文静雅，代表剧目有《碧玉簪》《锁麟囊》等，晚年致力于程派教学，培养了张火丁等弟子。

赵荣琛教授台北机场停留记

程派大家赵荣琛：

张充和，自襁褓中就被叔祖母收养，直到十六岁，老人家去世后，她才回到苏州九如巷家中。这位叔祖母是李鸿章四弟李蕴章的女儿。

张爱玲是李鸿章的直系后代，李的女儿李菊藕是张爱玲的祖母。因此，张充和的叔祖母与张爱玲的祖母是亲叔伯姐妹。

李菊藕的母亲叫赵小莲，又叫赵继莲，是太湖赵家的姑奶奶。只是与赵荣琛隔着四辈。

赵小莲是赵继元的亲妹妹，赵曾重的亲姑妈。赵曾重是赵继元的长子，赵荣琛的祖父。（从家谱上看，一目了然？）

赵荣琛与张爱玲、张充和是什么关系

程先生的戏，适合在黑夜里。泡杯茶，岩茶普洱都好，不必太浓；窗外须有雨，淅淅沥沥最好，不可瓢泼。我最喜欢的几出，是《玉堂春》《汾河湾》《春闺梦》《骂殿》。当然，《锁麟囊》也是很好的。再简陋的屋子，在那个夜里也会忽然变得锦绣满堂。李舒：全宇宙只有一个程砚秋

要万籁俱静，连咳嗽和呼吸都忍着，就为了听到那一点游丝婉转，你便忍不住和录音中的观众一样如痴如醉，击节称叹。

我总觉得，砚秋的一生，就像在重岩叠嶂重压下从乱石缝隙里挣扎生长出来的一株秋菊，从幼芽萌生的时候即在烈日酷暑和风霜严寒中苦斗着。

——果素瑛（程砚秋夫人）

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9-6日

程派三代一霎时

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程砚秋拍摄电影《荒山泪》始末

徐文兵：西安三天/秦腔《窦娥冤》、终南山、碑林，通神。

9-9日再看

【京剧人物】梨园顽主马玉琪

追忆砚秋生平（一）果 素 瑛

我与砚秋同庚，都是生于一九〇四年(光绪三十年)。我俩十八岁订婚，十九岁正式结亲，那是一九二二年至二三年间的事情，也正是砚秋刚刚出师独立组班并第一次去上海演出的时候。《御霜实录——回忆程砚秋先生》连载之三

我和砚秋的婚事是由梅兰芳先生早故的夫人王明华女士作的大媒。

程砚秋的书房基本保持着原貌，程永源扶着德国画家为程砚秋画的油画画像网页链接

好不容易积蓄了六百银元，砚秋一次打牌就全部输光了。罗瘿公先生听说此事，气的不得了，专门为此来我家，恰巧砚秋外出，罗公当即提笔写了一封措词严厉，善意规劝的信，要求他为了中国的戏曲事业，为了自己的前途立即痛改前非洗手不干，真个是晓以大义语重心长啊！砚秋读后极为痛悔，深感辜负恩师期望，当即下定决心，从此再不打牌。陈叔通老伯也多次写信，反对砚秋吸烟饮酒，嘱他勿忘罗瘿公的苦心培养，在戏曲上要不断进步永不退让，为此赠给砚秋一支戒烟绝酒的戒指以志念。砚秋正是在这些节骨眼上，及时地得到了严师们的教导和帮助。

（外公身边没有这样的严师，打麻将时三个人合起伙来，一晚上能输掉一千块大洋，一年把大华药房输脱）

“另起炉灶”的第一出新剧就是《碧玉簪》。砚秋曾把这出戏的本子送给王瑶卿先生看，老夫子说：“这戏只能拿到天桥去演啰！”态度比较消极。砚秋回家后很是慨叹，才说出了“另起炉灶”的话。《碧玉簪》完全是砚秋在前外排子胡同自导自演的，演出后获得观众好评。这样，同行才逐渐改变了对砚秋的看法，王大爷也说程老四行，爷两个反而比以前更亲热了。以后，凡是砚秋自编自导的新戏，必要亲自去大马神庙王瑶卿先生处请教，从剧情、人物、唱腔、身段、舞台布置各个方面一一听取王老的意见，两位一起不断琢磨研究，在共同演出中间求得提高。罗瘿公先生故后，砚秋在艺术上得益于金仲荪、王瑶卿先生之处极多。他们二位在砚秋独创流派的过程中所起的作用，有待专家去研究。

《御霜实录——回忆程砚秋先生》连载之四

程砚秋夫人果素英演唱【文姬归汉】

宁死枪下也决不从命

砚秋奔波在从祖国大西南北上途中的时候，我正陪着娘家父母亲在西山八大处朋友家小住。这时芦沟桥的炮声响了。我们开始还以为是平常的打靶演习，等知道是日本军队打来了，北平的城门已经关闭，便急忙连夜下山。京郊公路上哨卡林立，背着大刀的宋哲元军队在西直门脸前盘查着只有进没有出的人们。城门恰巧开着半扇，家里的人早等在城门里接应，才顺利地进了城。我们暗自庆幸自己能安全地返城，又深深地为砚秋和剧团担心。过了不几天，他们一行人总算经太原赶回了北平，可是等着他们的却是一座已经被日本军国主义者占领了的城市。我们见面时也只是相对无言而已。当时，我们还住在东城什锦花园。《御霜实录——回忆程砚秋先生》连载之五

七-我最喜欢军人、

八-《英台抗婚》——最后的一首歌

十三-俞振飞 禦霜簃的人品和戏品

有一种看法认为，“程派”唱腔只适宜于悲剧。这个评价，当然是不全面的；但砚秋同志所演的戏，较多的是悲剧，在这些悲剧中，的确更能充分地发挥“程派”唱腔的表现力，这也是事实。

十四-俞振飞

如果注意倾听一下程腔，就会清楚地感觉到那种如泣如诉的哀怨声调中，别有一股锋芒逼人的东西存在，它显示着一股刚劲的精神，领导着整个节奏向前倾泻。

——俞振飞（昆曲小生名家，程砚秋的艺术伙伴）网页链接

程与俞一度决裂　　

七七事变前，程在上海识俞振飞，研习昆曲，相处甚洽。乃邀俞来京合作，俞即于此时期拜程继先为师。

时程住什锦花园，俞亦住什锦花园陈汝宏处。陈有侧室名黄曼耘，别名听枫馆主，故又名陈听枫；从俞习昆曲，时久生情。后陈听枫与陈汝宏离婚，即转嫁于俞。汝宏愤而诉于北平有权势者宋哲元，宋即下谕拘俞；俞闻讯即逃归上海。七七事变后，宋下台，俞又由沪回京。程不屑俞之为人，即与之离，不得合作，小生始易顾珏荪。直至今年，程二次出山，演于上海天蟾舞台，始再与俞合作。而顾珏荪亦因故被辞，承乏其间者，储金鹏也。

翁偶虹1946年记于六戏斋

翁偶虹1946摭记程砚秋

十五-侯喜瑞（1892 年 - 1983 年），

十六-翁偶虹，1910 年

翁偶虹忆《锁麟囊》之创作：“狂飙暴雨都经过，次第春风到吾庐”

《翁偶虹编剧生涯》是著名京剧剧作家翁偶虹（1908-1994）

追忆程砚秋首演名剧《锁麟囊》

戏单上则印有《锁麟囊》的剧情说明、演员表及剧中主要人物薛湘灵的全部唱词。

程腔《锁麟囊》中一段唱的艺术特色

从“春秋亭”的〔二六〕转〔流水〕、“一霎时”的二黄、朱楼的水袖、“三把椅”的巧妙设计到末场“换珠衫依然是当年模样……”的西皮唱腔，形成了一个又一个亮点，除了锁麟囊这个布口袋和春秋亭的景片是特制的以外，都是京剧老戏箱的物件，没有任何花费。

《锁麟囊》为什么久演不衰

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程砚秋（1904年—1958年），满族人，生于北京。原名承麟，改姓程，初名程菊农，后改艳秋，1932年起更名砚秋。幼年家道中落，6岁练武功，后因扮相秀丽，改习花旦、青衣。11岁登台演出，崭露头角。1922年到上海演出，引起轰动。1925年至1938年是程派艺术成熟期。他成功塑造了一批悲剧人物形象，在身段、步法、指法、水袖、剑术等方面自成体系，创造出一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格。代表剧目有《汾河湾》《春闺梦》《文姬归汉》《荒山泪》《锁麟囊》等。曾任中国戏曲研究院副院长。

程砚秋先生

晚近之聆歌者，仅知程砚秋专善新腔，不知其老腔亦极具功力。当程未走红时，在文明园及丹桂茶园时，所歌皆宗老腔老调，缘其时程尚未着意于制作新腔也。民国十六、七年间，仆由洪都抵沪，专聆程砚秋歌，是晚为双出，《战蒲关》与某剧，其于《战蒲关》一剧，因仆亦喜，在台上彩鬻是剧，尤注意之。程所唱，皆非新声，实宗陈德霖一派，古色古香，与其新腔不同，可谓别出机杼。以此可知，程之能制新腔，乃得力于老腔之有深造。此为听过程二十余年前之戏者，必可同情于吾言也。

程歌喉不甚宽亮而善走高音，又能落低，细若游丝，低沉深滞；高唱时又如鹤唳长空，哀怨凄其，如闻孀妇夜泣。其为歌，尖窄而不能以宽亮见长，以功夫深厚，高而得劲，低而柔和，此谓程之特征，亦程之迥异于梅兰芳之特点。有人谓以程之哀苦凄绝风靡海内，而全国人民八年以来，饱尝离乱颠沛之苦，伶人声音之道，与国运事变息息相通，当亦可信。

程砚秋《御碑亭》

程砚秋之歌声与腔，完全利用其倒嗓后之歌喉，经过一番苦功锤炼而成，其发极高又极细之音，时人均目之曰“鬼音”。假使此音而在毫无地位声名之伶工，靡有不失败者。程氏竟能在四大名旦中，后来居上，一跃而超过小云、慧生，而列于第二席，此乃半由成绩，半属幸运。

总之，程腔不仅以新颖悦耳见长，实亦有其优点，但在音韵上说，皆非中和之音。譬之书法，出诸偏锋，非青衣之正格。仆尝有一私尖：听砚秋歌，别饶清新，而终不免一“涩”字。一切运腔，其巧故不可及，但巧而落于纤，故称程之歌，能变化莫测、倾心入耳则可，但未足以言痛快淋漓也。当代青衣舍遗老前辈不言，梅为正格，程属偏锋，尚小云刚健多而柔婉少。梅可听亦可学，程可听而万不可学，小云在可学不可学之间。盖学小云，宜从其刚健之功力上加功夫，而不当从其瑕疵处着力，此为学梅、学程、学尚者不可不知。仆以为数年之后，必有继梅而起者，砚秋之后，虽欲再求得之以新艳秋、章遏云其人恐亦不易也。

程砚秋《文姬归汉》

谈程之废话已多，程之一生，在其成绩上言，约可分三个时期：

一、初期为老派正宗青衣；

二、次期为唱老戏而别创新腔时期；

三、第三期为自编本戏以新腔独步时期。

《百年巨匠-程砚秋》片段

《百年巨匠-程砚秋》片段

2015年7月13日，《百年巨匠·京剧篇》开机仪式在北京梅兰芳纪念馆举行

2015年7月13日，在《百年巨匠·京剧篇》开机仪式上，《百年巨匠》出品人、总策划杨京岛先生与梅兰芳先生之子、著名京剧表演艺术家梅葆玖先生，尚小云之子、著名京剧表演艺术家尚长荣先生，著名京剧表演艺术家杜近芳女士，荀慧生亲传弟子、著名京剧表演艺术家孙毓敏女士等合影。

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他这荀派很多的东西都没有，和荀先生的艺术差的不是一星半点儿，什么活红娘，整个一疯丫头！宋长荣