笔墨寻山水/吴学文老师山水基础课（二）

陈玉姫

吴学文老师简介：

吴学文老师，字学千，号清凉山人，斋号松鹤堂，主攻传统山水画，宗法浙派山水，溯源宋元文人山水，笔墨承袭黄山画派脉络，潜心研习古法。自幼习画，后师从黄山名家，现为国家一级美术师、杭州画院特聘画师，同时在老年大学授课。

他的画风温润厚重，讲究笔墨骨力，不追求浮夸，重写生、重传统理法。授课由简入繁，从树石基础入手，耐心拆解鹿角枝等基础笔法，通俗易懂。课堂边讲边示范，带领老年学员体悟传统山水“外师造化，中得心源”的意境。

课前，老师逐一点评学员课后作业。上图同学的这幅枯树习作，枝干架构已有雏形。但作画当守住中锋用笔，树干缺少阴阳向背的明暗层次，笔墨上积点成线的韵味尚不足，后续练习需多体会线条质感与树木立体感。

上面图片（因未署名）

此同学这张枯树习作整体尚可，老师点评：线条与墨色还需丰富变化，枝干粗细过渡略显生硬，控笔仍要多加练习。建议平日勤加临摹，感受提按顿挫，让笔墨灵动起来，慢慢体会线条的虚实韵味。

杨嫣嫣同学的枯树习作，树干比例大小把握尚可。老师指出，枝干墨色过渡稍显生硬，树干没有分出阴阳向背，还需多加反复练习，体会笔墨虚实，用心表现树木的体量层次。

崔华英同学这幅枯树习作。作为基础学员，能够完整画出枝干已然不易，老师建议往后勤加练习，多多体悟画树起手四岐法，留意枝干向背、穿插，让树枝的生长姿态更加自然生动。

此同学的多株枯树习作整体尚可，老师指出，树干体量可再加粗，笔墨缺少浓淡深浅变化，作画时应留意墨色层次，区分主次树木，让群树在穿插之间更有虚实错落之感。

这幅枯树习作运笔功底尚可，老师点拨，作画要把握上实下虚、前浓后淡的笔墨关系，墨色线条之间过渡务求自然。练习时用心体会虚实层次，方能画出树木远近错落的空间感。

陈玉姬同学这幅枯树习作，多种树法皆有尝试，老师指出，树干整体偏小，枝干粗细过渡略显生硬，没有体现老杆的出支，后续练习可加粗主干，留意提按用笔，让线条自然起伏，更好表现树木苍劲的姿态。

作业点评总结：

课前，老师首先对学员的枯树习作进行讲评。同学们笔下树的形态基本都能铺陈开来，但仍有多处要点需要打磨，用笔要留意线条的顿挫转折，要懂得上实下虚、前浓后淡，区分墨色浓淡深浅，表现树干阴阳向背。线条粗细过渡力求自然，不可僵硬突兀。画树需遵从四岐古法，体悟枝干穿插之趣。

老师讲到，世间万事万物皆处在变化之中，笔墨亦是如此。想要画出树木苍润生动的姿态，笔力贵在长期坚持练习，在反复临写里感受笔墨虚实，慢慢体会自然生机，要从数量到质量，还有不少精进空间。

吴老师课堂精讲并实操（后有视频）画树起手四岐法，为方便大家理解读懂，老师特意将繁体字转换成现代文字。

古人习山水，必先从画树入门。画树要先立主干，再点墨生枝，增枝而成枯木，添叶便化作茂林。落笔之时，心中要体察树木的阴阳向背，枝干左右顾盼，有争有让，繁简相宜。

我们看古画里千山万壑，看似落笔挥洒一气呵成，其实皆经过缜密构思。所谓“四岐”，便是一枝分出四面，让树木具备立体姿态，如同山石有三面之观。

掌握四岐之理，方能看懂枝干的穿插变化。世间万千枝桠形态，源头都在这一分生之道。放到今日理解，画树不只是描摹外形，更是学习虚实、主次的平衡。笔墨里的起伏，恰如万物生长，于变化之中见生机。

古人画群树，讲究情致与排布。二株画法分两种：一为分形，一大一小，一老一嫩，如同长幼相伴，一为交形，枝干交错、婆娑顾盼，似友人相聚，彼此呼应相望。

三株画法则如雁阵成行，切忌树根、树顶齐平呆板，少了生机。三树穿插，当如束薪相依，左右避让、穿插错落，自然而生姿态。

画树之理，亦是世间相处之道。有主有次，有疏有密，有揖有让。树木彼此顾盼，才不会孤立单调，高低错落，方得自然生机。作画不单描摹形貌，更是体悟万物共生、虚实相生的道理。

下面是今日课堂完整授课内容已录制成视频，分段整理好，方便大家课后反复回看。课上老师细讲《芥子园画传》树谱，从画树起手四岐法，延伸至二株、三株群树排布之理，拆解古法笔墨要义。

闲暇时点开视频，重温老师对笔法顿挫、枝干穿插、阴阳向背的讲解，慢慢揣摩画理。课上所学，课下常温习，勤加练习，由量变抵达质变，在笔墨修习中静心悟道。