初心秉行‖艺术创作的生命本源与精神返乡 文/周刚

威蕤美学空间

周刚水粉作品1981年

当一九八一年的风景写生，在沉睡了四十五年后骤然重现于眼前时，一种跨越时空的震颤与不解令我久久失语。画面中的呼吸节奏、运笔与色彩关系——那个十五岁少年的手笔，与我今日的绘画竟然呈现出某种血脉相连的同一性。

这种同一性无关技巧的稚拙与纯熟，而是一种源自生命基底的、近乎本能与秉性的艺术自觉。这不得不迫使我陷入无尽的追问，艺术，究竟是被后天教育所塑造的产物，还是先天秉性所携带的印记……创作事实上是孤怀秉然——这句话，或许正是对这一叩问最沉静的回应。

何为孤怀秉然，它绝非指向作品在历史长河中的声名镌刻。孤怀秉然者，乃指创作行为本身所焕发的、超越个体生命时限的永恒质感。真正具有生命元气的艺术作品，自其诞生之初，便已携带着穿越时间的精神禀赋，在落笔之初已然自足,已然丰满——这便是初心秉性的起点，一颗赤诚恒定、

源自生命本源的本心。

周刚水彩作品《矿工组画系列》

周刚水彩 矿工人物作品

一、本源性感知中的恒久尺度艺术

教育史向我们昭示，从文艺复兴的师徒秘传，到包豪斯的现代构成体系，系统化的技法训练确有其不可替代之功。然而，无数艺术史的奇迹同样证明，纯粹的技术堆砌，难以孕育真正的原创灵光。凡·高二十七岁始执画笔，其撼人力量更多来自对世界灼热的独特凝视，而非学院的规训。莫兰迪一生栖居意大利故土，其艺术的深邃却令众多行旅四方的画家难望项背。齐白石自乡土烟火中生长出来的艺术感知，黄宾虹从山川田野间沉淀的生命体悟，同样印证此理。

他们的艺术实践与高度，是源于生命本源性感知的源源不竭。

周刚都市女郎系列作品(一)

二、在时间中认领自身的坐标返乡

在艺术创作中获致了深层的方法论意涵。它不仅是地理意义上重回故土，更是对生命原初感知状态的追溯性发掘。当我与家人共同抬起那张尚存父母体温的老床，发现父亲亲笔标注的“周刚的画”字样时，这一物理动作本身，便构成了对记忆与生命原乡的考古学实践。巴什拉在《空间诗学》中所揭示的家宅记忆，在此处获得了具象的艺术表达，老宅不仅是砖木搭建的居所，更是精神原型与感知范式的秘密储存库。而初心秉行的视角进一步照见，返乡不仅是寻回原初的感知方式，更是在浩荡的时间长河中锚定自己的艺术坐标。

当我在暮色中用手机拍下那些泛黄的画面，我完成的不仅是一次寻画之旅，更是一场庄严的仪式——对自身创作生命起始节点的

确认与致敬。

那些画作，不再仅是记忆的载体，而是时间的证物。它们见证了一个人，在尚不知艺术史与名利场为何物时，便已凭借生命本能，在感知层面与某种普遍性悄然接通。这种普遍性，正是初心秉行的真正内涵——它使作品得以在后世的时刻被重新激活，因为其中的感知质地，是永不过时的生命原声。格洛托夫斯基的贫穷戏剧主张去除赘饰以回归表演的本质。

艺术创作亦复如是——唯有去除后天习得的种种“正确”范式，方能重返感知的纯净原乡。

周刚云南腾冲写生 2026年

三、本真性与历史性的熔铸

用一生的远行，去确认出发时已然拥有的那个世界。此语深意在于，艺术的终极使命，或许并非在于孜孜创造出“崭新的东西”，而在于以毕生实践反复回到同一个源头，并在这一循环往复中，使那个源头不断焕发新的历史可见性。一九八一年的风景写生是源头，四十五年间无数次的创作是回流与展开，而今日的重逢，则是一次源头的回响。它让我看清，自己并非在时间的线性流逝中不断进化或嬗变，而是在一次次的螺旋式回归中，使最初那个完整的感知世界愈发饱满、愈发澄明。这种回归中的深化，正是初心秉行在个体创作生涯中的具体显形。每一件真诚的作品，都是对同一种生命节律的重新吟唱。而每一次吟唱，都因时间的淬炼而愈趋孤怀秉然之境。当代艺术场域过度张扬形式创新与观念突破，却相对忽视了艺术最根本的价值——真实地记录特定历史条件下，个体生命与世界相遇的独特方式。当我领悟到未来是你来到这个世界上的初心与目的实现时，艺术创作的时间性被重新定向，它并非朝向未来的无限敞开的奔逐，而是对最初生命感知的不断回归、深化与完满。

周刚云南腾冲写生作品 2026年

四、作为历史管道的创作主体荣格在论及艺术创作时，曾区分心理学型与幻想型艺术家，后者更像一个承载集体无意识与原型意象的容器。我的体验与此形成深层共鸣，当那些四十五年前的作品以既陌生又无比熟悉的面貌重现时，我感到自己同时是这些作品的创作者与保管者，是艺术发生的在场者与艺术时间的穿越者。周刚水彩画 《永嘉荆州板栗疏影》而初心秉行的视角警醒我们，这种承载本身，即是一种庄严的历史行为。艺术家在感知世界的同时，便已在为未来的观看者保管这个时代的生命痕迹。正如那些一九八一年的画作在四十五年后，向我们揭示了那个年代特有的色彩感觉与空间理解，今天我们笔下的每一件真诚之作，也都在无形中担当着为后世留存“感知档案”的神圣职责。艺术家不是历史的旁观者，而是历史的肉身记录者。他无须刻意追逐遥远宏大的永恒，因为当他以完整的生命实存去感知、去表达时，绵长的时光便已融入其中。所谓高维连接，说到底便是接通了那种使生命与时间得以共振的深层秩序——在这个秩序里，创作的当下即是永恒。伫立于老宅的暮色之中，山河远阔，唯念家乡。在初心秉行的视野下，家乡不仅是地理与精神的起点，更是艺术得以跨越时间、保持鲜活的生命根系。每一次回归，都是对这份初心的触摸与确认，每一次创作，都是让那个起点在时间的纵深中不断再生。四十五年求索，并非为了抵达某个未知的高峰，而是为了在一次又一次的回望与重临中，让最初那个少年用纯然感知拥抱过的世界，在历史的风尘中始终葆有孤怀秉然的光芒。这或许正是艺术创作最深沉的历史自觉，它不是追逐时代的潮汐，而是守护生命中那些不会随时代消逝的、永远年轻的真实。艺术创作的终极秘密正在于此——不是向外求索的征服，而是向内挖掘的发现。不是对未知领域的无限扩张，而是对已知本真的持续深化。不是渴望成为另一个人的超越冲动，而是回归本来的我的坦然觉醒。初心秉行，不在远方，而在每一次真诚创作发生的此刻。

周刚 2026年

周刚创作工作照 2026年

周 刚 中国美术学院教授、博士生导师，中国美术学院中国水彩画研究中心主任，澳门科技大学博士生导师，澳门中外艺术研究院院长，中国美术家协会水彩艺委会第二、三届委员，第四、五届副主任，中国文化艺术发展促进会水彩画院副院长，浙江省逸仙书画院副院长，西湖国际美术家联谊会理事长。

著名水彩画家周刚

维米尔作品《倒牛奶的女仆》

艺术精神返乡的真谛：

在质朴中打捞永恒

艺术的本质究竟是什么？它并非高高在上的象牙塔，也不是纯粹个人情绪的宣泄。从荣格的深层心理学、维米尔的绘画美学，以及周刚“秉持初心”与“艺术返乡”的生命实践中，我们可以找到一种跨越时空的共鸣：真正的艺术，是艺术家以质朴的笔触，在世俗生活的厚土中打捞出的集体无意识结晶。荣格认为，艺术创作的根源在于集体无意识中的“原型”。艺术家在创作时，往往会褪去个人狭隘的意志，化身为承载人类共通情感的媒介。这种创作状态，要求艺术家主动剥离后天习得的繁复技巧与浮夸观念，回归到一种“孤怀秉然”的生命自觉。而在这一深邃的心理学框架下，维米尔的绘画美学为这种“回归”提供了最完美的视觉注脚。维米尔被誉为“日常诗意的营造者”，在《倒牛奶的女仆》中，他将一名普通女佣倾倒牛奶的瞬间，升华为一种近乎恒久的庄重仪式。他甚至不惜使用当时价格高于黄金的天然群青颜料来描绘女仆的围裙，赋予了平凡劳动者以神圣的尊严。这种对日常劳作的凝视，正是对荣格“补偿时代精神”理论的完美践行——在喧嚣与浮华中，用极致的质朴与静谧，唤醒人类内心深处对宁静与本真的渴望。维米尔油画《织花边的姑娘》维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675），荷兰黄金时代最伟大的画家之一。这种在平凡中发掘神圣的质朴性，在当代中国画家周刚的“艺术返乡”中得到了强烈的回响。周刚提出，艺术创作的终极使命并非盲目追逐形式的创新，而是用一生的远行，去确认出发时已然拥有的世界。周刚水彩《矿工系列》周刚的“返乡”，不仅是地理意义上重回故土，更是对生命原初感知状态的追溯。正如维米尔在简朴的砖墙与粗陶中发现了永恒的诗意，周刚在黄土高原上描绘矿工沧桑的双手与陕北乡亲的淳朴，同样是在用最质朴的笔触，连接最底层的劳动现场与人类共通的原始情感。周刚的“初心秉行”，是对抗现代意识异化状态的良药。他坚信，真正具有生命元气的艺术作品，自其诞生之初便携带着穿越时间的精神禀赋。艺术与生活，在质朴的底色中达成了和解。艺术不是对现实的逃避，而是对现实最深沉的拥抱。维米尔油画《倒牛奶的女仆》最终，艺术家重新定义了自己作为“历史管道”的崇高使命。在荣格看来，艺术家是“集体无意识的容器”；而在维米尔与周刚的实践中，这容器盛放的是最真实、最质朴的世俗生活。当创作者以完整的生命实存去感知世界，摒弃造作与伪饰时，便接通了那深不可测的生命潜流。真正的艺术，永远扎根于泥土。当创作者用质朴的画笔去感知、去表达时，

那些看似微不足道的日常瞬间，

便超越了时间的限制，在创作的当下接通了永恒。

威 蕤 2026.9

威蕤/画家/美术评论家

孙晓丽，字威蕤，齐鲁高密人，生于1985年。自幼浸润高密民间剪纸艺术文脉，毕业于西华师范大学美术学院美术学专业，获文学学士学位、高级教师资格。深耕美术创作、艺术评论与美育研究，现为圣典美术威蕤美学空间学术主持人，亦是国内早期深耕AIGC视觉艺术创作的实践者与探索者，致力于传统美学与当代数字艺术的

融合与创新。

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