［九月影展］走进北京摄影周

严岩2666823

昵称：严岩

美篇号：2666823

拍摄地：中华世纪坛

　　今天我和好友我走进中华世纪坛，站在台阶下望着整座世纪坛，它像一本缓缓翻开的大书，正等着所有热爱影像的人走进来读。蓝白的装置立在台阶两侧，衬着晴得透亮的蓝天，连风里都飘着影像展特有的鲜活气息。

　　9月5日，北京摄影周2026在北京中华世纪坛隆重启幕。本届摄影周为第十四届，以“影像：共感·智见”为年度学术主题，由中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、中国新闻摄影学会、首都文化科技集团有限公司联合主办。来自国内外摄影界、艺术界、学术界、媒体界的嘉宾齐聚北京，在影像历史积淀、现实记录与技术变革之间，共同开启一场关于“如何观看”的年度对话。

　　北京摄影周创始人、组委会主席杨元惺在致辞中回顾了摄影周十三届的发展历程。谈到今年的主题，他指出，“共感”强调影像连接个体经验与公共情感的能力，“智见”则是面对人工智能时代视觉变革的清醒审视。“摄影是时代的眼睛，也是文明对话的语言。”面对新的技术环境，摄影既要保持真实、深刻、有温度的表达，也要不断探索中国影像新的国际传播路径。

　　为中国摄影前辈设立的“时代之眼——北京摄影周致敬展”揭幕。中国艺术摄影学会主席李树峰在致辞中表示，杨元惺、朱宪民、陈长芬、任国恩四位摄影家虽然创作道路各不相同，却共同拓宽了中国摄影的纪实深度、审美边界与艺术维度。四位摄影家“扎根现实、真诚创作、勇于探索、甘于奉献”的精神，仍然值得今天的摄影工作者，特别是年轻创作者学习。

　　展厅的空间开阔舒展，参观的人慢悠悠走过展墙，目光在每一幅作品上停留，连空气里都飘着影像带来的松弛感。

　　望着展牌上印着向荣的介绍，字里行间满是一位行走各地的摄影师扎实的创作履历，能感受到她握着相机走过的山山水水都沉淀成了镜头里的温度。她的作品趣味十足，她从上到下把视力表都由不同的人脸拼贴而成，越往小字越密，把日常视力检测和摄影表达玩出了新花样。

　　走在山西省摄影协会副主席闫柏青老师的作品前驻足好久，他的每一幅江南园林的黑白影像都藏着江南的灵秀，竹影石径在光影里晕开，像把苏州的雨丝都收进了相框。身旁的影友凑着头对着画面细瞧，有人举着手机定格细节，老师在给大家细细讲解构图和创作的故事，满墙雅致的园林光影，把大伙的脚步都牢牢吸住了。

　　满墙细碎的飞鸟影像铺到了天花板，镜面地面把人影和飞鸟一同映出来，站在中间像被千万只振翅的鸟儿托着，整个人都要跟着飘起来。

　　丝路镜像的展牌上木质大字厚重沉凝，一行行参展艺术家的名字列在下面，牵着人顺着影像的脉络去触摸丝路沿线的万千风情。

　　金像奖获得者阿音给观众讲述他拍摄的作品。

　　百年芳心的花绘展海报红得热烈，蝴蝶停在花丛边，把从瓦尔德米勒到克里姆特的百年花卉艺术邀约，明明白白递到了参观者面前。

　　国际交流是本届摄影周的重要亮点之一。在国际交流与影像学术板块，“世界摄影史的目光——匈牙利摄影博物馆馆藏经典作品展”集中呈现12位匈牙利摄影家的作品，其中包括安德烈·柯特兹、拉兹洛·莫霍利—纳吉、马丁·芒卡西、布拉塞等影响20世纪现代摄影进程的重要人物。多数作品首次在中国公开展出，系统梳理了匈牙利现代摄影“本土萌芽—海外革新—文脉归藏”的发展脉络。

匈牙利摄影博物馆馆长彼得·巴基在致辞中介绍，匈牙利摄影博物馆此次与中方共同策划《世界摄影史的目光——匈牙利摄影博物馆馆藏经典作品展》，希望把现代摄影重要转型时期匈牙利摄影人的观察、思考与时代记忆带给中国观众。他特别谈到，“摄影，是无需翻译的语言。”一张照片能够跨越地理与语言，形成不同文明之间的观看与交流。

　　阿•托特•约瑟夫Á. Tóth József®。1958年出生于匈牙利，1978年开始摄影。20世纪80年代中期，他逐渐确立以社会纪实摄影作为主要创作方向，长期深入匈牙利城乡及工业地区，持续记录普通人的生活。　　

摄影家关注匈牙利城镇与乡村边缘地带的日常生活，尤其重视体现人物的具体生活处境，寻找人与环境之间真实而完整的关系，而非孤立刻画。作为纪实摄影，作品多克制而富有人文关怀，不以贫困作“景观”，而是捕捉普通人的日常喜悦、尊严与生命状态。

　　“摄影不仅留存时间，也把一个时代真实的感受传递下来。”北京摄影周艺术总监赵迎新认为，真正有力量的影像始终来自现实现场与长期积累，北京摄影周也将在这样的实干基础上继续记录时代、对话世界。