<p class="ql-block">提起牡丹，很多人第一印象就是雍容华贵，花瓣层层叠叠，温温柔柔，一派富贵祥和。</p><p class="ql-block">好像画牡丹，就必须得端庄大气，规规矩矩。</p><p class="ql-block">但看过任之先生笔下的牡丹，会颠覆很多人对牡丹画的固有认知。他笔下的花头，没有小心翼翼的描摹，满纸都是一股野劲儿，狂放又洒脱。</p><p class="ql-block">很多朋友画牡丹，总想着把每一片花瓣都交代清楚，哪里要圆，哪里要弯，一笔一笔抠细节。画出来的花，好看是好看，就是少了生气，看着有点拘谨。</p> <p class="ql-block">任之画花头，完全不按这个路子来。</p><p class="ql-block">大笔直接落纸，提按之间，花瓣顺势而生。笔触大开大合，有的花瓣舒展飞扬，有的笔墨痛快地扫过去，边缘肆意奔放，不追求每一片花瓣都完整圆润。该放就放，该收就收，没有半点扭捏。</p><p class="ql-block">看这一组花头，姿态各不相同。有的大红浓艳，热烈奔放；有的水墨写就，素净苍茫；还有紫、赭红等不同色调，每一朵的神态都不一样。</p><p class="ql-block">有的花昂首盛放，花瓣向外肆意舒展；有的微微侧转，含着一股劲；墨色牡丹更是精彩，全靠水墨的浓淡干湿分出层次，没有艳丽色彩，依旧风骨十足。</p> <p class="ql-block">他的花瓣不是慢慢渲染出来的，是写出来的。笔锋的提按顿挫直接留在画面上，能看见运笔的痕迹。墨色有浓有淡，有水晕，有飞白，一笔下去，既有花瓣的形态，又保留笔墨本身的味道。</p><p class="ql-block">很多初学国画的朋友会有一个误区：画牡丹就要画得越像越好，花瓣越多越逼真就越高明。</p><p class="ql-block">大写意，恰恰反其道而行。不求面面俱到，重在抓“神”。</p> <p class="ql-block">不用纠结每一处轮廓是否完美，抓住牡丹花盛放的那股蓬勃生命力就够了。花瓣可以有残缺，边缘可以飞扬，笔触可以外露，要的就是这份无拘无束。</p><p class="ql-block">色彩上也是痛快淋漓，红就红得热烈，墨就墨得厚重。颜色和水墨互相交融，不是平涂色块，一笔之中自带深浅变化。花心花蕊寥寥数笔点出，简单几笔，整朵花的精气神立刻就立住了。</p><p class="ql-block">当然这种狂放不是乱涂乱画。看似随性挥洒的背后，是对牡丹结构烂熟于心。知道花瓣怎么生长，花头朝向怎么变化，才敢大胆放开笔墨。</p> <p class="ql-block">心里清楚结构，手上才敢做减法。舍弃细碎的描摹，把最动人的精气神放大出来，才有这种野性不羁的效果。</p><p class="ql-block">我们平时画画，也大可不必被“标准牡丹”框住。牡丹不止有温婉富贵这一张面孔，它也可以热烈、张扬，带着山野般蓬勃的力量。</p><p class="ql-block">不必一味追求画得工整完美，试着放开胆子，大胆运笔，去感受笔墨挥洒的痛快，画出花的生命力，远比复刻外形更加重要。</p><p class="ql-block"> 更多牡丹花头画法</p>