桑榆非晚，暮景如春

霞蔚中国摄影家协会会员谢绝私聊

本人今年已是七十四周岁的老太太。退休以后的闲暇日子里，笔耕于纸砚丹青之间，我已度过了十几个春秋。今年的初秋，我实现了晚年的一个愿望，办了个人的花鸟画展览，对近几年学习中国画的收获作了一个总结。现在，把部分习作与感受呈现于此。



本人甚幸，晚岁逢经典，暮年遇明师。在千竹书院的墨香里，方严先生执笔引路，从“笔无妄下”四字起，教我一遍遍触摸宋元的骨骼、恽南田的气息。那些课稿上的线条，如松风清冽，如涧水澄明——先生主张“笔墨合于自然之理”，不摹古人之形，而追古人之心。我每有习作呈上，他总是予以充分肯定与鼓励，让一个白发老者仿佛重回青春窗下。





我从临摹、临创到写生创作，经历了较长时间的耕硯不辍、艰辛磨砺，终得了一批习作的收获，虽与经典有较远距离，但由于坚信方向正确，也获得了一些果实。



我循着徐渭的狂放、陈淳的疏淡、倪瓒的孤清，一路摹写至缶翁（吳昌硕）的浑厚、白石的天真。写意花鸟，贵在“以形写神”，我渐渐懂得几分笔墨的呼吸、物象的脉动的真谛。可道理在心，落笔却总欠三分气韵。毕竟年逾古稀，目力渐衰，手腕也少了些沉稳，创新与突破，已似观望隔岸的灯火，虽是遥遥相视，但仍感觉心中真切的满足与愉悦。



美篇中的作品，无意呈技，只作学步者的印记。每一幅习作，都有未尽之处，可收笔时心底涌起的那点欢喜，却真实无虚——不为画得好，只为画本身，便是我晚岁最安宁的归处。



余生如烛火，却因墨色而变得悠长。在宣纸的纤维间，在古人的一皴一擦里，我寻到了安顿心灵的院落。学画的深意，原不在技艺的精进，而在日复一日的静对、凝神、参悟——哪怕悟得再慢，日子也有了沉实的质地。

学习中国画可以用心智对抗衰老。每一次学习都是对认知的刷新，在持续进阶中保持与时代的联结，让生命在宽度上充实丰盈，不断书写年龄的精彩。

感恩方严先生，感恩千竹书院这一方纯粹的砚田。更将那最深敬意，献给宋元的高华、南田的清润，以及无数先贤遗下的笔墨精魂——我虽不能至，然心向往之。



追摹宋元，力参己意；

漫笔写意，工拙不计；

澄怀观物，聊寄闲情；

画海泅渡，彼岸无境。

学画永远不晚，乐在其中足矣。

——七十四岁画者 谨识