初冬金泽三日纪（下）

老人头zzf

　　去年12月下旬，我们从东京出发，乘新干线开启了一场短途旅行，一路向北，奔赴那座被誉为“小京都”的宝藏小城——金泽。三天两夜，一个完整的白天与两个悠然的半天，足够我们将脚步放慢，行程紧凑却不失从容，细细品味了它的独特韵味。

　　从金泽站充满现代感的鼓门起步，到漫步东、西茶屋街的木格窗棂下感受江户风情；在尾山神社的独特建筑前驻足，于金泽城与兼六园的冬日静谧中感受岁月沉淀；最后在21世纪美术馆的奇妙空间里体验了艺术的张力。金泽的美，在于它既有京都的古韵，又不失现代的活力。如今，将这些定格的瞬间整理成篇，以保留在这座北陆小城的温柔记忆。

西茶屋街

西茶屋街是金泽三大茶屋街之一（另为东茶屋街、主计町），虽规模较小，但保留了浓厚的庶民生活气息。街道长约百米，石板路两侧排列着两层木造茶屋，一层多为商铺或茶馆，二层曾是艺伎接待客人的空间，这些建筑具有典型的日本传统风格。到了夜晚，街道两旁的木质建筑外挂着的传统纸质灯笼会被点亮，昏黄的灯光营造出一种古朴而浪漫的氛围，让人仿佛穿越回了江户时代。

西茶屋街头，这时天上正下着蒙蒙细雨。

西茶屋街主要就是这一条不长的铺着青石板的街道，两侧町屋的门面通常较窄，但纵深较长，而且一般都有二楼，总体内部空间布局合理，体现了日本传统建筑对空间的巧妙利用。

町屋的门面基本都是一边门，一边窗的结构，窗户多为精致的格子窗，这种设计不仅增加了建筑的美观度，还能起到通风和采光的作用。

进入这家，右边是名为“町家食堂晴れやか”的海鲜馆，左边顺步梯通往楼上，是另一家餐馆“ばん菜”。

这家“忍者武器博物馆（ミュージアム）”的门面经过了改造，具有了现代街上店铺的格局，即门面中除了入口的大门，边上的窗也变成了大幅的落地窗或落地橱窗。博物馆门票800円。

这家名为“落雁諸江屋西茶屋菓寮”的和果子点心铺的门面是古今结合：现代式样的落地玻璃大门，宽敞通透，而一旁依然是日式格子窗。

街道中央有一幢房子，是这里的自治组织“西茶屋町組合”所在，深入里面，离道路有一段距离，用水泥矮墙拦出一条通道，从路边直通到门前，很少见的景象。

西茶屋街的一角，是间名为“にし料理茶屋”的怀石料理餐馆。画面中暖黄色的土墙、深色木制格子窗，共同营造出古朴而宁静的氛围，是金泽“小京都”风貌的典型代表。房屋上可见的“出格子”窗棂设计，既保障隐私又引入柔和光线，是江户时代茶屋建筑的标志性元素。

从西茶屋街出来后，转了个弯，就看见街对面的一座寺庙——雨宝院，是这条古街旁最有代表性的小众寺院。寺院本身规模不大，建筑延续了金泽江户时代的町家风格，土墙搭配当地特色的鹅卵石墙基，没有京都寺院的厚重感，和旁边西茶屋街的艺伎町氛围完全融为一体，可以说是“和茶屋街共生的古寺”。山门前一字排开6尊戴着红围脖、红帽子的地藏石像，是这里最标志性的打卡点：“六地藏石阵 ”，和金泽传统石砌围墙、黑瓦门庭搭配，出片率很高。

寺院边上有一棵千年古银杏树，树体高大、枝干虬劲，虽正值冬季落叶期，但其苍劲的树形与古朴的寺庙建筑相映成趣，展现出浓厚的历史与自然交融的氛围。冬季的银杏虽无金黄叶片，但其裸露的枝桠在灰蓝天空下更显雄浑，是摄影爱好者钟爱的“枯枝美学”题材。

兼六园

日本三大名园之首，江户时代的代表性大名庭园，也是日本回游林泉式庭园的典范。始建于1676年，最初是金泽城藩主的庭园，直至1871年完工对外开放。其名字取自中国宋代诗人李格非所著的《洛阳名园记》，因兼备“宏大、幽邃、人力、苍古、水泉、眺望”的六项名园条件而得名。园内以霞池为中心，构成了变化丰富的景观。四季景色各异，春季可赏樱和梅花，夏季有杜鹃与燕子花，秋季能欣赏枫红，冬季则可观赏白雪覆盖的松树。

　　我们在第二天的下午，从东茶屋街回来后去了兼六园，这里65岁以上的游客免费。然后，在次日早上，迎着初升的朝阳再次进园，观赏霞光映照下的园林景色。

在金泽的第二天的午后从桂坂口进入了兼六园。

桂坂口入园后顺着脚下这条碎石铺就的主步道往里走，到这里左拐，就抵达兼六园的霞池等核心景点。路面特意保留了江户时代大名庭园的碎石铺装质感，走在上面会有轻微的沙沙声，也是传统日式名园的标志性细节。

通道边上，有几位工人在养护草坪，这位身着传统蓝色作业服、头戴斗笠的是兼六园的专属庭园师，正蹲伏在全园最珍贵的苔藓地被上做精细化养护。他手里握着专用的小镰，正在仔细剔除苔藓里混杂的杂草，脚边的橙色簸箕用来收纳清理出的杂物，动作轻缓专注，生怕伤到脚下这片养护了上百年的苔藓。

这个用整根细竹捆扎而成的平置竹台，是兼六园的手水钵前置竹桥，它后方架在小溪上的长石板就是著名的“燕矶石手水钵”，是江户时代藩主入园前净手的传统设施，用全竹搭建的过水步道既保留了古庭园的野趣，也避免游客直接踩踏周边的苔藓地被。

这里是兼六园保留下来的江户时代古水道遗址。边上这块写着”水道の遺構”的解说牌，说明这套水道最早是1633年从金泽城方向引辰巳用水入园，是兼六园能位列“六胜”里“水泉”特质的核心工程，整个庭园的池水、溪流、喷泉全靠这套古水道自然水压驱动，不需要额外机械动力，是当年加贺藩主造园时非常精妙的水利设计。

这里的小跌水是兼六园古水道系统的一部分，这套从金泽城方向引辰巳用水入园的江户时代水利工程，完全依靠自然地势差驱动水流，不需要任何机械动力，是整座庭园所有水景的源头。眼前这道低矮的石堰，把上游来水拦出一层细碎的小瀑布，水流漫过石堰后在下方形成带着细碎白泡的浅滩，阳光照在水面上把水底的鹅卵石照得清晰透亮。岸边堆叠的深色野石上布满了地衣和苔藓，这些石头都是当年造园时特意挑选的自然景石，和周边的苔藓地被一起，把“苍古”的庭园氛围拉满。

霞池上的这座标志性景观虹桥，也被大家称作“琴桥”，游客正走过的这座小石桥，桥面铺满了厚厚的黄色草席，这是兼六园冬季的专属防护措施，在古石桥面上铺设草席是为了防滑，同时也能保护古桥的石质桥面不被冻融和游客鞋底磨损，是北陆地区古庭园传承了上百年的实用养护传统。

这是兼六园里最主要的景观之一——霞池，位于兼六园中央，是园内最大的池塘。面积约为5800㎡，最深处有1.5m。霞池周边分布着栄螺山、内桥亭、徽轸灯笼、虹桥、唐崎松、蓬莱岛等名胜，使游客在周游其间时便能欣赏到四季不同的庭园美景。你看，桥洞下方的浅水区水底鹅卵石都被阳光照得清清楚楚。晴蓝的天空把整个场景衬得通透又宁静，完全还原了兼六园“眺望、宏大”的名园特质。

坐落在霞池北岸的徽轸灯笼（也叫琴柱灯笼），它是兼六园最具代表性的标志性景观，造型是日式雪见石灯笼的特殊变体，总高约2.67米，最与众不同的地方是两条不等长的支撑石腿：一条稳稳立在池边岸地，另一条直接探入霞池的水面之中，造型酷似日本传统弦乐器“琴”的琴柱（徽轸），也因此得名。徽轸灯笼由映照水面用的“雪见灯笼”演变而来，高2.67m。它和霞池、周边的古松枫树搭配在一起，构成了兼六园最经典的画面。

一位身着白色防风外套、戴着针织帽和手套的写生者，正坐在霞池旁的竹制围栏边进行户外风景创作。此刻他正用画笔在暖橙色底色的画板上勾勒底稿，脚边放着户外写生用的军绿色背包，整个人被两侧修剪圆润的绿篱框在画面中心，姿态专注又松弛。

一位游客正从灯笼旁的步道走过，手里拿着手机和墨镜，穿着轻便的户外外套、背着旅行背包，是很典型的园林游览状态，湖对岸的临水木造建筑是兼六园里的内桥亭。

两位游客背对着镜头站在池边的观景位，姿态放松，并肩望向湖面对岸的园林景色。

霞池对岸的一座水亭，名为内桥亭，是以前兼六园的起源核心区域莲池庭内的四座亭台之一，在1874年迁移至此处。依托于栄螺山郁郁苍苍的树林，以石墩支撑起来的亭台，会让人产生仿若立于水面般的神奇感受。

次日早上朝阳映照下的内桥亭，低角度的暖调侧逆光刚好斜扫过整座木造茶亭的立面，把原本深褐色的古旧木材照成了温润透亮的暖金色。饱满通透翡翠绿色的池水，几乎没有多余的杂物，只有极细碎的波纹轻轻晃动，把整座茶亭、支撑的石桩、岸边的树影都完整倒映在水面上，暖金色的建筑倒影和翠绿色的水色交融在一起，虚实几乎难分边界，把日式园林“水镜造景”的美感完全展现了出来。

水面上最醒目的两道金色放射状倒影，来自岸边两棵造型精致的小型景观松，它们都套上了兼六园冬季特有的“雪吊”牵引绳网，暖黄色的绳索在低角度阳光照射下格外明亮，在深绿色的水面上拉出了两道流畅的金色波纹倒影。低角度的暖光斜扫过场景，在建筑墙面上投下松枝的斑驳树影，池水是浓郁的翡翠深绿色，轻微的波纹把岸边所有景物的倒影揉成了柔和流动的色块，没有任何多余的游客和杂物干扰画面，完美呈现出清晨人少时兼六园最本真的雅致氛围。

霞池里的水鸟，斑嘴鸭，它是东亚城市园林湖泊里非常常见的野生鸭类，特征非常好辨认：头部有标志性的两道黑褐色眉纹，喙是黑色带明黄色的尖端，羽毛是深浅交错的褐麻纹理，翅膀边缘还露出一小块醒目的白色羽斑，此刻它正放松地浮在水面上，姿态悠然。池水被波纹揉成了流动的抽象画面：上半部分是岸边树木倒影晕开的浓郁翠绿色，下半部分是天空倒影的清透天蓝色，鸭子游过带出一圈圈圆润的涟漪，把原本平整的树影、云影拉扯成了扭曲又柔和的色块。

早上，霞池边铺满了被低角度阳光照成暖金黄色的厚苔藓地，质感蓬松柔软，我们背对着朝阳，在地上斜拉出长长影子，没有直接露脸却充满了旅行的纪念感。

两位游客走在霞池旁的碎石散步道上，一游客正举着手机为对面的同伴拍照，晴日阳光斜扫过碎石步道，在地面投下松枝交错的斑驳树影，松针被阳光照成透亮的嫩黄绿色，上方是澄澈无云的蓝天。在晴朗的好天气里慢悠悠散步、随手记录旅途瞬间，轻松惬意。

前面就是兼六园里最富盛名的名木唐崎松，这棵树龄约180年的黑松，是第13代加贺藩主前田齐泰，特意从近江八景之一的琵琶湖畔唐崎松处取来种子，亲手培育长大的。它的枝桠朝着霞池水面舒展延伸，苍劲的树形是兼六园所有松树里姿态最优美的一株。展示牌上“兼六园今昔”古写真展示，把大正到昭和年间这棵唐崎松的老照片和当下实景并置，旁边的木牌是它的官方说明牌，用日文标注了它的来历与历史。这是下午时光的景色。

次日早上，在背阴处观望横卧在水面上方的唐崎松，它整层舒展的横枝几乎完全探入霞池上空，工匠用数十根深褐色的老木柱从水面直接向上托住每一段虬曲的松枝，远远望去就像一座天然的松木廊桥浮在绿波之上，是兼六园独一份的标志性奇景。

唐崎松架设着兼六园冬季的经典“雪吊”装置：从中心木柱呈放射状拉出数百根绳索，像一把撑开的大伞托住每一根松枝，光是这一棵树就用了4根主木杆、超过800根绳索。这套工艺完全是北陆金泽的生活智慧——金泽冬季的积雪含水量极高、重量很大，用雪吊牵引住枝桠，就能避免厚重的积雪把松枝压断。

这是兼六园霞池畔最经典的全景雪吊松群景观，也是金泽冬季最具代表性的标志性画面，六座金字塔形的金色雪吊装置沿湖岸一字排开，暖黄色的牵引绳索在低角度阳光照射下通体透亮，像六座金色的尖顶帐篷稳稳托住后方六棵造型苍劲的古黑松，其中最靠前、枝桠探入水面的那一棵就是唐崎松。池水被光线分成了上下两种通透色彩：下半部分是天空倒影的宝石蓝色，上半部分是松枝与雪吊倒影晕开的暖翠绿色，两只斑嘴鸭正慢悠悠浮在水面上，把金色的绳索倒影揉出细碎的波纹。

换个角度看唐崎松，能清晰看到它粗壮扭曲的主干，树皮是深褐色的皴裂纹理，枝桠像游龙一样向四面八方肆意舒展，每一段虬曲的枝干都带着上百年生长留下的苍劲质感，老枝的深褐和新叶的鲜绿形成了充满生命力的对比。兼六园为了保护这棵古松，将粗壮的老枝用木柱从下方牢牢托住，枝干衔接处用草绳捆扎固定，上方还拉出密密麻麻的雪吊牵引绳，从不同角度兜住松枝，既可以抵御冬季暴雪压断枝桠，也能帮古树分担重量，让它的横枝可以一直稳稳探伸到水面上方。

霞池边的一棵姿态极其苍劲古雅的巨型黑松，粗壮遒劲的主干横向探出水面，几乎横跨在溪流上方，是日式园林造景里特意保留、精心养护的造型古松。为了支撑住向外伸展的沉重枝干，园林用多根原木立柱从水下一直托举到枝干底部。平静的池水，水面清晰倒映出古松、木柱和蓝天的轮廓，微漾的波纹让倒影柔和又富有层次。

这棵造型苍劲的古黑松枝干大幅向水面探伸，晴日里水面格外澄澈，把古松、蓝天和岸边林木的轮廓完整倒映出来，微漾的波纹让倒影层次柔和又富有诗意，水面上悠游的水鸭也给静谧的园林添了灵动的生气。暖调的斜射阳光把松针染成透亮的金绿色，远处还能看到其他古松和漫步的游客，完整呈现出兼六园“宏大、幽邃、苍古”的造园特质。

一棵树龄悠久的造型古黑松，它的枝干向四周大幅舒展，兼六园的引水溪流，池水极度清澈，水底铺满了圆润的天然河石，古松交错的枝干完整倒映在水面上，树影和石底交融，把水面衬得像镜面一样富有层次。

兼六园内在高海拔观景点有个“眺望台”景观，是欣赏六胜之一“眺望”的最佳位置。除白山山脉的一部分以外，还能眺望户室山和医王山。正对面是卯辰山，眼前则是鳞次栉比的街道。另外，远方还可看到广阔的加贺平原，甚至还可远眺河北泻湖、内滩沙丘、日本海和能登半岛等。前面的木牌就是眺望台的说明牌，上面的日文标注了这里的观景价值。

用长焦镜头完整展现金泽市区的城市肌理，可以看到既有保留着传统黑瓦屋顶的日式民居，也有现代的公寓楼、商业建筑。城市尽头是连绵的低矮丘陵，淡蓝色的天空铺着薄云，空气通透度很高，也呼应了眺望台说明牌里描述的“远眺群山、俯瞰城郭”的观景效果。

在瞭望台上将镜头右移，远眺金泽远景，大片连片的黑瓦民居是金泽老城区的典型风貌，前面醒目的绿釉大屋顶是当地传统寺院建筑，新旧建筑顺着缓坡自然铺展，没有超高的摩天楼，整体城市尺度舒缓柔和，保留了古都的低密度质感。居民区一路延伸到后方的丘陵山麓，远处山巅的白色小塔是当地的观景佛塔，和淡云蓝天呼应，呈现了说明里“向北远眺能登、向西望见群山”的借景视野。

早晨霞光映照下的金泽城市西向远景，横贯画面的高架混凝土桥是北陆新干线的金泽段线路，左侧醒目的红白相间巨型输电铁塔，是北陆电力的主干输电塔，传统黑瓦民居和现代公寓楼自然交错。斜向的暖调朝阳光把建筑立面镀上了柔和的金色，通透的空气让远景的丘陵轮廓都格外清晰。

瞭望台边上步道旁一棵树龄悠久的造型黑松，它的主干虬曲苍劲，红棕色的老松皮质感厚重，枝桠向四周舒展成开阔的伞形，松枝上有冬季“雪吊”工艺的黄色牵引绳索。古松的枝叶缝隙间，恰好把后方金泽市区的民居、建筑和远处的山麓框进画面里，完美体现了兼六园“园内造景、园外借景”的设计巧思。

小山坡上一棵“孤赏树”，是极具代表性的孤植造型古黑松，龄超过百年，主干苍劲挺拔、树皮纹理粗糙厚重，枝干经过数十年的人工修剪造型，舒展成层次分明的开阔伞形，盘曲的根系直接从苔藓地面裸露出来，充满了苍古的力量感。

这是兼六园内的名树"旭樱"，是一棵树龄超过300年的古老樱花树，初冬时节，树叶全部落尽，遒劲舒展的裸枝完全铺展开，树形开阔苍劲。树前的木牌明确标注了它的名字“旭樱”，寓意“朝阳下的樱花”，每年春天盛放时满树粉白，是兼六园春季最热门的打卡点。

这是兼六园霞池区域的经典名桥雁行桥，这座桥没有使用传统的连续桥面，而是由9块不规则的天然石板错落排布而成，石板的走向模仿大雁飞行时排成的人字队列，“雁行桥”的名字也正来源于此。其中几块石板上特意保留了圆形石孔，是当年从旧建筑的石础回收再利用的老构件，充满古意。周边用低矮竹篱围合，这种错落的步石设计，既不会破坏水面的完整倒影，又能让游客近距离贴近水景，走在桥上步移景异，是兼六园里体验感极强的一处小景。

石板桥横跨在霞池的引水溪流上，岸边和石板表面覆盖着厚软的苔藓，斜向的朝阳把错落的石板桥面镀上一层暖金色，水面的波纹反射阳光，形成星星点点的亮斑，暗部的树荫和亮部的水光形成强烈明暗对比，让整座步石桥像浮在碎光溪流上一样。

一片开阔的平整铺展的矮生草皮+表层苔藓混合的地面，草地中间用低矮木桩和绳索围出了弧形的苔藓植栽区，中央矗立着一棵形态挺拔的高耸古松，阳光在草面上拉出古松长长的清晰树影，整体氛围疏朗开阔，完美体现了加贺藩大名园林兼具大气格局和精致细节的造园风格。

这是兼六园内一处通往园林深处茶屋区域的传统日式门景，朱红漆木的传统门扉，门顶的茅草屋顶已经自然风化出暖褐色的质感，门后连接着整面的原木围墙，是典型的武家园林侧门样式，用来分隔公共游览区和内部的私密庭院空间。门前的步道是原木横木+细沙砾铺成的缓坡台阶，两侧铺满厚苔藓，搭配修剪成圆润团状的矮灌，门旁两棵粗壮的古松树干上爬满青苔，处处都是兼六园标志性的古雅细节。

兼六园东侧的一个出入口——上坂口，出口步道由不规则天然石板铺成，缝隙里长满青苔，两侧是用苔藓覆盖的毛石垒砌的矮墙，步道口是收费岗亭，游客在这里完成检票、购票，走出岗亭就正式离开园林区域。兼六园一共有7个出入口，上坂口属于相对小众的出入口，游客密度远低于热门的桂坂口、莲池门口，从这里进出可以避开主入口的人流，周边也能顺路逛到金泽市区的老茶屋和特色小店。

园林中央地区的一棵标志性名木“根上松”，它是一棵高度约15米的黑松，有超过40根粗壮的根系直接裸露、盘绕在苔藓土丘表面，根系最高处离地可达2米，像无数只脚把整棵松树托举起来，视觉冲击力极强。这棵树是13代加贺藩主前田齐泰特意培育的，先在幼松根部堆起2米高的土丘，等根系水平延展生长稳固后，再逐层剥离表层土壤，最终形成了这种根完全露出地面的奇特景观。斜向的侧逆光穿过松枝缝隙洒下来，把整片苔藓坡地染成透亮的暖黄绿色，明暗交错的树影在苔藓上拉出柔和的纹理，暗部的树荫和亮部的光斑形成强烈的层次对比，把苔藓的绒面质感完全烘托了出来。

溪流边的一处充满初冬灵动生机的小景，细枝上缀满了鲜亮的玫红色钟形小果，这是经典的观赏植物吊钟卫矛（也叫白杜），红枝后方是清透见底的溪流，水底的鹅卵石清晰可见，水面泛着宝石般的蓝调光泽；中景是覆满苔藓的岩石，背景是被阳光镀上暖金色的苔藓坡地与古松，暖黄、幽蓝、艳红三种色彩碰撞，把清冷的初冬园林衬得鲜活明亮。

兼六园里一处极具氛围感的回游式步石小径，由大小不一的天然厚石板错落铺成，石板缝隙间填满细砾石，没有刻意修齐规整，石板表面被阳光晒出暖金色的亮面，明暗光影顺着步道向园林深处延伸，直往远处的茅草顶休憩亭。这种步石步道没有用规整的铺装，走在上面脚步会自然放慢，刚好契合兼六园“回游慢赏”的造园理念，让游客不自觉沉浸在清幽松弛的园林氛围里。

这是兼六园里的有分量的人文历史地标“明治纪念之标”，中央竖立着日本武尊青铜像，是日本公认的第一座户外人物铜像，武尊铜像高5.5m，建于1880年。铜像两侧的两株赤松称为“手向松”，是当时是从京都的东西本愿寺的门口移植过来。

一处典型的延伸向深处的碎石铺就的步道，脚感粗糙同时能营造出古朴的步行氛围。步道尽头是竹制的格子院门，院门后方就是典型的和式木造町家/茶室风格建筑，坡屋顶铺着和式瓦片，木格窗棂古朴温润。前方是日式园林里的经典设施止木（车止め），这个做旧的黑木构件原本是用来阻挡车辆、同时划分步道边界的装饰性路障，旁边搭配了石制排水格栅，兼顾实用功能与景观协调性。

步道边上是一片厚密的苔藓地被，左侧盘绕拱出地面的虬曲老根，整片苔藓坡面没有任何人工硬质铺装的痕迹，完全是数百年养护自然形成的绒面质感，也是兼六园“苍古”特质最直观的体现。

兼六园里非常经典的时雨亭，是一座标准的日式数寄屋风格茶室休憩建筑，整体氛围温润古朴，充满和式建筑的侘寂质感。 门楣正中的木匾写着三个汉字“時雨亭”，“时雨”指秋冬季节连绵的冷雨，是日本传统美学里很有代表性的意象。整座建筑完全是纯木构的和式形制：人字形的坡屋顶铺着日式桧皮葺/瓦片，屋面自然附着薄苔，充满岁月感；墙面是和式传统的土壁材质，搭配木格棂的玻璃推拉门，门内可以看到铺着榻榻米的暖光室内空间，屋檐下两盏壁灯散出暖黄色光线，氛围格外温馨。建筑的木柱、墙板都保留了木材自然的纹理和旧化质感，没有多余的华丽装饰。一位穿蓝外套的游客正站在入口的说明牌前阅读参观介绍。

时雨亭的一端，经典回游式园林景观，完整呈现了加贺藩时代传承下来的日式造园美学。引自辰巳用水的清澈曲水从外围流过，溪底铺满卵石，边缘用短石柱整齐围合，岸边的巨石覆盖着厚层苔藓，是兼六园“水泉”这一造园六要素的典型体现。苔藓地上立着一座经典的日式石灯笼，是兼六园传统石组造景的代表。周边错落布置着造型黑松、修剪成型的常绿树，所有植被都经过数十年的精心养护，苍古的质感契合兼六园“苍古”的造园特质。

霞池延伸出的清澈曲水，最大亮点是完全通透的清澈水质，溪底铺满了排列整齐的圆润鹅卵石，清晨低角度的阳光斜照进水里，把鹅卵石都镀上了暖金色，水面同时完整倒映出两岸古松、苔藓石岸的轮廓，树影和光斑在水面交错，形成了极具层次感的镜面效果。 兼六园的整个水系依托金泽本地的自然高差实现自流，从远处的辰巳用水渠引入活水，数百年持续流动的活水也让这片水景始终保持着极高的清澈度。

这是兼六园的核心名景瓢池（ひさごいけ），也是整座兼六园的起源原点莲池庭所在，前方的说明牌介绍，瓢池的形状像葫芦（瓢），最早在1674年由加贺藩开凿，是兼六园最早成型的核心水域，也是整座园林的水景源头。开阔平静的瓢池水面几乎没有波纹，完美倒映出岸边的林木与建筑。

临水的木造建筑是御亭，是当年藩主游湖休憩、赏景纳凉的临水茶屋，木柱直接立在浅水中，是加贺藩园林独有的临水建筑形制。后面是夕颜亭，它是兼六园内现存最古老的建筑，1774年建成，茅草葺成的圆顶屋顶是它最醒目的标识，是江户时代加贺藩主专属的寂茶茶室，完全遵循数寄屋造的侘寂风格。如镜面般平静的瓢池，水面几乎没有波纹，完美复刻出岸边所有林木、建筑的对称倒影，把整座园林的景色完整“复制”在水下，是日式园林最经典的“镜池”造景效果。

这是瓢池岸边夕颜亭周边的清晨景色，捕捉到了园林日常养护时的静谧瞬间，光影和倒影的质感格外动人。落叶古树枝干完全没有叶片，低角度的朝阳精准打在枝桠上，把整棵树的细枝都晕成了透亮的暖金色，枝桠倒影完整落在水面上，随细碎水纹轻轻晃动，氛围感极强。岸边几位穿着工装的园林师正在进行日常养护作业。茅草圆顶的夕颜亭后方是白墙黑瓦的二层和式宅邸，和半架在水面上的临水茶屋等，所有景物都在镜面般的池水中形成了几乎对称的倒影。

湖对岸山壁上有一股小瀑布，名为翠泷，水流从高处落下汇入瓢池，与夕颜亭隔岸相对。瀑布高6.6m、宽1.6m，水量丰沛，水声隆隆，从视觉和听觉上都给人带来美的享受。翠泷庄严浩大，在其他庭园难得一见，因此也被誉为兼六园最为精妙绝伦的庭园景观之一。

瓢池边最具代表性的半临水御茶屋景观，整座和式木造茶屋的主体完全用石立柱架在瓢池的浅水中，江户时代加贺藩主不用踏出房门就能直接临湖观水。暖黄色的和式土壁，搭配深褐色木格窗，屋顶长满自然苔藓，充满数百年沉淀的古旧质感。建筑外侧延伸出的枯藤木架是葡萄棚架，春夏季节藤蔓爬满架面，会形成天然的绿色遮阳廊。茶屋前方的浅水里立着一座兼六园独有的伞形灯笼，灯笼的顶盖完全被厚苔藓覆盖，下半部分的拱形足直接立在池水中，它的倒影和茶屋的倒影在清澈的水面上完全对称，是兼六园最经典的打卡机位之一。

一座建于瓢池中岛上的高4.1m的海石塔，塔为6层，用淡褐色的笠石重叠堆砌而成，每一层石质屋檐和台面上都长满了厚绒绒的苔藓，笠石上如同是被虫子啃食过一般布满孔洞。两位穿蓝色工装的园林师正在进行精细化养护，正是这种日复一日的精细照料，才让兼六园的苔藓、古木和古石灯笼能数百年维持这样完好的状态。

霞池旁有座栄螺山，是13代藩主前田齐泰在扩建霞池时，用挖掘池塘的土方堆筑而成的人工山，整座山高9米，登山步道像海螺壳的纹路一样一圈圈盘旋向上，“栄（音rong）螺”就是日语里海螺的意思，它也因此得名。这是瓢池旁通往栄螺山的登山石阶，顺着缓坡的地势修建，台阶主体用旧石板铺设，边缘用天然野置石收边，两侧用细竹和黑绳扎成简易的竹栏杆。走到山顶，天气晴好时可以远眺金泽城天守阁遗址，甚至能望见远方日本海的海岸线，是兼六园里视野最开阔的观景点之一。

散落的褐红色枯落叶、细碎的松针和零星小枯枝点缀在鲜绿苔藓之间，斜向洒落的阳光在地面投下明暗交错的树影，把苔藓的绒面质感和老根的粗糙纹理都衬得格外生动，完全还原了兼六园静谧、充满自然灵性的庭园氛围。这是早上在栄螺山上的景象。

清晨低角度的阳光把林间的空气都衬得通透静谧，栄螺山上几株树龄悠久的巨木矗立在林间，几株细茎的幼树在斜斜洒落的晨光里被精准打亮，老树干上覆满鲜绿苔藓，盘绕的老根半露在同样铺满厚苔藓的地面上，这是清晨林间最具代表性的“幽邃”意境，完美契合了兼六园六大核心特质里的“幽邃”与“苍古”。

栄螺山缓坡上的经典林间晨景，整片坡面完全被厚密的绒状苔藓覆盖，裸露的老树根顺着苔藓的起伏自然延伸，清晨低角度的阳光斜扫过地面，在苔藓上投下明暗交错的光斑，连苔藓顶端新生的孢蒴都被镀上了一层暖金色，把这片养护了数百年的苔地的细腻质感完全展现了出来。

栄螺山旁的一条溪流，依托自然高差顺着苔藓覆盖的石岸蜿蜒流淌，充满了天然山涧的幽邃质感。清晨的斜向阳光打在石面上，把苔藓的绒面质感衬得格外鲜亮。这条曲水没有使用任何人工硬质驳岸，完全用自然散石堆叠出溪岸，让水流、苔藓、古木自然融合，既实现了园林的动态水景效果，又营造出了深山幽谷般的幽寂氛围，完美契合了兼六园“宏大、幽邃、人力、苍古、水泉、胜景”的六大造园特质。

霞池旁的知名日式茶屋“内桥亭”的外席休憩区，这片露天区域铺满细砾石，整齐摆放的矮木桌是供游客坐下来品尝抹茶和传统和果子，早晨的暖金色朝阳斜扫过木桌和砾石地面，拉出长长的影子，把古茶庭悠闲古朴的氛围烘托得格外浓厚。

其中一座公园大门。兼六园一共有7个出入口，我们是从桂坂口进园，从这座真弓坂口出园，从这里出门步行几分钟就能抵达金泽21世纪美术馆等，是顺游周边景点的最优出口。大门边上木牌上明确标注了“兼六园”的名称，同时印着官方开放时间和入园票价，65岁以上免费入园。

离开大门不远，临大门口的步道口竖着一块“兼六园的真弓坂口”的木牌，入口步道旁的低矮竹篱是日式园林经典的“矢来”围栏，用细竹和棕榈绳捆绑而成，用来保护路边的苔藓地被，避免游客踩踏。我们昨晚和今早都从这里离开了兼六园。

石浦神社

是日本金泽市最古老的神社，创建于古坟时代的约公元547年，至今已有1500多年历史。神社也经历过多次迁址和重建，现在的本殿则建于明治时代（1868 - 1912年），屹立至今。本殿采用流造（ながれづくり）风格，屋顶覆盖着檜皮，线条优美，展现出庄严肃穆的气氛。

从兼六园真弓坂口出来，马路对面转角即是石浦神社，地处兼六园和21世纪美术馆的中间。

从这个入口进去，就是很有名的石浦神社境内的广坂稻荷社千本鸟居步道，红色鸟居一个接一个顺坡拾阶而上形成一个转弯的长廊，样子非常壮观。

成排的朱红色鸟居沿着石阶向上层层延伸，每根鸟居立柱上都用黑墨写着捐赠者的姓名、会社名称，形成了极具纵深感的红色长廊，和京都伏见稻荷大社的千本鸟居异曲同工，却因为金泽本地的山林环境，多了几分清幽的氛围。

转弯的鸟居另一个出口，边上并排着神社的参道。鸟居横梁上还挂着代表神社神圣属性的注连绳和白色纸垂。右侧参道前的这个戴着乌纱帽、举着小手的小白狗，就是石浦神社的官方吉祥物KIMA酱，也是大家把这里叫“狗狗神社”的原因。它的造型软萌治愈，几乎是所有游客来这里必打卡的标志性点位。旁边两块木牌分别写着“神那之道”和“衣真之道”，是这条参拜步道的正式名称。

午后的阳光从顶部木架的缝隙间斜洒下来，在红砂土参道上投下交错的几何光影，长长的影子顺着步道向深处延伸。很多游客在神社挑选心仪的御守，写下心愿后挂在这里的麻绳上，久而久之就形成了现在这条满是祝福的紫色丝带长廊。这些标志性的紫色波点御守挂饰，正是石浦神社最出名的“点点御守”。

这里是石浦神社最具代表性的“KIMA酱许愿角”，前面这个等身大的吉祥物KIMA酱，戴这神职人员风格的乌纱帽，举着双手做出欢迎的姿势，旁边的日文标牌上写着“KIMA酱会帮你把所有事情都导向好的方向”。是神社专门设计的祈福形象，也是游客必合影的点位。KIMA酱身后的红色绘马长廊上，密密麻麻挂满了木质绘马，圆形绘马上印着Q版的KIMA酱形象，游客在上面写下自己的心愿后挂在这里，密密麻麻的绘马挂满整个长廊，既充满了满满的祈福氛围，又因为统一的小狗图案显得格外可爱。不规则的石板步道尽头就是神社深处的小型社殿。

绘马长廊后面是一座石浦神社境内的广坂稻荷社本殿，这座小型社殿是典型的日式神社建筑，青绿色的金属瓦屋顶搭配白墙木框，屋檐下挂着神社标志性的粗注连绳，绳上垂着代表神圣属性的白色纸垂和草穗，紫色暖帘上印着稻荷神的经典象征——镜里的狐狸纹样，门楣正中的黄色纸灯笼上印着“廣坂稲荷神社”的字样，两侧的镂空金属灯笼点亮后氛围格外柔和。入口台阶的左右两侧，各安放了一尊迷你版的石狛犬，和主殿的狛犬不同，这两尊尺寸小巧、造型憨态可掬，是石浦神社“萌系细节”的又一处体现。透过木格门能看到殿内暖黄色的灯光，还能隐约看到参拜用的太鼓，是信众进行正式参拜、祈福的空间。两位游客刚参观完，正从殿里走出来。

这是位于院子的石浦神社最出圈的网红景观——花手水。手水舍是日本神社里供参拜者净手漱口的传统设施，而石浦神社的手水舍打破了传统样式，在石制手水盘的水面上，精心摆放了当季的各色花卉漂浮在水面上，神社的巫女会根据季节定期更换花材，不同季节到访者均能看到完全不同的花手水造型，两个竹制水勺的勺底还刻有可爱的书法字样。缤纷的花卉、清澈的池水、竹制水勺相映成趣，完全改变了手水舍原本朴素的功能属性，变成了极具美感的艺术装置。

我们从石浦神社的“边门”进入，游览一圈后，从这座主入口的石造明神鸟居（也是区分世俗空间与神社神圣领域的标志性结界），也是整座神社的正式正门出来。经过数百年的风吹日晒，花岗岩材质表面已经留下了明显的风化痕迹。鸟居前一根大的石柱上刻有竖排大字“縣社 石浦神社”，旁边小的石柱上刻着“延喜式内社 三輪神社”，清晰标注了这座神社的历史等级与传承渊源。鸟居后面就是神社的主参道，一直延伸向深处的主殿，参道两侧分布着神社的御守售卖处、特色小屋，还能看到石浦神社标志性的紫色波点暖帘。背景高大的古松与浓密林木，把这座古神社的静谧氛围完全烘托出来。主殿前参道两侧还安放着一对造型憨态可掬的狛犬，其中就包含石浦神社非常有名的“逆狛犬”特色石造物。

　　作为金泽最古老神社的正门，这座石鸟居没有使用常见的朱红色涂装，而是以天然石材的素朴质感，呼应了石浦神社从古坟时代延续至今的1500年历史。它和旁边的兼六园、马路对面的21世纪美术馆形成了“千年古神社-传统名园-现代美术馆”的奇妙空间组合，也是很多游客从兼六园步行前往21世纪美术馆途中，会特意驻足打卡的标志性点位。我们从这里出来后，就过马路去对面的21世纪美术馆参观。

21世纪美术馆

2004年10月揭幕，其建筑设计理念为“城市公园理念的开放式美术馆”，外形是直径约112米的圆形建筑，采用360度透明开放的玻璃幕墙，无正面或主入口，曾获威尼斯建筑双年展金狮奖。馆内有6间收藏品室、8间特别展览室，主要展出绘画、书法、摄影等艺术作品，还收藏了弗朗西斯•埃利斯、马修•巴尼等艺术家的优秀作品。特别展室内最引人注目的是艺术家林德罗•厄利什的作品《泳池》。此外，馆内还有图书馆、演讲厅、儿童工作室等公共空间。

早上，站在21世纪美术馆对面的街角上望去，阳光把后方高层墙面晒成暖金色，而前方这栋白色小楼完全处在建筑的阴影里，被天光映成浓郁的钴蓝色。路牌上的“広坂”正是金泽21世纪美术馆所在的核心街区，这个路口就在美术馆步行可达的街角，是金泽市中心老城区和现代公共建筑衔接的典型路段。

来到21世纪美术馆外，美术馆与社区相邻，没有围墙，外围道路上时有行人路过。

通往21世纪美术馆的公共开放区域，是美术馆“无边界城市公园”设计理念的直观体现，后面白色错落体块和下面全透明玻璃幕墙建筑，就是21世纪美术馆主体，没有封闭围墙，任何人都可以自由从步道走向建筑，这也是它和传统封闭美术馆最大的区别。

美术馆外面的一座户外艺术装置——彩色渐变玻璃小屋，黄、绿、蓝、红的半透明色块在阳光下会投射出斑斓的光影，专门设计成可以让游客尤其是孩童自由跑进跑出、穿梭玩耍的空间。孩子们在彩色空间里奔跑，身影被不同色块的玻璃滤成半透明的彩色轮廓，普通的日常跑动瞬间变成了和艺术直接互动的体验。

美术馆东南角有座传统茶亭“松桃庵”，典型的金泽和风町家建筑，黑瓦坡顶搭配米黄色的和式土墙，周围保留了修剪整齐的绿篱、古松，有人说这里有点像京都的琉璃光院景观。

这是松涛庵屋内场景，整间屋子铺满了传统蔺草编织的榻榻米，黑边的畳缝线条把地面划分出规整的几何感，大面积的落地障子纸推拉门没有做封闭实墙，完全打通了室内和外侧的日式庭园，直接把屋外的青苔、置石、绿植庭园“借”进了室内，人坐在和室里不用出门，就能把四季的庭院景色尽收眼底。暖金色的低角度阳光穿过障子格窗，在榻榻米上投下清晰的窗格光影，树影的柔边和窗格的硬边交错，把普通的和室地面变成了流动的光影画布。

松涛庵屋外的日式庭园里的枯山水景观，铺满浅灰色鹅卵石的蜿蜒“枯溪”水道，顺着缓坡向庭院深处延伸，搭配散落在苔藓地上的天然野石，完全靠砂石和石块就营造出了溪流穿行的流动感，是日式园林“以沙代水、以石代山”的经典枯山水手法。

21世纪美术馆的南入口。

进入到这个圆形建筑围合出的内院内，站在庭院的南侧看去，这里四周全落地无框玻璃幕墙，没有任何实墙遮挡，建筑内外的视线完全打通。角上的小泳池就是美术馆的镇馆代表作——阿根廷艺术家林德罗·厄利什的《泳池》。

来到庭院的北侧回看，透过全透明的玻璃幕墙，能直接看到美术馆入口和馆外的草坪，从这个平视角度看，这个蓝绿色的小泳池和普通公共泳池几乎没有任何区别，连池边的金属扶梯都做的和真泳池一模一样，水面的波纹反光完全以假乱真，第一次到访的游客几乎都会误以为这是一个真的盛满水的泳池，完全想不到水面下藏着一个干燥的“水下空间”。

这是在庭院西侧视角的画面，后面的方块就是美术馆的建筑之一。所有人都围在“泳池”四周，却没有任何人下水，所有人都在低头拍照、好奇观察，这种反常的场景反而更凸显了这件作品的趣味——所有人都知道这是一个不会弄湿自己的“假泳池”，却依然会被它以假乱真的外观吸引，忍不住去探索水面下的秘密。

这个看似普通的浅蓝色泳池，水面下其实是一层透明的玻璃夹层，玻璃下方是完全干燥的空间，游客可以走到“水下”的夹层里，隔着玻璃和水面上方的人对视，制造出一种人在水底行走、却完全不会被水打湿的超现实错觉，是全球艺术圈最知名的互动装置之一。

透过水面往下看，一群游客清晰地“站在水底”，有人举着手机拍照、有人抬头看向水面上方，所有人的身影都被水波纹揉出柔化的晃动轮廓，完全像一群人真的沉在泳池深水区里，却没有任何溺水的慌乱，反而悠闲地互动，这种完全违背日常常识的画面，正是这件作品最核心的戏剧效果。

仔细看，池边的扶梯是悬浮在水面上而与下面段的扶梯是分离的。清透的绿松石色池水把所有人的身影晕染成半透明的深蓝色剪影，水波纹的流动感让整个静态画面都带着晃动的动态效果，仿佛时间在这个水下空间里被放慢了。

水面的流动波纹把下方游客的轮廓揉成了扭曲晃动的半透明虚影，光线穿过水层之后被晕染成均匀柔和的蓝调，连空气中的微小气泡都清晰可见，整个画面自带一种梦幻的水下朦胧感，仿佛进入了一个完全脱离现实的超现实水世界。

走进建筑内，围绕美术馆中心圆形建筑的走廊壁上呈现的是“SIDE CORE Living Space”主题展里的大型弧形黑白涂鸦壁画。整面弧形黑墙用高反差的白线条手绘完成，中间穿插了手绘涂鸦符号，没有精致的修饰，完全保留了街头涂鸦随性又充满力量的原始质感。这件充满街头野生感的涂鸦作品，被放置在美术馆极简光滑的纯白展厅里，粗糙手绘的黑墙和周围光洁的水泥地面、反光的白墙面形成强烈的视觉对冲，把街头艺术从城市街巷里搬进了纯白的当代艺术空间，打破了传统展厅的严肃感。

美术馆圆形建筑墙壁嵌在通透的长廊中间，光滑反光的水泥地面把天花板的灯光反射出延伸的纵深感，透过前面的玻璃幕墙还能直接看到中间的绿植庭院。弧形黑白涂鸦壁画的延伸段，延续了整面弧形墙的随性街头创作风格。

圆形建筑在弧形涂鸦墙上设置的出入口区域，透过门洞能看到圆形建筑内部展厅里居然做了一个迷你滑板坡道，墙面上还保留着真实的街头涂鸦喷痕，直接把城市街头的滑板小空间原封不动搬进了美术馆里，完全打破了传统展厅“只能看不能碰”的规则，观众可以走进去体验这个完全复刻街头日常的空间。

从这门洞进去，里面是21世纪美术馆中间圆形建筑下的圆形展厅，现在是“SIDE CORE”街头主题展最核心的沉浸式空间。整个圆形展厅被改造成了一个标准的迷你滑板场地，四周是流畅的弧形坡道，正中间凸起一个红色喷绘的锥形抛台，直接把一个完整的街头滑板碗池搬进了纯白的美术馆展厅里。弧形墙面上布满了随性的街头涂鸦，保留了街头涂鸦最原始、最野生的现场状态。

一个穿卡其色连帽衫的男生站在场地中心的红色锥形抛台顶端，摆出随性的街头风格姿态，穿米白上衣配格纹长裙的女士站在坡道下方，正举着手机给他拍照。背景墙面上的红色喷漆大字带着自然向下流淌的漆泪，搭配紫色涂鸦、黑色线条签名tag，完全是街头涂鸦创作时最原生的状态，连坡道地面上密密麻麻的滑板摩擦划痕都清晰可见，把街头空间的使用痕迹完整保留了下来了。

那两个穿蓝色羽绒服的年轻人随性坐在滑板坡道的边缘，完全把这个艺术装置当成了街头普通的休闲场地，他的同伴举着手机为他拍照。原本只属于街头亚文化的滑板坡道，在美术馆里变成了所有人都能随意坐卧、打卡互动的公共休闲空间，彻底消解了传统当代艺术的距离感，让普通游客不用懂街头文化，也能轻松融入这个充满活力的艺术场景里。

走出圆形展厅来到外面长廊上，看到一红一黑穿搭的两位游客并排坐在极简的白色软包长凳上，男生低头专注看着手机，女生举着相机正对着前方取景拍照。左侧是落地全玻璃幕墙，自然光毫无遮挡地铺满整个水泥地面，连地面细微的裂纹都被阳光照得清晰可见，室内外的视线完全打通，没有传统美术馆封闭压抑的氛围。

展厅走廊墙上也是一整面超长的涂鸦作品，这是“SIDE CORE Living Space”展览的一部分，充满了生活化的黑色幽默，每一组图案都搭配了一句带着自嘲感的日常短句，完全是普通人生活里的细碎情绪和小吐槽。

一位带着孩子的游客正从涂鸦墙前快步走过，穿亮黄色外套的小朋友蹦蹦跳跳走在前面，两个人的动态和墙上静态的涂鸦形成了奇妙的呼应，仿佛从街头涂鸦里延伸出来的日常场景。

进入美术馆经典艺术展厅，玻璃展柜里是一尊古拙的日本传统木雕坐像，整尊造像用整块木头雕刻而成，保留了清晰的手工凿刻痕迹，朱红色的漆层带着岁月留下的斑驳质感，人物束发、手持卷轴，姿态沉静古朴。四周墙上还有风景小图、古典油画展品及巨大的蓝天白云摄影作品等，不少游客驻足观展，不同时代、不同类型的艺术作品和观展的人在同一个画面里自然共存。

这是美术馆里展出的细田守动画《狼的孩子雨和雪》的主题大型手绘壁画，中心的女性是故事的主人公花，她怀中抱着的两个孩子，分别是姐姐雪（穿红色衣服、长黑发）和弟弟雨（穿紫色衣服、短黑发）。两个孩子都长着狼耳和狼尾，是人类女性花与狼人结合后生下的混血狼孩。三人站在长满野草和细碎小花的山坡上，身后是云雾缠绕的青绿色远山，天空中厚重的云层间破开几道明亮的丁达尔光，整体氛围温暖又充满力量，精准呼应了影片的核心主题：一位单身母亲在远离城市的乡野中，独自抚养两个特殊的孩子，陪伴他们在自然里选择自己的人生道路，在艰辛的生活里始终保有希望与生命力。

这是美术馆常设收藏的标志性装置艺术作品，名为《编织的身体》，由日本当代艺术家田中信人创作。整件作品没有使用传统雕塑的硬质材料，完全由彩色的缝纫线手工编织、拼接出一个夸张的女性人体轮廓，没有头部，双手叉腰，线条流畅又充满张力。半透明的彩色锯齿状条纹从红、黄、绿到紫层层交错，光线穿过线网时会在空间里透出斑斓的光影，轻盈得像悬浮在展厅里的彩色空气雕塑。艺术家跳出了“雕塑必须是实体、厚重”的固有认知，用最日常的缝纫线搭建出人体的体积感，既致敬了传统织物工艺，也用通透的形态探讨身体、空间和日常材料之间的关系，让观众能从不同角度看穿这件“人体”，打破了对人体雕塑的传统观看逻辑。作品通过顶部的细钢索完全悬空悬挂，地面只画了一条极细的白线标注它的展示边界，没有任何多余的支撑结构，进一步强化了它轻盈漂浮的视觉效果。

21世纪美术馆馆藏的当代装置作品，由日本街头艺术、新波普风格代表艺术家KYNE（キンキー）创作，属于典型的“现成品改造”艺术。艺术家直接取用了两台报废的家用汽车车门作为创作载体，保留了车窗、门把手、内饰等原车部件，把日常工业废弃物直接转化为艺术展示的载体。上层车门以大红色为底色，绘制了艺术家最具代表性的扁平化少女头像，搭配飞溅滴落的荧光色颜料、日式书法风格的蓝色汉字涂鸦，车窗上也手绘了扶桑花图案，色彩冲击力极强。下层车门以黑色内饰为基底，用流淌感的红、绿颜料绘制了彼岸花等意象，颜料顺着车门边缘自然向下垂坠，保留了街头涂鸦随性、即兴的创作质感。两件车门没有装回车体，而是通过墙面固定件和独立金属支架，一上一下错落悬挂在展厅空间里，彻底脱离了汽车原本的功能属性，让观众完全聚焦于涂鸦绘画本身，也完成了“工业日常物→独立艺术作品”的身份转换。

这是21世纪美术馆展厅墙上的一件霓虹灯装置艺术作品，名为《黑暗》，由香港艺术家江康泉（Kongkee）创作。该作品以“黑暗的脑袋，里面也有光”为核心理念，通过霓虹灯管勾勒出类似大脑或双手的轮廓，内部穿插着“DARKNESS”（黑暗）字样，形成视觉与哲思的双重冲击。这件作品是作者《未来本生》系列展览的一部分，灵感源自佛教《本生经》，想象人工智能在未来转世得道的情景。艺术家借由霓虹灯这一充满都市感与怀旧气息的媒介，探讨科技、人性、灵性与未来之间的复杂关系。作品中“黑暗”并非纯粹的负面意象，而是蕴含着觉醒与光明的可能，呼应了“在数据洪流中顿悟”的主题。

这是21世纪美术馆里墙上一组非常巧妙的视差互动装置，墙面从左到右排布了两个高亮的霓虹色电子屏，中间嵌入了一个完全仿真的白色窗框，窗框没有安装普通玻璃，而是用一块高精度的单向透视镜面替代。 你从当前拍摄的位置看过去，镜面会精准反射美术馆公共休息区的真实场景，把室内坐着休息的游客、远处的庭院树木、建筑天花板全部“框”在窗框里，制造出“这面墙直接开出了一扇通往美术馆另一侧的真实窗户”的强烈错觉。两侧的电子屏用高饱和度的荧光绿、洋红、电光紫做了数字艺术画面，和中间“模拟真实窗户”的写实镜面形成极强的视觉反差，一边是完全虚拟的数字霓虹世界，一边是被框定的真实日常空间，观众每一次移动都能看到完全不同的“窗外风景”，让观众在互动中突然意识到：你以为的“窗户”根本不存在，你看到的“窗外景色”其实只是你身后的真实空间，瞬间打破了日常里对“窗户、内外空间”的固有认知。

走出展厅，在美术馆中庭回廊外，抬头就见圆形建筑屋顶平台上的这座标志性户外青铜雕塑，这是阿根廷当代艺术家莱安德罗·埃利希的经典公共艺术作品。整件雕塑完全用青铜铸造，把站在人字梯顶端、双手高举长水平尺、仰头望向天空的建筑工人形象，直接“钉”在了美术馆的圆形屋顶边缘。从地面仰拍的视角看过去，工人仿佛站在几十米高的屋顶边缘，正在给天空“测量水平”，制造出强烈的超现实荒诞感。

来到美术馆的一处公共门厅区域，可以看到整面外墙全部使用无框落地玻璃，室内外的视线完全打通，站在门厅里就能直接看到馆外的草坪、松树和周边的城市建筑，把美术馆的内部空间和外部公共公园完全融合在一起。门厅入口做了完全无高差的全平地面，预留了轮椅通行的充足空间，入口处还设置了防滑除尘地垫、自动感应门。休息区的彩色“兔耳椅”是美术馆的标志性公共座椅，红、绿、黑、黄不同的马卡龙色彩搭配极简的金属椅腿，本身就是一件小型公共艺术作品，游客可以随意坐下休息。这片区域属于美术馆的免费开放区，开放时间从早9点一直持续到晚上22点，哪怕不购票参观收费展厅，市民和游客也可以随时进来休息、停留，真正把美术馆变成了金泽市中心的公共艺术客厅。

一位老年游客随身带着摄像机，坐在金属细腿极简座椅上，正低头仔细翻看美术馆的导览刊物。后面是美术馆的文创周边售卖区，用菱形金属扩张网围栏与美术馆的公共区域隔断。既划分出了休息区，又不会遮挡视线。

来到美术馆建筑外的草坪上，看到全玻璃幕墙立面内侧走廊墙上错落排布着彩色立体字母，是美术馆的常设当代艺术作品。从室外看过去，字母和玻璃后方走动的行人、远处的城市景观自然重叠，形成了流动的、随时变化的视觉效果，把艺术从封闭展厅直接延伸到了城市公共视野里。玻璃幕墙外，一游客蹲在草坪上陪伴着小狗。这是金泽21世纪美术馆面向外部公共草坪的最动人的日常状态，它没有传统美术馆的参观门槛和严肃感，普通人也可以带着宠物、家人在建筑周边的草坪上自由活动，轻松地和艺术、建筑自然共处。

在21世纪美术馆户外公共草坪上有这样一座标志性互动艺术装置，是由十多个高抛光镜面不锈钢大球体堆叠组合成蓬松的云朵形态，用纤细的金属支架支撑，整体悬浮在半空中。镜面材质会100%反射周边的天空、云朵、草坪、树木和往来的游客，把整个户外环境全部“收纳”进球体里，让这件金属装置仿佛真的变成了一朵落在地面上、能和人互动的“实体云”。球体之间特意留出了可供人穿行的空隙，小朋友可以直接钻到“云朵”的下方玩耍，走动时镜面里的景象会实时流动变化，是专门为全年龄段访客设计的参与式公共艺术。边上四个造型圆润的镜面不锈钢小坐凳，也是同系列的配套艺术家具，形态像放大的水滴或者鹅卵石，游客可以随意坐下休息，和整个户外艺术场景自然融合。

阳光下，这座镜面云朵艺术装置，在晴朗蓝天的映衬下呈现出了最具冲击力的视觉效果。晴天无云的纯蓝色天空，把所有抛光不锈钢球体的上半部分完全“染”成了均匀的亮蓝色，几乎和背景的蓝天融为一体，让这组金属装置仿佛真的是一朵从天上落下来、完全由天空本身凝结成的实体云。球体下半部分的镜面则完整倒映出周边的松树、草坪、远处的红棕色建筑，把整个户外场景全部压缩进球面的广角镜像里，形成了现实和镜像完全交织的奇妙观感。

走出美术馆，来到马路对面回看，只见早上低角度的朝阳光线，把草坪和美术馆白色建筑立面晕染成暖金色。从近到远，城市人行道和复古造型的街灯、草坪上依次排布着的镜面云朵主装置、一排水滴造型的镜面坐凳和小型镜面互动装置、及美术馆标志性的全通透玻璃幕墙和白色体块的极简建筑。这里没有拥挤的游客，只有暖调朝阳、冷调蓝天和安静的建筑装置，完美呈现了21世纪美术馆最动人的状态：它不是一个需要特意购票进入的“艺术展厅”，而是城市街角里一个和日常街道自然衔接、随时可以走近感受的公共艺术空间。

　　离开21世纪美术馆后，乘公交巴士去了近江町市场。

近江町市场

是金泽拥有300多年历史的老牌传统市场，从江户时代延续至今，被当地人亲切地称为“金泽市民的厨房”。市场内聚集了170多家店铺，以日本海直送的新鲜海产闻名。翻新后的近江町一品馆还集中了大量人气餐厅，能吃到喉黑鱼、能登牛料理、现烤海鲜、金箔咖啡等当地特色美食。

金泽的近江町市场共有8个出入口，这些出入口分布在市场的不同方位，方便游客从各个方向进入探索。市场内部像迷宫一样，拥有错综复杂的巷道，逛起来非常有趣。这是十间町口。

进入市场，还未到晚餐时间，顾客不多。整条通道是典型的日本传统拱廊商店街样式，顶部覆盖了橙白相间的条纹防雨顶棚。通道两侧排布着海鲜摊、特产店、小吃铺和小型餐饮店，通道中间的黄色导视牌标注了“青果通り口”“むさし口”，指向市场不同的巷道出口。

市场内部的一个四岔路口，正中央的黄色导视牌明确标注了三个方向的出口。导视牌上方悬挂的复古圆形挂钟，是老市场保留了几十年的标志性物件，方便摊主和市民随时掌握收市时间。通道两侧全是主营日本海生鲜的海鲜摊位，往来的既有本地采购食材的居民，也有逛吃的游客，完全还原了老市场鲜活的日常经营氛围。

这是近江町市场最核心的海鲜专营区岔路口，是整座市场海产业态最集中的区域。这里的“大口水产”是市场里经营多年的老牌生鲜店，摊位上整整齐齐码放着装满甜虾、干贝、贝类等日本海特产海产的保鲜箱。我们在这里买了份石川当地特产香箱蟹和一份海鲜寿司晚上吃。

这是近江町市场纵深最长的主通道一隅，导视牌上方悬挂的圆形复古挂钟，指针指向下午4点25分，正是临近当日收市、本地居民集中采购晚餐食材的高峰时段，是市场最鲜活的日常状态。

这是近江町市场里一家极具代表性的海鲜丼专门店，整家店用深色原木搭建出复古的和风外观，门口张贴着醒目的竖幅招牌“近江町市場海鮮丼”，还悬挂着印着“旨魚”“寿司 海鮮丼”字样的暖白灯笼、蓝白海浪纹样的暖帘。门口摆放了多块图文并茂的菜单立牌，把所有海鲜丼、寿司套餐的实物图和明码标价直接展示出来，价格从1900日元到4000多日元不等。这是把市场里刚采购到的日本海新鲜海产直接做成海鲜丼的典型小店，也是“逛吃近江町”最有代表性的体验场景。

隔壁一家金泽的老牌居酒屋，主打本地海鲜料理、加贺野菜，还提供金泽特色海鲜盖饭和当地地酒，是能一站式吃到石川县本土风味的特色店。从顶部灯箱的老照片能看出，这家店从昭和时代就已经开业，是市场里经营了几十年的老牌店铺。门口的小黑板专门标注了石川县当季解禁的香箱蟹套餐，蟹面、蟹醋相关的特色料理，明码标价2980日元，还推出了学生专属优惠活动，把近江町市场“刚上岸的新鲜海产直接端上餐桌”的优势完全体现出来。门口还设置了户外木质客座区，摆放了英文的欢迎立牌。暖黄色的灯笼和暖帘搭配深木色的门面，在市场傍晚的暖光氛围里，营造出非常松弛的传统居酒屋烟火气。

途中

从东京出发，搭乘北陆新干线一路向北。随着列车飞驰，东京的繁华喧嚣逐渐褪去，取而代之的是连绵起伏的静谧山野，窗外的风景如画卷般徐徐展开。两个半小时的车程，仿佛是一场从现代穿越回古代的仪式。

这是停在东京站站台上的东北新干线E5系“隼号”高速列车，车头采用了符合空气动力学的长鼻型设计，能够大幅降低高速行驶时的隧道微气压波，最高运行时速可达320公里，是东北新干线的主力特快车型。

站台上停着一红一绿两列联组的列车，红银配色的是新干线E6系小町号，它和E5系重联运行，是经典的500系衍生车型。对面道上的是新干线N700系列，白色涂装。

我们在东京站22号站台候车，站在站台边缘向前望去，轨道延伸后形成一个平缓的大弯道，列车进站时会自然减速，同时也形成了极具纵深感的视觉效果。站台上有候车的乘客，还有自动售货机、安全护栏，还原了这座日本顶级枢纽车站日常繁忙有序的运营状态。

新干线东京站站台上一段段分布着许多便利店和便当铺，以方便旅客选购，因为新干线上不卖餐食。这是JR东日本旗下的经典站台微型便利店，非常经典的NewDays KIOSK。便利店有着复古墨绿色配金色描边的经典外观，是东京站限定的特色门店设计，专门设在站台上，供应新干线便当、本地特产、饮料、杂志和旅行小物，很多乘客会在登车前几分钟在这里快速选购一份特色铁路便当和饮品，带上列车作为旅途餐食。

从便利店过去一段，看见这座极具标志性的”駅弁屋”铁路便当屋，醒目的红色和风外观搭配“東京 駅弁”的传统提灯招牌，整面墙贴满了复古风格的便当宣传画，专门为赶新干线的旅客提供全日本各地精选的特色铁路便当，是日本“駅弁文化”的核心符号。站台左右两侧分别停靠着两列新干线，站台上全是拖着行李箱赶车的往来旅客，地面彩色的候车引导线、背景的站台编号，完整还原了东京站把特色商业和乘车动线无缝融合的独特运营氛围。

“駅弁屋”便当屋的背面， 整面墙用数百张日本经典铁路便当的复古老海报拼贴而成，上方的黄色导视牌明确标注这里是北换乘口，同时标注了无障碍电梯的位置。站台停靠的是北陆新干线列车，很多游客会在这里转身进店挑选一份特色铁路便当带上新干线，完整体验日本新干线旅行的经典环节。

这位使用电动轮椅的旅客刚顺利从新干线上下来，下车后正低头查看手机规划后续行程。旅客身后的新干线车身上，清晰标注了蓝色无障碍专属标识，正是这趟列车预留的无障碍专用车厢，车内提前设置了轮椅固定位、加宽通道和专用卫生间，从登车环节就为行动不便旅客做好了配套。新干线站台和列车地板几乎完全齐平，没有台阶高差，电动轮椅可以直接从站台平稳驶入车厢，全程不需要额外协助。

这是新干线列车上的多功能无障碍卫生间，空间做了最大化拓宽，地面完全无高差，电动轮椅可以直接驶入。马桶两侧都安装了可借力的不锈钢安全扶手，周边还设置了紧急呼叫按钮，方便行动不便的旅客遇到突发情况时求助。左侧墙面上折叠安装了婴儿安全座椅，带娃出行的家长可以把幼儿固定在座椅上，解放双手使用卫生间；右侧还设置了可折叠的辅助小台面，方便陪护人员协助使用，同时配备了低位洗手台，坐轮椅的旅客也可以轻松够到。

乘坐新干线前往金泽约需3小时左右，途中约1小时后经过群马县的高崎市，远处是赤城山。高崎市是上越新干线、北陆新干线、高崎线、信越本线、八高线、两毛线的交汇点，地理位置相当重要。

群马县是位于关东地方中部的一个内陆县，该县人口约188万。前桥市是群马县的行政中心。

群马县也是近代出日本内阁总理大臣较多的一个县。例如福田赳夫、福田康夫父子，以及中曾根康弘、小渊惠三等。

途径群马县涉川市附近。路牌上的“榛名山”就是《头文字D》里大家熟知的秋名山，它是群马县上毛三山之一，以五连发夹弯的跑山道闻名。直行方向指向的”涉川”是群马县的涉川市。

圣诞季的东京站

从金泽坐新干线回到东京，已是华灯初上，恰逢圣诞季最热闹的亮灯时刻。出站后先到站旁的KITTE商场，看了中庭里垂坠如星雨的白色灯光装置和中心的亮灯圣诞树，暖光裹着满场的节日氛围。随后上六楼平台，从高处俯瞰丸之内广场和东京站房。整座红砖东京站被暖黄灯光完整点亮，身后是连片摩天楼的万家灯火，新旧建筑在夜色里相映成趣。沿着丸之内街公园慢慢走，行道树全缠满了细碎的暖白灯串，路边的圣诞小木屋市集飘着暖光，满街都是结伴赏灯的游人，整条街区像浸在一片温柔的星光里。最后顺着人流走回东京站的红砖拱廊下，把这段从金泽的小城海味，无缝衔接进东京年末璀璨夜色的旅途碎片，稳稳收进了记忆里。

从新干线下车，出来东京站，先进入站南侧的KITTE商场。正逢一年一度的圣诞季，KITTE商场里已经被圣诞季灯光装饰得流光溢彩。这是一个多层挑高的开放式商场中庭，建筑本身是由旧东京中央邮局改造而来的特色商业空间，保留了复古的石材外墙框架，搭配大面积玻璃回廊与天窗结构，多层回廊上还能看到驻足观赏灯光展的游客。暖黄色的室内环境光和冷白色的节日灯光形成强烈色彩对比，让整个空间既温馨又充满梦幻感。

商场中庭一棵通体缠绕冷白色灯串的大型圣诞树，树顶上方延伸出数条巨型垂坠灯幕，用数万颗LED灯珠勾勒出类似冰柱、极光的流动形态，从挑高的玻璃天窗下一直垂落到树冠上方，视觉冲击力极强。地面区域布置了大量模拟芦苇形态的发光灯丛，底部围上仿真白雪装饰，营造出冬日雪境的氛围。

走到楼上俯瞰中庭，通体覆满冰蓝色灯串的巨型圣诞树位于中间，树下环形平台坐满了休息打卡的游客。地面以圣诞树为圆心，呈放射状排布了多道弧形发光灯篱，右侧还搭配了一个全灯串打造的圆顶雪屋造型装置，地面全部铺有仿真白雪装饰，整体构成了一个完整的冬日雪境灯光迷宫。

最后来到KITTE商场六楼开放露台观赏经典的东京站和站前广场的夜景。醒目的红砖复古建筑就是东京站红砖站舍，由日本近代著名建筑师辰野金吾设计。百年历史的红砖立面搭配标志性的穹顶，在暖黄色灯光的烘托下充满复古厚重感，是东京最知名的历史地标之一。这个KITTE商场顶层露台的经典俯瞰视角，刚好把百年历史的东京站舍和身后现代摩天楼群同框收纳，形成复古与现代强烈碰撞的独特视觉效果，也是东京冬季灯光季最热门的拍摄机位之一。

这是东京站正前方的站前广场与连通的日比谷大道，街道上点缀着复古造型的街灯，行道树也装饰了节日灯饰，车流拉出柔和的光轨，往来的行人和通勤车流共同烘托出东京核心商务街区夜晚既繁华又有序的都市质感。

站前广场的边上是连片的摩天高楼，高耸的写字楼窗格透出密集的暖白色灯光，和深黑色的夜空形成强烈对比。连同东京站红砖穹顶建筑的一角，把百年历史地标和现代摩天群像同框收纳，是丸之内最具代表性的经典视角之一。

这是东京站舍的标志性红砖穹顶立面，暖橙色的投光灯精准打在赤陶色红砖墙面上，把白色石材勾勒的窗框、装饰线、古典拱券和顶部带时钟造型的穹顶细节全部凸显出来，复古的铜绿色弧形屋顶也在灯光下呈现出温润的质感，完全还原了辰野金吾设计时的欧式近代建筑风格。

这是东京站舍建筑正面的立面特写，精准展现了这座百年建筑极致工整的新文艺复兴风格细节。最底部是浅色石材基座，往上是暖橙色灯光打亮的红砖横向条纹层，中间层用白色古典壁柱做竖向分割，每一个窗洞都搭配了精致的石材窗楣装饰，顶部是铜绿色的坡屋顶，错落排布着老虎窗，檐口位置还有一排连续的复古石质栏杆，整体构图对称规整，充满古典建筑的秩序美感。部分窗户透出内部暖光，能隐约看到站舍改造后入驻的高端餐厅、酒店空间的内部陈设，既保留了百年前的建筑原貌，也体现了这座老建筑如今活化利用的状态。

从东京站站前广场对面的行幸通大道一端拍摄的东京站舍经典正面全景，是东京最具代表性的城市名片级景观之一。隔着开阔的城市主干道——日比谷通，中间是站前的步行广场，大量游客和市民在此散步打卡，视觉中心就是完整展开的东京站红砖站舍正立面，正中央的时钟造型穹顶是整个立面的视觉焦点，暖橙色的均匀投光把建筑的对称美感完全烘托出来。

东京站红砖站舍的南北两端各有一座八角形穹顶角楼，最具辨识度。这是南端一侧的角楼，暖橙色灯光精准勾勒出红砖立面的白色石材装饰线、拱窗造型、壁柱结构，穹顶表面的复古时钟装饰也清晰可见，建筑底部露出了东京站酒店的标识，能直观看到这座百年站舍如今作为高端酒店活化使用的状态。现在角楼一层是新干线和JR电车的进站口，外面是地下通道的出入口。

站前广场前通往皇居的行幸通大道两侧辅道上，这几天是圣诞季限定的灯光市集，是东京冬季最有人气的节日活动之一。道路旁的行道树全部缠满了暖白色的LED灯串，连成一片绵延的发光树阵，树后就是圣诞主题市集的红色小木屋摊位，暖黄色的灯光从摊位里透出来，营造出非常浓郁的圣诞节日氛围。斑马线旁有现场维持秩序的安保人员，大量游客和市民聚集在步道上打卡逛市集，热闹的人流搭配复古街灯，一派东京核心商务区里难得的充满烟火气的节日夜晚氛围。

圣诞市集的步行道上，两侧对称排布着装饰满暖黄灯串的行道树，入口左右各摆放了一棵挂满金色灯饰和红色装饰球的大型圣诞树，树阵深处连片的暖光小木屋摊位向远处延伸，形成纵深感极强的节日景观轴线。整条步行街上挤满了前来打卡逛市集的市民和游客，暖黄色的街灯和节日灯光把石板路面都映成了暖金色，背景里还能看到之前画面里出现过的红白工程起重机，侧面记录了这片区域当时仍在进行城市更新的状态。

圣诞市集里的一个特色美食摊位，典型的德式圣诞市集风格的原木小木屋摊位，整体用圣诞红和暖木色做基底，边缘缠绕着挂满暖光小灯的圣诞松枝，点缀黄色星星装饰，正面清晰印着“Marunouchi Street Park Christmas Market（丸之内圣诞市集）”的市集标识，侧面的餐单板上印满了热红酒、圣诞热饮、德式烤香肠等经典圣诞市集餐食的实拍图和价目表，台面上还摆放了圣诞老人玩偶做装饰，节日氛围非常浓厚。

集市入口处的主题圣诞树，选用的真冷杉树体，通体缠满暖黄色的LED灯串，挂满了红色、金色的亮面装饰球和星形挂饰，整体被暖光完全包裹，视觉上明亮又温暖。树的底座是哑光金色的八边形台座，铭牌上标注了它的正式名称“Marunouchi Bright Christmas Tree”，由三菱地所赞助，树周围挤满了前来拍照打卡的市民游客，暖黄色的灯光铺满了整片石板广场，在冬夜的冷空气中烘托出浓厚温馨的年末节日氛围。该市集是丸之内地区冬季的招牌活动，2025年已经是第15届，举办时间为11月13日～12月25日，会场除了行幸通，还有对面的丸之内仲通，以“停留”和“漫步”为主题，打造让人随心享受冬日时光的城市空间。

这是圣诞市集丸之内仲通会场的入口，有一个大型环形霓虹标识，暖白色的发光字母沿着圆环排布，上方是“MARUNOUCHI（丸之内）”，下方是“TOKYO（东京）”，立在哑光黑色的厚重底座上，本身就是一个天然的取景框。站在圆环正中间拍照，就能把后方的圣诞市集、东京站和摩天楼群完整框进画面里，是游客必打卡的网红机位。一个游客举着手机在拍这圆环。

另一端圣诞灯光步道的入口，白色霓虹发光招牌作为视觉引导，视线顺着招牌向深处延伸，两侧行道树全部缠满了密集的暖白色LED灯串，形成了向远处无限延伸的发光树阵隧道，纵深感极强。这条灯光步道夹在两排丸之内商务写字楼之间，暖调的灯光铺满整条石板步道，在冬夜的冷空气中营造出温柔又热闹的节日氛围，也是东京丸之内灯光季最具代表性的经典景观之一。

步道两侧的落叶行道树全部缠满了暖粉色的LED灯串，没有了树叶遮挡的枝桠完全被细碎的光点覆盖，连成一片向街道深处无限延伸的发光粉色树海，暖调的柔光把整条步道都包裹起来，视觉上像一条流动的光的隧道。步道底部挤满了打卡拍照、逛市集摊位的游客，暖光从市集小木屋的玻璃里透出来，人群的热闹烟火气和漫天的粉色灯海融合在了一起。

站在行幸通大道路边，看对面的圣诞市集，缠满暖白色灯串的行道树、橙色的市集小木屋，以及排队逛市集的密集人流，后面是连片的深色玻璃幕墙超高层写字楼，楼体里透出密密麻麻的办公灯光。这场景，既保留了丸之内作为东京核心商务中心的现代都市感，又充满了松弛的节日烟火气。

缠满灯串的行道树下方整齐排列着几间暖橙色的原木市集小木屋，屋檐边缘也点缀了暖黄小灯，摊位前站满了驻足挑选商品、等候餐食的游客。平日严肃的CBD多了一层温暖的节日滤镜，烘托了东京核心商务区年末独有的松弛烟火气。

圣诞市集游览结束后，我们回到了东京站，从红砖站舍的南侧八角形穹顶角楼、也是“丸之内南口”进入，去搭乘JR电车回家，从而圆满结束了三天的初冬金泽游。

《初冬金泽三日纪》全部结束了，谢谢亲们的观阅！

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初冬金泽三日纪（上）