<p class="ql-block">布面油画 《卧室》（The Bedroom）</p><p class="ql-block">画作者:荷兰画家文森特·梵高，作画时间:1889年，画芯尺幅：73.6 cm× 92.3 cm</p><p class="ql-block">馆藏地:美国芝加哥艺术博物馆</p><p class="ql-block">梵高一共画过三版，描绘他在法国南部阿尔勒“黄房子”里的这间卧室，梦想在这里打造一座南方画室，让志同道合的艺术家可以一同创作生活。1888年，他画了和眼前这幅几乎一模一样的第一版，用来布置房间，迎接他的第一位客人～画家高更。梵高希望这幅画能够“安抚头脑，抚慰想象”。然而他与高更在黄房子里的相处，充满了矛盾和冲突，终于发生梵高的割耳事件，高更返回了巴黎。眼前这幅是第二版，是梵高住进圣雷米精神病院期间完成的。</p> <p class="ql-block">仔细看去，画的构图极具特点：</p><p class="ql-block">通过看墙上的挂画，感觉到透视歪斜，墙面向内倾倒，仿佛要坍塌，称作“墙面压平”。</p> <p class="ql-block">地平线不平，墙角线条歪斜，看房间有一种眩晕感，不稳定。</p> <p class="ql-block">画家的笔触不似印象派的细碎，而是沉着有力，一笔一块，把情绪压进色块当中。画中都是短粗、平直的块状笔触，呈横向、竖向排布。画墙面的笔触是短促且平行的排布。</p> <p class="ql-block">画地板用短促交错双色的笔触，强化地面的晃动。</p> <p class="ql-block">床品表现织物用粗犷带旋转的短笔触，家具轮廓线条则简练硬朗。</p> <p class="ql-block">墙壁淡紫、门框蓝、被褥大红，地板是扭曲的暗褐色和果绿色。整幅画用色都是高饱和度平涂色彩，几乎没有柔和的过渡。梵高刻意用浓烈直接的色彩，代替自然光，用颜色表达情绪，而不是画真实房间，画作正是他内心矛盾的外化和渲泄。</p><p class="ql-block">整幅画几乎没有写实的光影。因为没有统一的光源，因此鲜少明显的阴影，没有画阳光照射的明暗层次。摒弃了传统绘画靠光影塑造体积，而完全是依靠色块来区分室内的布局。</p><p class="ql-block">画作的光照是人们主观感受的光，而非来自自然的光线。房间是安静的，但是在底色之中，却涌动着不安的情绪。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1889年，梵高住进法国南部的圣雷米疗养院，这</span>是我在这座疗养院拍摄的梵高当时住过的卧室实景。</p> <p class="ql-block">谈到这幅画的时候，梵高说，“想用平涂的颜色和简单的家具，画出彻底的休息”。第一版的《卧室》，寄到弟弟提奥那里，这才画出眼前的第二版。梵高在信里解释，他主动压平空间，强化互补色，希望颜色替他表达安静。</p><p class="ql-block">就这样，梵高画了自己的卧室，这里有他的理想，有他的情感，用此画作证明，他曾经被世界安顿过。</p> <p class="ql-block">站在千禧公园，看芝加哥艺术博物馆，梵高的《卧室》在二楼的241厅展出。</p><p class="ql-block">梵高用《卧室》把色彩解放了出来：颜色不再只为还原房间，而是用来表达内心情绪。直接启发在他之后的野兽派和表现主义，原来色彩不必服从客观现实，还可以独立的抒情。后来，以马蒂斯为代表的艺术家，都继续走这条道路。</p><p class="ql-block">《卧室》里墙角歪斜、地板倾倒，迈出了现代艺术非常关键的一步,用画作表达人的内心世界。</p><p class="ql-block">不同于印象派重在捕捉光影的瞬间，梵高用短促、块状、富有张力的笔触，再向前跨了一步，笔触不再仅仅描摹景物，本身就携带了情绪的力量。</p><p class="ql-block">19世纪末梵高的《卧室》，在艺术史上，成为连接印象派和20世纪现代绘画的重要标杆。</p>