土著巢令人瞠目 罗旭美术馆多彩

山人

在昆明城郊，藏着一座很特别的美术馆。本地人评价它“土得掉渣”，造型奇奇怪怪、形态各异，却吸引无数游人专程前来打卡，这就是土著巢·罗旭美术馆 。

步入庭院，但见草木繁茂葱郁，一尊自在观音雕塑静立在满目绿意之间。塑像神态安然温婉，姿态闲适松弛，被层层绿植花木环绕。光影落在古朴的塑像之上，喧嚣瞬间褪去，扑面而来一份沉静悠远的禅意，开启这场独特的艺术探访。

路边有导游图提示，游客从四号馆开始参观比较好。实际走下来，的确如此！在4号馆可以完整了解罗旭的艺术体系，后面再看，就不会感到繁杂。

沿小路前行，向右侧望去，远远可见美术馆的主体建筑隐秘在绿色植被当中。据说建筑的造型灵感来自7岁儿子随手涂鸦，外形如同破土而出的菌菇、蚁巢、土蜂巢，一座座圆锥穹顶巢穴依山错落，外墙爬满茂密爬山虎。

漫步到4号馆门前庭院，一座造型大胆的雕塑水池静静坐落于石板地面上。整件作品由两个变形的汉字意象塑造而成，躯体舒展卷曲，向内围合出凹陷的池腔，形成一座别致的艺术水池。粗粝的雕塑肌理，搭配局部金属光亮，与四周草木树影相互映衬。把汉字文化融于雕塑装置，将文字、造型与实用水池合二为一，尽显罗旭天马行空的艺术想象力。

另一侧，不锈钢雕塑好似清泉自地面奔涌绽放。金属花簇光亮莹润，映照天光与周遭草木，掩映在一片浓绿之中。冷冽坚硬的钢材，幻化出蓬勃生机，刚硬与柔美在此交融。

走进钢结构的4号馆，简约通透，大气敞亮。场馆正中一尊空心坐佛格外醒目，造像盘腿打坐，衣袍点缀银斑。两只手臂一高一低错位摆放，两只手拇指向上竖起，寓意内心放空，无论身处何种高低境遇，都保持向上的心境，不被执念束缚，接纳不同视角，这是艺术家对禅意的现代自我诠释。

旁边有罗旭创意版《般若波罗蜜多心经》，深棕底色搭配写意粉色莲花，小楷经文环绕排布。打破传统抄经形式，将绘画与书法融为一体，用视觉艺术诠释心经的禅意，充满个人艺术表达。

上到二楼，展厅内有两块展板，是罗旭《就地取材——罗旭自述》与《秩序》。自述以直白洒脱的文字，回顾自己坎坷曲折的人生：从工人、美工到艺术家，土著巢、东风韵等作品的诞生历程，记录生活起落与创作心路。《秩序》则阐述他三位一体的艺术观，主张艺术回归生活、就地取材，反对刻板套路，强调遵从本心、万物自在生长的创作理念。

罗旭（1956，弥勒），云南传奇艺术家，代表作：昆明土著巢、弥勒东风韵、建水蚁工坊，雕塑、绘画、建筑三位一体创作。土著巢原本是他生活20余年的居所，后改造为美术馆对外开放。

90年代（1990‑2000）他的创作核心主题：生命本能、土著原生，身体与母体的表达，这一阶段是罗旭艺术爆发期。

绘画雕塑以大腿人体系列为主，直面生命欲望、肉体本能，大胆直白，反抗制式化艺术规则；同时做商业、艺术餐厅等社会实践，试图让艺术走向大众，经历创业起落。

2000‑2010年，创作向内转向，自然隐喻、寓言叙事。土著巢的商业尝试在2000年结束，罗旭关闭场馆，回归纯粹创作，主题从直白人体，转向借自然万物做生命寓言。

先后推出树叶系列，借树叶的生长、舒展、凋零，隐喻人的悲欢、苦难与生命轮回；公鸡、妖精、蝌蚪系列，以寓言绘画雕塑，隐喻人间社会关系、个体生存处境，反思人性、欲望与生存现实。

2010‑2017年期间，创作重心大规模转向大地建筑艺术，把个人艺术从画室拓展到公共大地空间。在家乡弥勒打造东风韵，就地使用本地红砖，万花筒、半朵云等建筑，造型如同土地自然生长出来，把雕塑放大成公共建筑，面向普通大众，艺术走出私人院落，变成公共文旅空间。

与此同时，雕塑绘画并行，出现空心佛这类禅意作品，开始思考放空、包容、世事正反，增加东方禅思；撰写《就地取材——罗旭自述》《秩序》，系统梳理自己完整艺术思想，主张艺术遵从本心，反对刻板套路。

2018‑2023年以来，主题偏向回望人生、禅意哲思、生命骨气。绘画有《心经》这类禅意作品，把书法绘画结合，重新解读传统经文；雕塑出现空心佛，探讨放空、接纳世间万象。展出骨气系列新作，以骨骼意象回望生命本质，对自己三十余年创作做总结复盘 。

4号馆一楼展厅，除空心佛之外，还陈列着罗旭一批人体主题雕塑与人体造型椅子。作品把人的躯体曲线，糅合进家具雕塑当中，打破雕塑和实用家具的边界。

走出4号馆，沿展区环路前行，土著巢就在身边。1996年建造的土著巢，无图纸、少钢筋钉子，就地取用本地红砖，如同白蚁筑巢，建筑形态大量借用女性身体曲线，把雕塑、建筑、生活空间合为一体，既是他的工作室也是生活空间。

临近4号馆的是1号馆，旁边立着一尊不锈钢静坐雕塑。人像盘腿冥坐，无五官细节，镜面外壳映满四周的藤蔓与光影。它不刻画具体人物，以简约体态表达静默自省，观者身影也会映于其上，传递向内观心的禅意。

1号馆门前桌上，安放着罗旭的寓言雕塑。巨大红色猪耳环护着酣然入睡的小猪，大耳朵如同怀抱，庇护沉睡的生灵。带着乡土的童趣，暗含他对生命、安宁的隐喻。

在1号馆门前园区核心位置，坐落两件作品，以女性秀长的腿足形态，替代花瓣、风车叶片，向外放射散开，如同旋转的大风车和太阳花，中心是带斑点的圆形花盘，造型大胆夸张，视觉冲击力极强。

两件雕塑形态有所不同的是：一件肢体蜷曲向内收拢，一件肢体向外尽情舒展，一收一放，形成对照。在土著巢馒头状土堡建筑的映衬之下，乡土建筑与先锋艺术相互呼应，成为整个美术馆最醒目的符号。

1号馆进门这件雕塑，赤红瘦马驮载一具人形骨架。马匹筋骨嶙峋，人形只剩骨骼，剥离所有世俗表象。借马与骨架的组合，隐喻洗尽浮华之后，人所坚守的生命骨气，放置在红砖穹顶窑室展厅，氛围感厚重苍凉。

这一组朱红腿形雕塑，舍去头与上肢，仅保留饱满舒展的双腿。雕塑体表刻满白色古典诗词，将人体躯体变为书法卷轴。奔放的肢体与温婉诗文形成碰撞，把生命意象与东方文人诗意融为一体。

右上方的石拱窗洞之中，肉色双腿雕塑半隐半现，一腿高高扬起，足部穿着三寸金莲。粗砺砖石拱框包裹柔润的肢体，坚硬古建与柔软形体形成反差，仿佛生命从老窑空间探伸而出，构思巧妙充满想象。

这组刺心雕塑，饱满的心形球体布满彩色尖刺。柔软的心被层层尖刺环绕，寓意情感既有温热美好，也伴随伤痛与防备。坚硬尖刺与柔软内核形成冲突，诉说爱与内心的复杂矛盾，在老砖窑空间格外有张力。

抬首仰望，穹顶红砖层层回旋收向顶端，一束天光洒落，照亮拱顶起伏的砖纹。粗砺砖石穹庐之下，四壁斑斓的大脚系列画作色彩浓烈。古老建筑的厚重质感与鲜活艺术彼此交融，光影流转，营造出奇幻又震撼的空间氛围。

穹顶之下洞洞相连，砖拱层层嵌套，巷道曲折回旋，营造出轮回般幽深神秘的意境。各个拱室分别陈设不同雕塑作品，移步换景，每穿过一道拱门，便邂逅不一样的艺术表达。

这一组是极具罗旭个人风格的美腿系列雕塑，把人的肢体抽离重构。有的将多条腿聚合舒展，如同绽放的花；有的盘曲交错，肢体相互缠绕，褪去完整人形，只保留腿部充满张力的曲线。黝黑、暗红的雕塑质感粗粝质朴，将人体生命意象抽象化。

将这些作品放置于古老砖石巢馆之中。剥离叙事，借肢体去表达生命的张力、欲望与力量，大胆奔放，充满原始的艺术冲击力。

窑窟展厅里陈列着多件抽象人形雕塑。《修法者》造型镂空扭曲，双手持放大镜，仿佛审视世间，带着思辨的隐喻；《撒野》一组人物形态朴拙夸张，神态各异，流露不受拘束的人间百态；还有一尊镂空成环形的佛陀塑像，形体打破常规，双手姿态安然，禅意十足。

这间穹顶石窑展厅，陈列着色彩浓烈的美腿系列雕塑。雕塑剥离完整人体，只保留舒展的腿部肢体，表面被赋予斑斓纹样，好似套上各色印花丝袜：热烈玫红、绿底斑点、黑金虎纹，色彩大胆张扬。

秀腿肆意弯折、伸展，姿态充满夸张的张力。古老粗粝石墙做背景，艳丽的雕塑与古朴空间形成强烈反差，视觉冲击力扑面而来。作品借异化的肢体，打破传统审美，大胆释放生命原始、奔放的力量感。

步入另一处拱顶窑洞展厅，几组无肉身的外衣雕塑静静伫立。是罗旭的代表性作品：只有衣服外壳，没有肉身，寓意剥离皮囊外壳，探讨身份、表象与灵魂。馆内通俗称为《灵魂出窍》系列。

亮红色镂空风衣，布满不规则孔洞，礼帽悬空，衣身笔挺却空无一物；还有银色风衣雕塑，礼帽配长大衣，衣袖向外舒展，同样不见躯体。

只有衣服与帽子，失去了人的本体，外壳完整，内里空空。古老砖石窑洞的拱壁之下，空壳衣装引人遐想，隐喻人的身份、外壳与皮囊，追问表象之下真实的自我，充满思辨意味。

石拱廊下陈列两组雕塑。红色雕塑肢体大幅度回旋弯折，漆面斑驳，形态夸张奔放；迷彩纹样作品舍弃头部，多具躯体蹲伏环绕展开。两件作品解构人体形态，充满原始张力，与粗粝石墙环境相互映衬，表现力强烈。

1号馆出口摆放两组雕塑。时装模特雕塑以华丽斑驳长袍作外壳，错位伸出一双裸露长腿；一旁是蜷曲盘绕的斑纹兽形作品。二者解构服饰、人体与兽的形态，在粗粝石墙映衬下，呈现出原始奔放、怪诞大胆的艺术气质。

来到2号馆入口，可见两座尖笋般巨型锥顶建筑巍然矗立，墙面斑驳，布满凸起楔状构件。入口被茂密爬山虎覆盖。奇特原始的建筑和绿植相融，呈现出野性奇幻的艺术氛围。

走进展厅，红砖穹顶窑洞内，空心佛雕再现。洞窟暖光笼罩，中空的形体寓意放空自我，原始雕塑与拱顶窑室相融，满是沉静的禅思氛围。

展厅一角，矗立抽象雕塑。形体翻卷盘旋、褶皱镂空，灯光投射，在红砖穹顶映出骏马奔腾的剪影。窗边自然光洒落，实体造型与墙上投影虚实相映，在古老窑室空间里充满动感与奇幻。

洞窟展厅内，这件“大地母亲”的青铜雕塑令人震撼。以高大的母体塑像为主体，数只幼犬匍匐依偎在她身侧，正俯身吮吸母乳。青铜表面布满斑驳铜绿，沧桑厚重。拱窗透进柔和的自然光，烘托出大地滋养生灵的意象，满是质朴雄浑的原始生命力量。

洞内这件是《丘比特之箭》雕塑。底座是一头躯体镂空、造型拙重的巨型怪兽，粗粝的形体匍匐于地面。巨兽背上站立着抽象化的人形，身姿前倾，手臂前伸，做出张弓射箭的姿态。红砖石墙的窑洞空间衬托雕塑原始粗犷，把神话意象以野性质朴的方式演绎出来。

这尊青铜雕塑，展现出一个健壮的女性躯体，双腿分立，躯干上部却成袋体紧紧扎束封裹，不见面容。粗朴青铜与红砖穹顶相互映衬，传递出压抑又倔强的生命力量。

穹顶拱券的宏大窑室之内，陈列着一组残缺羊群雕塑。只有羊的前半段躯体，成群散落，肌理粗粝，头部扬起却身体被截断。借残缺的群羊意象，隐喻群体的盲从与被支配命运，古老砖拱空间加持，烘托出苍凉肃穆的艺术氛围。

这组雕塑，砖拱穹顶之下，长条会议桌两旁坐满陶罐人形雕塑。人偶以陶罐作身躯，整齐分列，模拟集体开会的场面。空洞的陶罐躯体，隐喻部分会议徒留形式，参会者如同空壳，缺乏独立思想与真诚表达，古老窑室空间放大了这份荒诞的讽刺意味。

看着那张充满隐喻的会议长桌，抬眼仰望层叠交错的砖砌穹顶。拱券盘旋收拢，一束天光从顶端孔洞洒落。红砖筑就雄浑厚重的空间，对照人偶集会的虚妄，世俗的形式喧嚣在此显得荒诞，引人思索独立思想与本心的可贵。

走出2号馆，回望思索，感觉这些作品仿佛是在以荒诞雕塑叩问人性。这里有对生命的敬仰与悲悯，也有对盲从、形式禁锢的抨击与反思。置身古老砖窑空间，观后让人跳出表象，思索灵魂、身份与真实生命的价值。

园内的3号馆为流动临时展厅，依托独特红砖穹顶窑室空间，轮换展出不同艺术家的个人作品，展品随展览周期更新。在这里我们看到的是“山林醒来”为主题的杨正权个人展。

步入展厅，可见原本的砖拱墙体整体涂刷成纯净的白色。层层递进的拱券结构层层向深处延展，穹顶的圆形天窗引入自然光，柔光漫洒整个空间。

拱洞内部做成格架展柜，陈列一幅幅色彩丰富的绘画作品。白墙弱化建筑原始粗粝感，环境静谧肃穆，建筑拱券的曲线与画作相融，给人干净纯粹的观展体验。

杨正权《醒来的山林》系列，运用饱满的点状厚涂笔触，把山林、溪流、繁花凝练成斑斓的色团。

这幅满目翠色，粉花点缀林间，瀑布在层叠草木间奔涌，满是山野蓬勃的生机。

这幅以深邃蓝为底色，繁花如云簇向上绽放，雨珠点点洒落，色彩绮丽梦幻。画家以浓烈的色彩，表现山林苏醒时万物蓬勃生长的生命力量。

这一幅，深蓝雨夜背景，艳红粉紫花簇热烈盛放，雨丝细密洒落，色彩浓烈奔放，满是山林蓬勃涌动的生命力。

这一幅整体是柔和紫灰调，粉蓝、淡紫的花穗层层舒展，色调沉静幽婉，仿佛暮色之下，山林万物温柔悄然苏醒。

这一幅，画面中央花簇蓬勃向上，以深紫、酒红为主，间杂金黄、粉调，卷曲堆叠的厚色团层层簇拥。下方沉郁的深绿林木作为基底，雨丝萦绕花丛，仿佛雨中山林繁花肆意盛放，充满蓬勃丰盈的生命张力。

品读杨正权《醒来的山林》，斑斓的点彩笔触，把雨中草木繁花写得鲜活灵动。或热烈奔放，或幽婉沉静，让人感受到山林万物苏醒，蓬勃又细腻的生命力量扑面而来。

在展厅出口处，有一组画也非常吸引人的眼球。

这组作品构思十分巧妙。画框宽大厚重层层向内收束，可最深处的画幅却极其纤细微小。就在这方寸狭小的空间里，却容纳大象、生灵与广阔天地，大小形成强烈反差。以大框衬小景，于极小之处见大千世界，引人向内凝视，意蕴耐人寻味。

画面构思也非常巧妙。这幅作品画面里大象伏卧在地，象鼻扬起，喷出缤纷细碎彩点，仿佛洒落漫天花雨，画面安静松弛，充满童趣诗意。

这幅作品，一条对角线分割画面，大象被线条一分为二，两处同时喷溅出彩点，构图极简，充满解构的巧思，带奇幻的象征意味。

这是大理白族青年艺术家杨辉的作品，十多年深耕大象主题绘画。立足云南亚洲象的地域背景，作品诙谐又富有思辨，独创嵌套画框的“画中画”形式，宏大画框包裹微小画面，借大象隐喻生命，在多地举办个人画展 。

展厅出口处还设有文创产品店，内容丰富，游客可以根据自己的喜欢选购。

走出展厅在户外看到一组鱼形装置，大小两尾彩鱼，躯体一半鲜活艳丽，一半化作白骨，鱼身遍插刀叉餐具。借餐桌食器与鱼骨，隐喻人类的索取消耗，引人反思生命与自然之间的关系。

美术馆里有一个极具特色的咖啡屋。圆滚滚的穹顶土拱建筑，造型如同原始的巨型巢穴，拱窗、圆顶，拙朴又充满想象力。藤蔓顺着墙面肆意攀援缠绕，石砌基座上安放一尊巨大人像头部雕塑，闭目沉静，古朴粗犷，与奇特的穹顶房屋相映成趣，蓝天白云之下，原始野性的建筑风格扑面而来。

步入罗旭美术馆内的咖啡吧，满眼是暖橘红色的砖拱穹顶，层层砖砌拱券交错起伏，原始粗粝的肌理极具力量感。暖调灯光洒落，把橘红墙面渲染得热烈温润，拱形窗将庭院绿意引入室内。旧窑式奇特建筑改造而成，粗犷的砖石结构，搭配吧台与休闲桌椅，艺术感与松弛的烟火气息交融，氛围感独特浓烈。

阳光透过拱形大窗洒进屋内，窗格在地面投下利落的光影。人物映成悠然剪影，暖橘砖墙承接明暗交错的光线，窗外绿意映入，斑驳光影流转，静谧而富有诗意。

咖啡吧的另一间小屋别有用心。独特的窑式小空间，穹顶顶端圆孔引入天光与绿植。墙面保留原始土色，砖砌回旋纹理清晰。窑炉改造为休憩空间，艺术圆窗、坐垫桌椅点缀其间，粗朴沉静，别有一番野趣。

咖啡吧外侧，立着两座夺目的紫调大狗雕塑。狗头人身，肌肉感十足，双手紧握笤帚，摆出奋力挥扫的姿态。粗朴的雕塑肌理，搭配鲜亮的紫蓝色调，在绿植与蓝天白云映衬下，诙谐生动，充满野趣的艺术幽默感，给庭院平添活泼的气息。

行将走出美术馆，浓郁繁茂草木丛中，一尊金色佛陀头像半掩在绿叶繁花之间。佛像双目微阖，嘴角舒展，带着豁达开怀的笑意，似看淡人间百态。它不言语，却似在说：世间万般执着，不过一笑可了之。层层枝叶轻轻遮挡住部分面容，平添几分清幽禅意。一路看过来，喧嚣思绪在此归于平静，邂逅这份从容淡然，让人卸下心头烦扰，内心慢慢归于安宁与释然。