敦和万象·乐舞千年

慢慢玉见你

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探秘景点：“敦和万象”乐舞专题展馆

迄今为止，我已两次踏进莫高窟：第一次是十余年前，与同事同游；第二次是去年秋日，和家人友人相伴而来。作为中国四大石窟之首，莫高窟的每一项殊荣都重若千钧：1961年3月，国务院将其公布为首批全国重点文物保护单位；1987年10月，联合国教科文组织将其列入《世界遗产名录》，时任总干事费德里科·马约尔亲签文件，点明这份名录收录的文化与自然遗产，“均证明其具有特殊的和全球性的价值，为了全人类的利益需加以保护”；1993年10月，敦煌研究院立碑铭记，将这份荣光与守护之责一同镌刻进脚下的土地。

与第一次行色匆匆的游览不同，此番除了参观官方指定的四座石窟（详见因文字而往，因守护而返），我们还慢悠悠逛完了敦煌石窟文物保护研究陈列中心。这座1994年落成、同年8月21日正式对外开放的场馆，堪称莫高窟的“平行镜像”，是一座能亲手触碰敦煌艺术温度的实体博物馆（详见走进可触摸的敦煌）。然后我们穿过葡萄架，幸运地来到了一个特别展馆。

现在，大家随我来参观莫高窟的第三站：“敦和万象”乐舞专题展。展览前言中写道：敦煌是中西文明交融的咽喉要地，独特的区位让多元文化在此和合共生。从佛教艺术东传，到诸种文明汇流，敦煌石窟以独有的方式，留存了4至14世纪社会政治、经济、文化等领域的珍贵史料。敦煌壁画中的乐舞图像，将时间与空间艺术巧妙相融，尽显丝绸之路文明的多元特质，深刻传递出人类共通的审美意趣与情感追求。敦煌石窟中有近300个洞窟留存有清晰的乐舞内容：乐器里既有源自西域印度的海螺、琵琶、答腊鼓，也有中原汉地传承已久的琴、筝、笛、排箫，更有如今已然失传的凤首琴、弯颈琴、花瓣形阮、雷公鼓等，琳琅满目，目不暇接。舞蹈形象里，既有佛国净土的天宫伎乐、飞天伎乐、经变画乐舞，虽描摹的是佛国景致，内核却满是鲜活的人间风貌；也有展现俗世烟火的胡旋舞、腰鼓舞、巾舞、琵琶舞，飞扬灵动，百态千姿。敦煌乐舞跨越千年时空，映照着古代社会的精神信仰、审美情趣与民族交融脉络，唤醒了不同文化之间交流互通的情感记忆。

本次“敦和万象”乐舞专题展，敦煌研究院精心遴选了70余幅经典乐舞图像，复原了40多件壁画中的古乐器，让沉眠千年的古器之音再度袅袅绕梁，实现了敦煌壁画从无声到有声的突破。展览共设三大板块：“净土梵音”铺陈佛国乐舞的盛大图景；“尘间和乐”勾勒民间俗乐的缤纷百态；另有数字沉浸展厅，依托多媒体技术对敦煌乐舞壁画进行艺术化再创作，倾力打造身临其境的想象空间，构筑充满奇幻质感的沉浸式观展体验。我们非常喜欢敦煌舞，真是美轮美奂。

整场展览里最有意思的乐器当属“雷公鼓”。在莫高窟壁画中，它常伴飞天或药叉身侧，鼓身环绕着轻盈飘带，画师甚至特意绘出鼓面震动时漾开的空气涟漪，仿佛下一秒就能听见闷雷滚过天际的声响。去年秋日观展时，我们在专题展中见到了它的复原实物：鼓面绘着舒展云纹，敲击时低音沉厚得像从地底缓缓涌来，高音又脆亮得如裂帛乍响。同行的四人在展柜前伫立良久，谁都没有出声，仿佛那穿越千年的鼓声，正安安静静地在展厅里轻轻震颤了一下。

整场展览里最动人的，当属“净土梵音”板块对应的那铺巨幅壁画。整面墙都铺展着极乐世界的盛景：七重宝树迎风摇曳，飞天从琉璃地面之上撒下漫天花瓣，最中央的乐坛上，一众伎乐天或拨弄琵琶、或吹奏横笛，指尖仿佛还留存着唐人的温热体温。最绝妙的是画面下方几身反弹琵琶的舞伎，身姿拧出极具张力的弧度，身上的飘带却纹丝不乱，像被时间牢牢定格住的旋转瞬间。站在这铺壁画前，你会觉得梵音根本不是画出来的，而是从墙壁肌理里慢慢渗出来的，悠悠的，绵绵的，把整方空间都浸成了一座清寂的乐池。去年秋日带家人观展时，我那位素来不信佛的父亲，也仰着头站在画前看了许久，最后轻声叹道：“这地方，连声音都是好看的。”

除了中原汉地较为常见的琴、筝、笛、排箫，许多复原的古乐器我都是第一次得见，比如第一件复原的筚篥（一种源于龟兹的古代管乐器，下图一左边吹奏的）、凤首琴、弯颈琴、花瓣形阮等，每一件都藏着千年前的巧思。

参观“敦和万象”乐舞专题展，我最深切的感受是：敦煌的乐舞从来不是静止地画在墙上，而是鲜活地活在时光长河里。从雷公鼓的浑厚震颤，到净土梵音壁画里反弹琵琶的惊鸿一瞥，那些凝固了千年的姿态，在展陈灯光的映照下像是重新拥有了呼吸。我第一次留意到，壁画里乐师的指尖是实实地按在琴弦上的。不是虚虚搭着，是真的用着力道按着，似乎下一秒就要拨出清亮的声响。唐代画师落笔的不只是宗教理想，更是他们亲耳听过、亲手奏响过的鲜活日常。乐舞本身无声，但藏在其间的人的温度，滚烫有声。离开展厅，耳边似乎还萦绕着若有似无的梵音余韵。那不是错觉，是千年前拂过敦煌洞窟的风，终于跨越山海，吹到了我们的身边。