半生追越梦，一簪绽芳华

杨观达

2026年6月3日夜晚，龙港市文化中心一楼剧场宾客满座，四方戏迷如约相聚。越剧雅韵回荡厅堂，阵阵掌声不绝于耳。越剧名票黄国青的精彩演绎，深深打动了龙平苍、温州、台州慕名而来的戏迷。随着咸园乡村艺术团全本《碧玉簪》落下帷幕，黄国青数十载萦绕心底的越剧之梦，就此画上圆满的句号。

一、半生追越梦

黄国青的越剧梦始于1980年，高中毕业的她成功通过平阳县越剧团的选拔，无奈家境清贫，弟妹年幼，在父母的相劝下，她毅然放弃自己喜欢的人生梦想，留守家中，帮扶家庭。1985年，她考入苍南本地国企，由于勤恳务实，连年获评单位优秀职工。后因国企薪酬体系优化调整，为守护家人安稳生计、给子女优质教育资源，1999年她毅然辞去公职，创办汽车贸易公司，恪守孝女、贤妻、良母本分，扛起一家之责，唯独心底深埋的越剧热忱，半生从未消减。
2017年秋，丈夫退休后主动接手公司业务。从此，她那封存四十余年的戏曲梦想破土重生。初学之际，她对照音频、舞台视频逐字逐句摹学唱腔身段，在龙港江滨公园的亭子中时常看见她在吊嗓习曲。为提高表演水平，她拜温州平阳越剧团申雪芬老师资深戏人为师，从标准台步、肢体身段，到人物共情表演从头夯实功底，逐步站上鳌江流域基层乡村戏台，那温润醇厚、韵味绵长的嗓音，打动一众本土戏迷。
为精进唱功，提高表演技巧，她决定长期在温州居住。于是她诚心向戏曲梅花奖得主、温州瓯剧团团长方汝将，及戏曲名师毛显造请教。经过两位恩师的倾囊相授，她的舞台演技有了质的蜕变，此后也频频亮相于温州工人文化宫等专业舞台，还顺利加入温州市歌声越剧团。
2018年7月，黄国青登临平阳大剧院舞台，与国家一级演员黄慧同台联袂演绎《盘夫索夫》。她眉眼含韵、身段柔婉，将严兰贞委屈执拗、外柔内刚的复杂心绪刻画得入木三分，二人搭档默契浑然天成，台下掌声连绵不绝。同年9月，她奔赴绍兴参与全球越剧戏迷嘉年华，她饰演李秀英一角，将深闺女子难言隐忍、郁结哀怨描摹得真切动人，一举斩获越剧个人兰花三等奖。
黄国青虽然获得越剧名票的荣誉，但她始终谦卑自持。2020年，她报考浙江音乐学院越剧研修班，在王一敏 王学飞等老师潜心指导下，系统学习戏曲理论体系与舞台表演技艺，成功考取戏曲教育培训师专业证书。
《碧玉簪》是越剧“金派”最具代表性的经典剧目之一，由金派创始人金采风塑造的李秀英形象被誉为“神秀英”。谢群英（中国戏剧梅花奖‌获得者、国家一级演员）在1984年拜金采风为师，是著名的金派传人。
黄国青为了悟透金派艺术内涵，决定登门请教谢老师。也许是惺惺相惜，也许是被黄国青的执着所打动，谢群英老师毫不保留地把自己的艺术精髓传授于她，经过谢老师的指教，黄国青的表演技能得到飞速的提高，她塑造的李秀英形象延续了谢群英大师的风韵。
为了研习流派技艺，她二次通过戚派名家王杭娟一对一的指导，更有幸多次与恩师同台献艺，持续沉淀高级版舞台阅历。
2024年，黄国青正式加入上海周家渡芳茗青年越剧团，扎根基层常态化公益戏曲演出。同年7月21日，邹红老师统筹策划的金派、戚派越剧赏析专场落地鹿城文化馆，上海、武汉、绍兴多地戏迷票友专程远道赴场观演。两小时无间断的沉浸式演绎，她一人分饰四名性格迥异的人物，自如切换金、戚两大越剧流派，唱腔温润通透、表演共情走心，折服全场观众，收获同仁与戏迷双向认可。2025年5月在上海与杨童华老师同台演绎演《玉堂春》三堂会审，并一同参加越剧大师毕春芳九十九诞辰纪念专场。

二、一簪绽芳华

整本大戏最锤炼演员综合舞台功底，青年从业者体力充沛、嗓音清亮、身段舒展，依托专业剧团统筹排练、专职导演抠戏、团队协同合练，学艺之路顺遂良多。戏曲表演本就是一门倚仗气力、嗓音与舞台状态的青春行当，对演员综合体能要求极高。所以大多数越剧爱好者和票友，不愿耗费精力打磨整本大戏，习惯性选取经典折子戏排练，如《碧玉簪》的归宁、三盖衣；《红楼梦》中王熙凤角色等等，因为这些热门选段，排练难度低，也更易快速收获观众认可。而倔强的黄国青在谢群英等老师的鼓励下，毅然决定扛起全本《碧玉簪》李秀英主演的重任。
业余票友攻坚整本大戏，极为罕见，极为难事。因为无专业剧本拆解梳理、无专职导演逐段雕琢、无固定乐队同步配练、无后勤团队统筹帮扶，台词打磨、唱腔校准、舞台走位、场次衔接、群戏配合、舞台节奏把控，全凭演员一人独自摸索深耕。年过花甲的黄国青在专业团队兜底支撑，仅凭自己掌握的技能，利用业余时间自学自排。为了打磨唱腔、雕琢身段、拿捏人物情绪、统筹全场舞台调度。她割舍全部休闲时光、社交往来，投身自己炽爱的越剧梦，这份隐忍与超负荷付出，寻常人难以共情体悟。
硬性条件已困难重重，年岁渐长带来的记忆力衰退，更是横亘在前的第一道难关。整本大戏台词体量庞大、场次脉络繁杂，零基础熟记全文剧本难度倍增。她没有分段教学指导、没有专业台词注解辅助，只能对照原版舞台影像，逐字标注唱腔换气节点、情绪停顿节奏。不管是操劳家事，还是帮助丈夫打理生意，她全天候都在默诵剧本。一次全家结伴出游，她凝神默念台词不慎分心走错路线，直至二十余分钟后丈夫来电问询，才恍然察觉行程偏差。
剧中李秀英温顺内敛、恪守礼教，外表柔弱怯懦，骨子里自尊通透、风骨自持，绝非一味隐忍认命的悲情闺阁女子。而金派旦角沉稳克制、端庄含蓄的独特气韵，更是业余票友最难拿捏复刻的艺术精髓。缺少专业老师分段细抠、无固定搭档临场对戏，黄国青昼夜对照原版影像反复研磨，独自攻克唱腔转韵、情绪层次、场次衔接、群戏配合多重难题。《三盖衣》摒弃刻意哭腔博取共情，依托眉眼神态、水袖身段、缓步步态，暗藏人物心底万般挣扎；《归宁》悲而不露恸色，牢牢守住金派隐忍坚韧的流派底色；《送凤冠》委屈藏于心间、情绪收放有度，将人物从郁结隐忍到释然释怀的心路蜕变，演绎层层递进、真挚戳心。

为原汁原味还原金派艺术正宗神韵，黄国青还是多次往返杭州，登门拜谒谢群英老师。依托恩师精准点拨，她唱腔韵律、人物情感表达愈发细腻醇厚。历时两年的精雕细磨，2026年5月20日，全本《碧玉簪》于上海市徐汇区斜土文化中心上演，黄国青首次完整诠释李秀英人物形象，收获全场观众的热烈掌声。

一声亲切的 “青姐”，是观众给予她最朴素也最珍贵的褒奖；两台“碧玉簪”全本大戏，凝结着她半生追越的一腔热忱。如今黄国青跻身温州戏剧家协会，愿她坚守热爱，以戏修心，以心入戏，接续守护浙南越剧文脉，让梨园芳华代代相传。