外滩美术馆

周昕

外滩美术馆

上海外滩美术馆是坐落于上海黄浦江与苏州河交汇之处的外滩源片区的一所当代艺术馆，原以为是少年宫，其实不然。其所在的亚洲文会大楼建于1932年，为装饰艺术风格的历史保护建筑，曾是中国最早的自然历史博物馆之一。

作为外滩地区唯一的当代美术馆，它不同于传统美术馆，不以精美技艺为标尺，艺术不再局限于画布与雕塑，空间、记忆、人的体验，都成为表达思想的媒介。

馆内的展览名为《幽斯帕利斯：或，一些微小的自我实践》

“幽斯帕利斯”是英文Youth-Palace的音译，本意就是少年宫。策展人刻意选用这个音译新词，拉开现实与艺术的距离，借少年宫这份集体记忆，把整座美术馆改造为一座临时的实验场 。

这是一场当代先锋观念艺术展，跳出传统绘画雕塑的范式，把整座美术馆变成实验场，观看不再是唯一目的，人的停留、放空、参与，都成为艺术的一部分。

老建筑的门厅之中，戴斗笠的不倒翁塑像静静伫立。不倒，不是从不受挫，而是跌倒之后，依旧一次次重新站起。

这是越南艺术家阮陈南(Nguyên Tran Nam)的雕塑作品《We Never Fell （我们永不倒下）》。

雕塑原型是越南的不倒翁玩具，人物代表不同职业的普通人。就算被推倒，圆球底座总会让它重新站回来，用来表现普通人历经磨难，依然顽强挺立的生命力。

《虚务堂》。

二楼的整个展厅被改造成一座仿中式大殿的空间，铺着仿真足球场草坪。摆放两名身着运动球衣的人体模特，搭配足球、折叠椅、小方凳。后方是大红立柱仿古建筑，二层还有高台装置。

这件作品取名来自古语“若不为无益之事，何以悦有涯之生”，核心主题是“无用”，对抗当下社会一味追求效率、功利产出的氛围，作品鼓励我们去做“无用之事”。不必急于获取答案。把展厅变成一个可以随便坐、闲聊、放空的公共客厅，不要求观众必须看懂、打卡，停留休憩本身就是艺术行为。

四楼展厅是二位艺术家作品：，白墙展墙上，是带异形实木边框的人物肖像摄影少女肖像。是意大利艺术家迭戈·马尔孔的作品。

展厅深处那些拆解开的木头、软胶人体，出自伊朗德国艺术家奈里·巴格拉米安，用拼不拢的零件，比喻青春期自我的矛盾。

作品不去塑造完整完美的人形，把身体拆解、重组，聚焦青春期：少年人的身体、情绪、自我认知，那种迷茫、敏感、尚未定型的状态，呼应展览“幽斯帕利斯（少年宫)”关于少年成长的主题。

很有艺术氛围的转向平台

最高层是李明的《勇敢者小径》 。铺展眼前的是大片紫色绳网围出狭长通道，连环圆洞像一重重画框，引向顶部的天光。站在高层还能俯瞰整条凌空的紫色网道。灵感来自老少年宫的冒险游乐设施。让观众在美术馆里，找回少年时期探险玩耍的体验。

美术馆外，侧边窄巷别有洞天。长长的工业管线沿着墙根铺展，阀门、泵体带着硬核的机械质感，管线尽头的黄色机器匣子里，乖巧立着红身白兔玩偶。冰冷钢铁与软萌玩偶奇妙相遇，仿佛一台制造童年欢愉的奇妙机器，把少年宫的奇思妙想延伸建筑街巷之中。

走出当代美术馆，对于当代美术理解了皮毛。

相比传统美术馆，这里不只是来欣赏画画技巧。更多是艺术家借装置、空间来讲想法，讨论我们当下的生活。展品不一定好看，甚至有些看不懂，艺术家说了：重在引发思考。

美术馆外，红墙雨巷。

两把伞。一把是今天，爱意盛大启程；

一把是明天，岁月沉淀相守。

所有热烈的开篇，都期许一份长久的陪伴。

一幅画面，两种时态。新人是当下，是故事的开篇；老者是明天，是故事走过漫长岁月之后的模样。

原来婚姻最好的模样，不只有此刻的仪式与欢喜，更是走过岁岁年年，依然愿意共撑一伞，抵挡人间风雨。红砖墙静静伫立，见证一场相遇：今天的浪漫，终将活成明天的陪伴。