<p class="ql-block">博物馆，真是个答疑解惑的好去处。辗转几处展馆，常常见到形神酷似的器物，仿佛出自同一双手的呼吸。</p> <p class="ql-block">我总猜想，其中必有临摹、仿制、代代相承的痕迹，可有些作品实在太过相近，几近复刻。古人究竟要怀揣何等精纯的技艺，才能在方寸之间雕凿或锤锻出这般毫厘不爽的杰作？</p> <p class="ql-block">直到这次，我在展柜前遇见了币范与陶范。</p> <p class="ql-block">更令人心折的，是那些雕饰精绝的盘模——荔枝纹饱满圆润，鸳鸯戏水婉转生情，四季花卉次第盛开，鹭凤穿花灵动欲飞，龟鹤图则藏着长生的祈愿。每一道刻痕都美得让人浮想联翩，仿佛能听见古匠落刀时的沉吟。</p> <p class="ql-block">原来有了这般“范”与“模”，批量生产便不再是难题，而是美意的有序繁衍。</p> <p class="ql-block">女娲抟土造人，人类抟土为器，再添一把窑火，便烧出了瓷的魂魄。瓷，比陶更精致，比铜更轻廉，可反复使用，日日相伴，于是悄然占据了人间烟火的中央，既滋养了生活，也托举了艺术的翅膀。</p> <p class="ql-block">馆中另有一件镇馆之宝——元代青花釉里红开光贴花盖罐。它造型浑朴雄健，青花浓艳如深海，周身装饰纹样层层叠叠，竟达十余层，集绘画、浮雕、贴塑、青花、釉里红诸般技法于一身，气度雍容，令人久立不舍。</p> <p class="ql-block">馆内还有数十件瓷中珍品，件件惹人流连。我贪心地一一“收入囊中”——记在眼底，藏进心里，待日后随时翻取，慢慢回味。</p> 明-宣德：白釉矾红彩八宝纹香炉 北朝：青釉笔架 青釉托盏 北朝：青釉多足砚 北朝：青釉鐎斗 北朝：青釉仰覆莲花尊 宋：白釉黑彩叶纹炉 宋：白釉剔花卷草纹口盂 金：三彩印花炉 五代：白釉点褐彩塔式罐 五代：彩塔凤首壶 五代：白釉塔式罐 元：青花八棱执壶 明：青花折枝三果纹梅瓶 清-康熙：青花摇铃尊 清：青花缠枝莲纹双兽耳罐 清：青花缠枝莲八角纹罐 清：白釉红彩龙纹天鸡图靶碗 河博待续