回眸欧洲之旅·冬宫世界名画欣赏（八）

海春居士

作品

画面

圣母

圣婴

取材

肖像

维纳斯

格勒兹

年月日

女神

　　《穿淡紫色上衣的年轻姑娘像》，让·巴蒂斯特·格勒兹的作品。少女束发配浅紫发带，身着浅灰紫宽松束腰衣，肩头衣料滑落；眼眸向上侧凝望，神情带着憧憬、一丝忧郁与朦胧情思。纯色暗沉背景剔除多余环境，把视觉焦点完全集中在人物面部神态。

　　《戴包发帽的年轻女孩像》让·巴蒂斯特·格勒兹的作品。少女头戴带有浅蓝饰带的荷叶边白布帽，外搭深色短上衣，面带含蓄腼腆的微笑直视观者。没有复杂场景，单纯聚焦人物面部神态，塑造淳朴动人的平民少女形象。格勒兹偏爱这类习作，用以研究神态、肌肤光影，常以画室模特为原型创作。

　　《戴头巾的女人》，法国画家安·路易·吉罗代·特里奥松(1767－1824年)的作品。作为大卫的得意门生，他是跨世纪的新古典主义画家，大卫被放逐后他成为新古典主义的领袖。

　　《亨利埃塔.玛利亚后像》，安东尼・凡・戴克（1599–1641）的作品。王后身着酒红色华贵丝绒礼袍，衣身缀满珍珠装饰；右手轻搭铺有同色系丝幔的桌台，台面摆放精致花饰；幽深暗色背景烘托人物，庄重典雅。凡・戴克多次为查理一世夫妇绘制肖像，此幅是其英国时期经典王室全身肖像作品。

　　《尼古拉·洛克可斯像》，安东尼・凡・戴克（1599–1641）的作品。洛克可斯身着 17 世纪佛兰德斯典型黑色长袍，佩戴宽大轮状皱领；左手轻置于铺着红色织锦桌台，台上摆放古典男子胸像、古籍文书；背景古典立柱与红色帷幔，窗外远景可眺望安特卫普城市景观。雕像、书卷象征他的学识与古董收藏身份。

　　《墓前的抹大拉的马利亚》，安蒂韦杜托・格拉马蒂卡（1569–1626）的作品。画面取材《圣经・新约》复活故事：复活节清晨，抹大拉的马利亚来到耶稣墓穴，发现墓门大石被移开，遗体不见。墓穴之中两位天使向她显现，告知基督已经复活。 　　《圣母子》，弗朗索瓦・勒穆瓦纳（1688–1737）的作品。圣母身披朱红色长袍，头覆薄纱，右手轻抬做出祝福手势；圣婴横卧在白布之上，姿态松弛。背景是带有断壁残垣的野外风景，属于典型 “风景圣母” 构图，静谧氛围烘托神圣温情。 　　《劫持普洛塞庇娜》，让 - 弗朗索瓦・德・特洛伊（1679–1752）的作品。取材古罗马神话：冥王普路托（哈迪斯）驾驭双黑马战车，劫持谷物女神之女普洛塞庇娜，掳往冥界。 　　《维纳斯监督丘比特》，路易・加洛什（1670–1761）的油画。画面取材古罗马神话。云端之上为爱神维纳斯，脚旁白鸽是她的象征；下方森林中丘比特正被宁芙与萨堤尔环绕，维纳斯在云端静观这一幕。整幅画面围绕 “爱欲” 主题，描绘爱神之子丘比特在林间嬉戏，象征爱情无处不在。

　　《家庭肖像》，安东尼・凡・戴克（1599–1641）的作品。男子身着黑色礼服，佩戴精致轮状皱领，右手搭在雕花扶手；女子端坐，巨大环形拉夫领是 17 世纪佛兰德斯典型时尚；幼儿安坐母亲身前，衣着考究。背景暗红帷幔简洁克制，没有多余布景，把视觉重心全部集中在一家三口身上。

　　《圣彼得》，安东尼・凡・戴克（1599–1641）的作品。圣彼得抬首仰望苍穹，双手交叠置于胸前，神情虔诚恳切；他身披宝蓝色内袍，外覆金黄色披肩。钥匙为圣彼得标志性象征（天国之门钥匙），隐于手部位置。圣经记载圣彼得曾三次不认基督，此作着重表现他忏悔、祈愿、仰望天国的内心状态。

　　《自画像》，让·巴蒂斯特·格勒兹的作品。这是格勒兹经典自画像。画家头戴当时流行的白色扑粉假发，身着宽松深紫色便袍，手持绘图羽笔，直接点明创作者身份。没有华丽布景，以简洁幽暗背景突出人物，塑造沉静、睿智的艺术家形象。

　　《背负十字架的基督》，塞巴斯蒂亚诺・德尔・皮翁博的作品。画面取材《圣经・新约》苦路题材：耶稣头戴荆棘冠，身负沉重十字架，艰难走向各各他刑场。

　　《索菲亚・彼得罗芙娜・纳雷什金娜肖像》，弗朗兹・克萨韦尔・温特哈尔特（1805–1873）的作品。贵妇端坐画面之中，身着华贵的淡黄色撑裙礼服，肩头披覆酒红色丝绒裘皮斗篷；多层珍珠项链、耳饰与手镯尽显贵族身份。 　　《瓦瓦拉・阿列克谢耶夫娜・穆西娜 - 普什基娜伯爵夫人肖像》，弗朗兹・克萨韦尔・温特哈尔特（1805–1873）的作品。画中人瓦瓦拉・阿列克谢耶夫娜・穆西娜 - 普什基娜，是 19 世纪俄国著名贵族女性。 　　不详。 　　《圣凯瑟琳的神秘婚姻》，皮埃尔・米尼亚尔（1612–1695）的作品。画面表现基督教经典传说：圣亚历山大的凯瑟琳与圣婴耶稣的神秘婚约。

　　《无玷始胎》，巴托洛梅・埃斯特万・牟利罗（1617–1682）的作品。圣母立于云层与新月之上，白衣外披标志性深蓝色斗篷，双手合十仰望天穹，神情圣洁宁静。

　　《圣路加绘制圣母像》，罗吉尔・凡・德尔・维登的作品。画面主题源自古老基督教传说：福音书作者圣路加是历史上第一位画家，他亲自写生圣母与圣婴，绘制出最早的圣母画像。

　　《近卫哥萨克骑兵》，奥尔洛夫斯基的作品，创作于19世纪初。作品描绘俄国皇家近卫哥萨克部队骑兵。骑兵策马行进，头戴高耸筒形军帽、饰白色羽缨；鲜红色上衣配深蓝色马裤，斜跨白色武装绶带，身背长矛，马鞍悬挂标志性三角旗。

　　《惠林顿公爵肖像》，乔治・道威（1781–1829）的作品。亚瑟・韦尔斯利，第一代惠灵顿公爵，滑铁卢战役击败拿破仑的英军统帅。

　　《圣家、圣伊丽莎白与幼年施洗约翰》，庞培奥・巴托尼（1708–1787）的作品。伊丽莎白伸手迎接圣婴，幼年约翰俯身亲吻耶稣的脚，象征二人命中注定的灵性联结。画面上方云层中天使盘旋，室内窗台上摆放百合花，象征圣母纯洁。这是基督教经典 “圣家相会” 题材。 　　《劫掠普洛塞庇娜（珀耳塞福涅）》让 - 弗朗索瓦・德・特鲁瓦（1679–1752）的作品。作品取材奥维德《变形记》经典罗马神话：冥王普鲁托（哈迪斯）强行掳走谷物女神刻瑞斯之女普洛塞庇娜（珀耳塞福涅），带回冥界成为冥后。这一传说解释四季轮回：少女每年一半时间留在冥界，大地荒芜即为冬季；重返人间便是春夏万物复苏。 　　《塞勒涅（狄安娜）与恩底弥翁》， 法国学院派画家作品。牧羊人恩底弥翁求得永恒青春，代价是永久沉睡。每一夜，月神塞勒涅降临，静静凝望沉睡的爱人。画面中少年安宁昏睡，女神带着怅惘爱慕注视他，丝带象征羁绊。 　　不详。 　　不详。

　　《朝拜圣婴》，基尔兰达约的作品。画面中心：地面上的圣婴耶稣、圣母玛利亚，后方站立圣约瑟；左侧跪者：圣方济各，身着灰褐方济各会修士袍，手持绳索（圣痕象征）；右侧跪者：圣哲罗姆（圣杰罗姆），苦修者形象，红衣主教帽放置脚边。

　　《梳头的女子》，皮埃尔・奥古斯特・雷诺阿（1841–1919）的作品。画面描绘一位年轻女子裹着轻薄白纱，双手举至头顶盘拢秀发。半敞的衣料展露肌肤，人物神情恬静淡然，没有刻意的戏剧姿态，捕捉日常私密瞬间。

　　《镜前维纳斯与两个丘比特》，提香（约 1488–1576）的作品。维纳斯半裸端坐，身披华贵深红色丝绒衣料，一手轻按胸口；两名丘比特侍立一旁，合力举起镜子，让维纳斯端详自己的容颜。

　　《托拜厄斯向他的父亲告别》，阿道尔夫·威廉姆·布格霍的 作品，创作于1860年。故事出自《圣经・多俾亚传（托比特书）》：盲人老者托比特为取回债务，派遣儿子托拜厄斯远行。临行前父亲伸出双手为儿子赐福。

　　《朱庇特与伊俄》，弗朗索瓦・勒莫瓦纳（1688–1737）的作品。取材奥维德《变形记》：众神之王朱庇特（宙斯）爱上少女伊俄。为躲避妻子朱诺（赫拉）的窥探，朱庇特将自己隐匿在云雾之中，俯身亲吻伊俄。画面上方云雾里显现出朱庇特的面容与手臂；伊俄半倚岩石，神情沉醉。右下角水边出现母牛头颅，预示伊俄之后会被朱庇特变为母牛，是神话故事的伏笔。

　　《沐浴女子》，弗朗索瓦・勒莫瓦纳（1688–1737）的作品。画面描绘古典林间水畔场景：裸身少女缓步踏入溪水，一手扶住岩石，侍女跪坐一旁，细心为她展开纱巾。左侧岩石边隐约可见山羊，暗示人物形象为狩猎女神狄安娜（阿耳忒弥斯）。 　　《逃往埃及途中的休憩》，巴托洛梅・埃斯特万・穆里略（1618–1682）的作品。取材《圣经・马太福音》：为躲避希律王迫害，圣家带着圣婴逃往埃及，途中停下短暂歇息。 　　《刻瑞斯（丰收女神）与宁芙、萨堤尔》，彼得・保罗・鲁本斯作品。画面源自罗马神话：农业与丰收女神刻瑞斯（德墨忒尔）立于画面中心，身旁萨堤尔递上盛满鲜果的丰饶角，象征大地丰饶。 　　不详。 　　《琉卡狄亚悬崖上的萨福》，皮埃尔 - 纳西瑟・盖兰（1774–1833）的作品。故事源自古希腊传说：伟大女诗人萨福因爱恋船夫法翁遭到拒绝，满怀绝望来到琉卡狄亚断崖。传说从这里跃入海中可以解脱相思之苦。

　　《童年的帕维尔・斯特罗加诺夫伯爵肖像》，让·巴蒂斯特·格勒兹的作品。画中孩童是俄国显赫的斯特罗加诺夫家族继承人帕维尔・斯特罗加诺夫。斯特罗加诺夫家族长期大量收藏西欧名画，也是冬宫早期艺术品重要来源。

　　《自画像》，法国浪漫主义画家亚历山大·加布里埃尔·迪卡姆斯 (1803－1860年) 的作品。

　　《科西莫一世·德·美第奇的肖像》，意大利画家安吉洛·布龙齐诺（1503 －1572年）的作品，创作于1537年。

　　《牧羊人的崇拜》，彼得・保罗・鲁本斯的作品。取材《圣经・路加福音》耶稣诞生场景：天使向旷野牧羊人报喜，牧羊人赶到伯利恒马厩朝拜新生圣婴。

　　《玛尔斯与维纳斯（战争被爱情驯服）》，彼得・保罗・鲁本斯的作品。取材古罗马神话：战神玛尔斯（阿瑞斯）与爱神维纳斯（阿佛洛狄忒）相会。 　　《巴黎的审判》，弗朗斯・弗洛里斯（1517–1570）的作品。源自希腊神话：特洛伊王子帕里斯（巴黎）受宙斯委托，判定三位女神谁最美。 　　《神圣之爱的圣母》，拉斐尔作品。画面人物：右侧双手祈祷：圣母玛利亚；圣母膝上：圣婴耶稣，伸手朝向左侧孩童；左侧持十字权杖：幼年圣约翰；圣母身后：圣母的母亲圣安娜。 　　《奥地利安娜扮作密涅瓦的寓言肖像》，西蒙・武埃（1590–1649）的作品。画中人物是法国国王路易十三的王后奥地利的安娜，艺术家将她塑造成智慧与战争女神密涅瓦（雅典娜）。整幅画以神话寓言抬高王后形象，赞颂她兼具智慧、威严与治国才干。 　　《安德洛墨达的归来》，让 - 巴蒂斯特・雷格诺（1754–1829）的作品。取材希腊神话：英雄珀尔修斯斩杀海怪，救下被献祭绑在礁石上的公主安德洛墨达。

　　《横渡涅曼河》，德国画家阿尔布雷希特·亚当（1786–1862）的作品。画面描绘的是1812年6月30日，（法军）尤金·德博阿尔内军团横渡涅曼河的情景。

　　《斯摩棱斯克战役》，阿尔布雷希特·亚当的作品。画面描绘的是1812年8月18日的战斗情景。

　　《1812年8月28日在维亚兹马郊区》，阿尔布雷希特·亚当的作品。1812 年 8 月 28 日，拿破仑大军行至维亚兹马城外高地。画面右侧山坡上是法军骑兵官兵与战马，众人驻足远眺远处维亚兹马城镇轮廓。此时法军一路向莫斯科挺进，尚未迎来博罗季诺会战；画家没有描绘激烈厮杀，而是捕捉进军途中短暂休憩的平静瞬间，反衬远征前路潜藏的危机。

　　《1812年9月7日莫斯科战役》，阿尔布雷希特·亚当的作品。画面中心白马上是拿破仑，他在前沿高地观察博罗季诺主战场。远处原野硝烟四起，法俄两军全线展开炮战与步兵对阵。这是1812 俄法战争最惨烈的博罗季诺血战现场。

　　《1812年9月14日在莫斯科的近郊》，阿尔布雷希特·亚当的作品。1812 年 9 月 14 日，拿破仑率领法军抵达莫斯科郊外高地。山坡上法军将领登高眺望莫斯科城区，远方天际升起滚滚浓烟。俄军主动放弃首都，撤离前纵火焚烧莫斯科，预示着拿破仑看似辉煌的占领，实则是覆灭的开端。

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