徐志摩现代诗《再别康桥》赏析

莲荷听雨

题记“我们不止有眼前的苟且，还有诗和远方”，这是网络很流行的一句话。一半烟火一半诗是现代人的一种精神追求。越来越多的人喜欢和热爱朗朗上口的诗词，其中不少人学习写诗并朗诵它们，而朗诵课的教材示范中最少不了的是诗人徐志摩的《再别康桥》。朗诵者喜欢读它诵它，但第一步首先离不开对诗文的知晓与理解，不知您对此诗了解多少？ 徐志摩简介（1897年1月15日—1931年11月19日）浙江海宁人，中国著名新月派现代诗人，散文家。出生富裕家庭，早年留学英美等国。一生追求的“爱、自由、美”，带给他不少创作灵感，也影响了他一生及他所提倡的新诗格律，并为其发展作出了重要贡献。徐志摩的作品有诗歌、散文、戏剧、译文等。诗人1931年11月19日，在济南开山附近飞机失事遇难，年仅35岁，英年早逝。 创作背景：徐志摩出生富家，早年流学欧美，受唯美派及浪漫主义文学思想影响，逐渐形成了他的人生观及文艺观。康桥，是著名英国剑桥大学所在地。他曾三次到康桥，写有散文《康桥，再会罢》、《我所知道的康桥》、诗歌《再别康桥》。他的“康桥情结”贯穿于他一生的诗文中。 1921年10月—1922年8月，徐志摩从美国到剑桥做特别生选科学习，一年多的悠闲生活，让他饱赏了康桥的美。他常到康桥散步，凝视远望；躺在点缀野花的葱绿草坪上看书，观行云；在康河的碧波中泛舟；尝随手可摘的鲜果…… 他深情地说“我的眼是康桥让我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”康河水开启了他的灵性，唤醒了久蛰心中诗人的天命，这是他一生的转折点并由此而逐渐建立了“爱”、“自由”、“美” 的单纯信仰。康桥所体现的英国式文明是他一生为之追求和向往的“康桥理想”，使他的兴趣转向了文学，回国后写了大量的诗及散文。 就在这个美丽的康桥，诗人邂逅并爱上了也在英国留学的清纯聪慧的才女林徽音，追求并深爱一生……1928年秋，诗人故地重游，康桥依然那麽美，此时的他看到国内军阀统治的黑暗，理想破；林徽音与建筑才俊梁思去美国成婚，爱情失落，感情重重失落，意念变作缤纷的花雨，诗人带着淡淡的离愁，告别了他深情眷恋的康桥， 11月6日在归国途中展纸执笔，吟写了这篇驰名的旷世之作。1928年12月10日，载于《新月》月刊第1卷第10号，后又收集于《猛虎集》诗集上。这里顺便提及与诗人徐志摩休戚相关并影响他一生的三个女子： 第一位张幼仪：出生优渥的富家小姐，能干且会理财的张幼仪是他的原配夫人，徐志摩因林徽因而与她离婚，张后来出国深造并一直爱着徐志摩，徐离世后她为前夫整理了遗稿。 第二位陆小曼：二任夫人，天生丽质的民国名媛陆小曼，活泼风流，善舞绘画，但用钱无度，曾使徐志摩生活一度拮据，经济尴尬。 第三位林徽音：才女，建筑学家，是徐志摩一生执着深爱追求的女子。他们曾有过曲折朦胧的爱情，但林徽因最后选择了建筑学家梁思成。1931年徐志摩为赶回京城听林徽因的专题讲演，乘飞机不幸遇难。林徽因十分悲痛一直将诗人部分遗骸留家中悼念。 诗人徐志摩 徐志摩原配妻子张幼仪 二任妻子民国名媛陆小曼 绘画的写作时候的陆小曼 徐志摩在英国留学时认识的才女林徽因（解放后新中国建筑学家） 徐志摩与林徽因合影 徐志摩与林徽因曾做过印度诗人泰戈尔来访中国时的翻译。（左上一是徐志摩） 右起徐志摩，林徽因，泰戈尔（印度诗人） 再别康桥原文：轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾；软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 英国康河数学桥 康河廊桥 康河畔的剑桥大学国王学院（徐志摩曾在此学习） 我在英国的康河游船上… 英国古老神秘的爱丁城堡 全诗解读： 这是一首描写自然之美及诗人心绪的离别抒情诗诗。全诗共分七节。 第一节，告别康桥的离愁。一开头就用了三个“轻轻的”叠句，表现久别学子归来的喜悦，及不打扰母校宁静的离别一步几回头的眷恋之情，突出了“别”的主题，却又不失几分俏皮、飘逸和洒脱。第二—五节，康河里泛舟寻梦。以流动的画面由近到远，勾勒出夕阳辉映中康河的美丽景观。清澈荡漾的康河水啊，是多情的爱河，是诗人倾心向往的理想之乡，追求爱情的伊甸园，款款之情，融于景中，虚实结合，情景交融。这里有两个大胆的暗喻：其一“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，新娘是婀娜多姿的金柳，像披着婚纱的惜日恋人，波光中的美丽倩影永远深留在他心里，可垂情的“柳”哦，却暗示着离别的符号，“留”。其二那“清泉”是 “天上虹”。清泉像天上斑斓的彩虹被浮藻“揉”成短暂的梦，暗寓自己理想破灭爱情受挫。另有一个物我互换的比喻，“我甘心做一条水草”。诗人渴求“自由”，为追求真正的“爱”与“美”愿做一条自由的水草，在康河的柔波里自由“招摇”，将情融于康河的爱里。 第五，六节诗人逐渐将全诗推向高潮。诗人的情感，随康河水流淌。在星光斑斓的夜色中泛舟，在感情迷离中放歌、寻梦、憧憬…是对理想破灭的联想。第六节，离别的伤感。久别归来的欣慰，因理想追求的幻灭使别离带着淡淡的感伤及无奈，他不能放歌，只有无言的“沉默”，这里连用两个叠句来表现诗人感情的潮起潮落。 沉默，往往是情的深沉极至。不禁使人想起古人柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎，苏轼的“相顾无言，惟有泪千行”尽在无言中…… 第七节，尾声。与初始句相呼应，加强了留恋、惜别、伤感之情。让人荡气廻肠，铭记难忘。诗人带着依恋，惆怅在沉默中悄然（凄楚的“笙箫”）而去。 康河，是诗人理想追求的缩影。是一首诗，一部小说，一种人生，一段爱情。诗文赏析： 结构特点与艺术魅力： 徐志摩的文艺观，主张艺术的诗。即崇尚诗的音乐美、绘画美、建筑美。他认为诗的生命是在它的内在音节中，故须用以彻底“‘音乐化”才能取得诗的认识。这首诗完美体现了他的这一观点和主张。（一）耐人寻味的的意境。 诗歌最讲究意境。诗人敏锐的捕捉了云彩、金柳、青荇、清泉、水草、夏虫等客观意象加以形象描写，巧妙的将自己的感情气氛及主观情思融为一体，委婉含蓄地营造出对康河离别的愁绪及空灵的梦幻意境。（二）描写细腻独特，修辞凝练。 从来文学就离不开描述及修辞。全文七节，几乎每节都是一幅迷人的画面。在诗人的描述下全诗成一组流动的画面由近而远，从下至上缓缓铺开至升华，随感情而起伏波动，又像一段温婉音乐给人视听觉的享受，且修词精到，例如第四节中的那个“揉”字，就很准确的突现了他的“梦”的破碎。最值一提的是，此诗虽在写离愁别绪，但却“愁”得恰到好处，有伤感却并不沉重，而是呈现出轻盈、柔和、洒脱、飘逸之感。这种千锤百炼的文学功力，使其从众多的离别诗中脱颖而出！（三）景物的人格化，丰富的想象。 将意象的人格化：金柳是新娘，清泉是天上虹，愿做一条水草等皆十分贴切形象地赋与了康河的灵性。这种以虚（比喻）实（景物）相结让人景互化，物我两志加强了诗的艺术感染力。 （四）叠字的应用及首尾呼应。诗中用了三个“轻轻的”、三个“悄悄的”、二个“沉默”的叠字反复，这最是引人入胜之处，其优美而具乐感，轻盈而有节奏的地给人以梦幻的感觉，读之朗朗上口。 诗的首尾的呼应有廻环的音乐美及荡气廻肠的艺术效果。（五）结构严谨，体现“三美”，以音乐美为中心。 音乐美：诗的音节及韵脚和谐。每至偶句用韵，随感情起伏跌宕每节换韵，是将现代诗与传统格律古诗词的完美结合，全诗韵律徐行，缓步舖展，有优美的乐感、节奏感。而叠句的反复应用，使节奏更趋轻快，情感丰富缠绵。 绘画美：诗人以美丽明快的词藻，形象直观的描绘出一幅幅动态推移的画面，诗中有画，画中有诗，是中国传统诗歌的理想境界。 建筑美：每四行一节，一三行略短有六个字；二四行稍长有八个字。节与节，行与行间匀称，长短更迭，错落有致，整齐美观。像一座建筑学上的漂亮楼房。 这三美，就是徐志摩以音乐为中心的艺术的诗！（此文已被选入新编高中语文教材） 艺术成就 徐志摩是20世纪二十年代的新月派诗人，当时闻一多是新月派诗的理论奠基人，而徐志摩是新月派诗人的重要代表，他创办了当时的《新月》诗刊，其中成员有林徽因，卞之琳等。新月派诗主张诗的格律化及“三美” 反对五四以来的散文诗化，主张诗的中西结合。《再别康桥》是徐志摩一生追求的“自由，美，爱”的具象表达，是诗人眷恋，惜别及理想破灭的惆怅与情景交融的高度结合。它不是一首爱情诗。虽然有他曾经追求的“爱人”的暗寓，更多的是他的“康桥情节”——诗人一生追随的思想理念。徐志摩提倡诗的音乐化，在诗的性灵、意念与音律方面认为：性灵通过意象来体现，而意象则通过音乐美来完成。对新诗的发展作出了重要贡献！《再别康桥》是《新月》诗派的代表作品，是一首优美的“音乐化”的抒情诗，一首绝妙的传世佳作！值得后人学习探讨。 作者：莲荷听雨 写于2026年9月