打卡奥加美术馆

新叟

奥加美术馆酒店是将酒店、美术馆、北京英杰硬石艺术博物馆三者融为整体的艺术酒店，走进奥加美术馆酒店，仿佛穿越时空，进入了一座欧式宫殿。 大门两侧各有一尊雕塑。

《忒修斯与弥诺陶洛斯》这座雕塑取材于古希腊神话。弥诺陶洛斯是克里特岛的怪物，被国王囚禁在复杂的迷宫中以吃人为生。雅典王子忒修斯为了拯救被进贡的童男童女，勇敢闯入迷宫，并在公主阿里阿德涅的帮助下杀死了这个半人半牛的怪物。在西方艺术史上，有多位大师（如安东尼奥·卡诺瓦等）都创作过以此为主题的雕塑，它们通常都是为了表现英雄战胜邪恶与混沌的伟大时刻。

《克罗托纳的米隆》法国巴著名雕塑家皮埃尔·皮热（Pierre Puget）于17世纪创作。
古希腊著名大力士米隆（Milon）生命中最后也是最绝望的瞬间。晚年心高气傲的米隆，为了证明自己老当益壮，试图徒手劈开一棵已经开裂的树干。结果他的手被死死卡在树桩中无法动弹，最终遭受野兽的攻击。雕塑中，米隆的身体因剧痛而极度扭曲，面部表情痛苦万分，而他脚边掉落的运动花环则暗示了他曾经辉煌的竞技荣耀。
进入大门首先跳入眼帘的是雕塑《断臂的维纳斯》。

《米洛斯的维纳斯》（又称《断臂的维纳斯》）由古希腊雕刻家阿历山德罗斯创作于公元前2世纪左右，材质为大理石，现藏卢浮宫，与《蒙娜丽莎》《胜利女神像》是三大镇馆之宝。
希腊神话中的爱与美之神阿芙洛狄忒（罗马神话中称为维纳斯）。雕塑完美展现了古希腊古典美学的均衡与秩序（符合黄金比例），将女性的端庄、典雅、纯洁与成熟的肉体美融为一体。它不仅是女性体态最完美的代表，也深刻影响了后世的审美标准与艺术创作。
关于断臂有诸多说法。一是出土后在争夺运输的混战中被砸断；二是出土时就已经残缺；还有传说称是作者为了不破坏整体美感而故意敲断。无论如何，这份残缺如同艺术上的“留白”，给后人留下了无尽的想象空间。

大堂中陈列的一组《新韵图》
这组玻璃钢着色雕塑从中国传统文化中提取精华，运用独特的语言词汇将传统进行重新解读。在人物精神形态上突破人文主义的界限，人物精神从原有的形象中解放出来，将个人情感置放于大唐丰腴之美并与之重新融合，运用现代雕型表现手法对形体进行解读，充分的体现人物的雍容华贵及悠然气度，同时也不乏男子一样的智慧精神。
穹顶高悬的吊灯如星辰般璀璨，处处都洋溢着艺术的气息。
墙壁上，多彩的画卷与雕塑相映成趣。这些艺术品与欧式风格的装修相得益彰，让人仿佛置身于文艺复兴时期的艺术殿堂。 咖啡厅是欧式雕塑打造，大厅里随处可见艺术雕塑，石头饰面上镶嵌着石膏雕像，每一件都被赋予了灵魂，静默中传递着独特的艺术魅力。 馆内的雕塑作品形态各异，引人驻足。 奥加美术馆一层、二层展区整体呈现欧式古典城堡风格，装饰典雅，走廊点缀古典雕塑，有石雕门、石砌墙面和穹顶设计，光影效果出色 。通往客房的通道如同画廊，展示的是一幅幅原画，有国内当代油画也有欧洲老画，高雅精美，令人赏心悦目，心神沉醉，获得精神上的陶冶与美的启迪。 欧洲艺术家头部塑像。 新捣练图（2026年） 王成宇 中国 路（2008年） 王成宇 中国 春风将至（2020年） 苏东 中国 弄里夕阳（2020年）陈海 中国 旧轮.往昔（2022年）刁裕青 中国 愰（2009年）梁百庚 中国 向死而生（2013年）彭渊 中国 金秋（2007年）安杰 中国 途（2018年）王洋 中国 影（2019年）龚之喜 中国 少女肖像（1937年） L.posliqulione 意大利 湖景 意大利 阿马尔菲阳台的海景 意大利 马厩 （1796年） GEORGE MORLAND 意大利 荷兰风光（1845年） MEDEMA 荷兰 那不勒斯海景图（1931年）A.RABIE 意大利 休闲（2019年）龚之喜 中国 乡村（2020年）王文涛 中国 风景（2020年）王文涛 中国 雪山（2020年）刘永利 中国 前那条河（2018年）吕玉祥 中国 马球（2018年）韩丽 中国 绿染山村（2018）吴明东 中国 海岸屋舍（1923年）Gino Merighi 意大利 教堂内景（1862）VLRVLOER VENCZIA 意大利 早春（1901年） ARTHUR WANSLEBEN 德国 马厩与马车（1947年） Frheenoil 意大利 那不勒斯的少女（1919年）GIACOMO MORETTI 意大利 荷兰风车牧场（二十世纪四五十年代）HUTHE 意大利 地下二层是英杰硬石艺术博物馆，犹如地下迷宫，设计奇特，石面艺廊，雕塑点缀，天然原石画，给人无尽的想象力和美的享受，是场馆的精华核心区域。
窗上镶的不是一般的彩色玻璃，是用天然玛瑙切片拼贴而成的，是大自然历经上亿年地壳变迁形成的天然纹理图案。 《圣殇》雕塑描绘了耶稣被钉十字架死后，圣母玛利亚怀抱儿子耶稣的遗体时悲痛而庄严的情景。以石材特有的冷峻与细腻，重现了圣母怀抱耶稣的悲悯与圣洁，石材的厚重质感，让这份宗教情感更显深沉。这些石雕，不只是艺术作品，更是石材艺术历史的鲜活切片，见证着不同时代雕刻技艺与文化信仰的碰撞。
米开朗基罗（Michelangelo）于1498年至1499年间创作的大理石雕塑杰作，目前收藏于梵蒂冈的圣伯多禄大殿（圣彼得大教堂），是圣彼得大教堂的三大镇馆之宝之一。

《劫掠珀耳塞福涅》原作为艺术大师济安·劳伦佐·贝尼尼，现藏于意大利罗马的博尔盖塞博物馆。
取材自罗马神话，冥王普鲁托（哈迪斯）劫持了丰收女神的女儿珀耳塞福涅（普洛塞尔皮娜），将她强行带回冥界。普鲁托全身上下结实的肌肉和举起“猎物”时肌肉的变化都被刻画得淋漓尽致；雕像右边因为用力和兴奋普鲁托右手的四个手指深深地陷进了被掠走女人的大腿里，看上去有很强的质感和力感；而女主角微微张开的嘴唇仿佛是正在尖叫或寻求帮助。

《萨宾妇女被强掠》是文艺复兴晚期风格主义（样式主义）雕塑家詹博洛尼亚（Giambologna，也译作波洛尼亚）的旷世杰作。
雕塑取材于古罗马建城时期的著名历史传说。罗马城的建立者罗慕路斯（Romulus）发现新建立的罗马城男性人口众多，但缺乏女性来繁衍后代。在遭到邻近萨宾部落的拒绝后，他策划了一场阴谋：邀请萨宾人带着家眷来罗马参加盛大的节日庆典。在约定的信号发出后，罗马人突然发难，强行掳走了大批萨宾妇女。这一行为引发了罗马人与萨宾人之间的长期战争，但最终被掳走的萨宾妇女们挺身而出，站在交战的父兄与丈夫之间恳求停战，促成了两个部落的和解与融合。
《萨莫色雷斯的胜利女神》是古希腊雕塑的巅峰之作，原作现藏于法国巴黎卢浮宫，与《蒙娜丽莎》和《米洛斯的维纳斯》（断臂的维纳斯）并称为卢浮宫“三宝”。
雕塑描绘的是希腊神话中的胜利女神——妮姬（Nike）（在罗马神话中对应为维多利亚/Victoria）。她象征着胜利与荣耀，通常被描绘为带有翅膀的形象，在战争中会飞临胜利者身边为其加冕或报捷。
《发福版大卫》雕塑中类似米开朗基罗的《大卫》的人物上半身是极度健硕、肌肉线条分明的古典英雄形象，梳着复古的发髻；然而下半身却被夸张地刻画成极度肥胖、松弛的躯体。人物双手握着一把剑，正做出切开自己腹部/腰部的动作。持剑切开的动作，也隐喻着打破旧有的躯壳，寻求艺术与灵魂的重生，象征现代人对抗自身欲望、弱点或社会压力的内心撕裂感。 悄悄话 雕塑分布在酒店大堂、走廊、地下二层展厅甚至天花板，让住客和参观者随时与艺术相遇。 佛龛与卧佛造像图中主尊雕塑表面呈深色并带有描金/彩绘痕迹，底座有雕花，呈右侧卧姿势，左手自然置于身侧，右手曲肘垫着头。这是佛教造像中标准的“涅槃相”，代表释迦牟尼佛在菩提树下圆寂、进入涅槃的境界。两侧的仿石窟石墙上，布满了许多拱形小佛龛，龛内供奉着结跏趺坐的小佛像（千佛），与中央的涅槃卧佛共同组成了宏大的佛教艺术场景。 居于画面中央的主佛是整个造像的核心。佛陀头顶有螺发，结跏趺坐或站立在莲花宝座之上，身披通肩或双领下垂式袈裟。主佛两侧的菩萨像头戴华丽的宝冠，颈部佩戴着精美的项圈，身上披着飘逸的天衣（长袍）。
造像后方巨大的舟形背屏是视觉的延伸，上面布满了极其繁复华丽的镂空浮雕。背屏顶部正中通常雕刻有宝塔或化佛；在塔的两侧，环绕着多身姿态轻盈的飞天，他们有的手持乐器作歌舞状，有的手托宝塔，衣带飘飘，仿佛在佛国净土的虚空之中凌空飞舞。背屏的边缘还雕刻有熊熊燃烧的火焰纹，象征着佛法普照四方。
硬石艺术是一门非常独特的艺术门类，天然石画大多选自于因地壳变迁及火山成岩于1亿2千万年前的岩石剖面，这些剖面纹理与色彩构成的图案迹象，似国画、似油画；但又别于绘画，似画非画，天人合一，鬼斧神工。每幅作品都具有唯一性和不可复制性，画面呈现的传统性、当代性、抽象性、天然性……使其具有了极高的艺术收藏价值，她不仅是大自然原生态创作的佳品，也是艺术家们创作的灵感源泉，更是名副其实的世间珍品。
英杰硬石艺術博物馆由李英杰先生创办，他历时30多年精心收集、馆藏了800余件珍贵的艺术品，包括中国天然石画、意大利硬石镶嵌画、油画、雕塑等，展现东西方文化的完美交融，每一件都都散发着浓厚的艺术气息。 浪涛澎湃 大理石 云南 夏 岫玉石 辽宁 丹霞漫卷 草花石 广西 美人 水花石 云南 神离 松屏石 北京 空谷 木纹石 云南 花自飘零水自流 草花石 广西 祥猴献瑞 水花石 云南 秋山夕雾 草花石 广西 松境 岫玉石 辽宁 东海神龟 水墨石 云南 长江之源 油画石 广西 九曲黄河万里沙 木纹石 四川 秋 草花石 广西 山中一夜雨 树杪百重泉 大理石 云南 群峰夕照 大理石 四川 影印荷塘 七彩石 山东 花自飘零水自流 草花石 广西 沉睡 绿花石 云南 远上寒山石径斜 白云深处有人家 松屏石 北京 白云无尽时 绿花石 云南 流云追月 大理石 云南 冰河之美 水花石 云南 雪梅 梅花石 四川 梦.楼兰 夜景石 云南 大风起兮云飞扬 水墨石 云南 馆内标志性的欧式雕花拱门，拱门后方框景中的是白色硬石祭坛。 祭坛顶部的金色穹顶中央，镶嵌着由五彩斑斓的圆形切片组成的方形天花板，这是用天然玛瑙切片拼贴而成的（大自然历经上亿年地壳变迁形成的天然纹理）。结合意大利硬石镶嵌工艺，展现了“天地人”的自然哲学理念。
美术馆将欧洲教堂式的正厅、巴洛克石雕、珐琅彩窗元素与东正教圣像画融合在一起，营造出一种庄重、神圣的沉浸式体验。正如馆长的理念：“活着，就好好生活；故去，则有自己的安身之地”，这片地下宫殿正是他为艺术和自己打造的“安身之地”。
微马赛克镶嵌是一门有数百年历史的手工艺术，远在青铜时代已有人使用。 微马赛克镶嵌桌面，黑摩尔人雕塑圆桌。 桌面由各种大理石拼贴而成，桌面中央及四周镶嵌微马赛克镶嵌工艺制作的罗马名胜图案。 奥加美术馆以石材艺术为核心，石材在中国艺术史上本就占据重要地位——从古代陵墓雕刻，到寺庙佛像，再到文人赏石文化，石材承载着祈福、纪念、审美等多重文化意义。这里的展品，串联起石材艺术的发展脉络，让参观者触摸到文化传承的温度，感受不同时代人们对石材美学的探索。 摄于2026年8月