罗马深度游：梵蒂冈博物馆其它雕塑合集

红萝卜

梵蒂冈博物馆的雕塑种类可谓丰富多彩，多种多样，应有尽有，看得眼花缭乱。之前已将立像、头像雕塑为独立的美篇，这里把其它各类题材雕塑汇集成一篇。 一、动物 从天上飞的、地上跑的、到水里游的，梵蒂冈的动物雕塑完全可以媲美一个“动物园”。只因时间限制，只用很少的时间匆匆而过，抓拍一些特别吸眼球的展品。 古埃及花岗岩卧狮雕塑，约公元前6‑前4世纪俯卧姿态的狮子，四肢收拢，面部庄重沉静，颈部雕刻层叠的鬃毛。底座侧面刻有埃及圣书体象形文字，记录王室名号。 希腊‑罗马式踏球狮子雕塑，公元1‑2世纪雄狮昂首咆哮，浓密卷曲、一簇一簇的蓬松鬃毛。右前爪踏住一颗圆球，象征世界、寰宇，代表统治大地，是皇权、至高权威的符号。 古罗马斑岩卧狮雕塑，古罗马帝国时期雄狮蓄势欲起的俯卧姿态，头部转向观者，大口咆哮，气势澎湃。鬃毛是一团团、螺旋卷曲的发簇，蓬松茂密，雕刻出极强的体积感，肌肉筋骨起伏分明，充满爆发力。 卧狮大理石雕塑，公元1‑2世纪，非常珍贵的奥里科拉大理石（黄色斑纹大理石）。匍匐俯卧的雄狮，浓密卷曲的鬃毛刻画得繁复有力，身体沉静，蓄势待发。你看它那双眼晴，目光敏锐机警，仿佛能捕捉一丝一毫的异动，充斥着令人心头一震的威严。 被猎犬袭击的雄鹿大理石凝固了生死追逐的一瞬。雄鹿惊惶长嘶，猎犬纵身扑击，紧绷的躯体，迸发出原始而蓬勃的生命力。 猎犬扑猎雄鹿雄鹿奋力腾跃，却难逃猎犬的突袭，那种挣扎与痛苦震憾人心。上方的小型雕塑——母豹与幼兽，则给人另一种感受。 青铜龙虾雕塑粗壮的螯足、分节的躯干、细长的触须，细节逼真。 斑岩螃蟹雕塑工匠利用石材天然的斑点肌理，雕刻出一只形态生动的螃蟹，双螯张开，步足舒展，造型写实圆润。 一排动物雕塑列队欢迎 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 二、青铜 梵蒂冈的青铜雕塑并不多，原因何在？ 古希腊、古罗马时代，大型青铜精品雕像数量非常多，并不比大理石少。今天大理石占压倒性多数，不是古人不爱青铜，而是历史筛选的结果。 帝国晚期、中世纪欧洲大陆战乱不断，人们推倒城市里巨大的青铜神像、帝王雕像，投入熔炉，铸造钱币、兵器、炮弹、教堂的铜门与大钟。成千上万件宏伟的青铜巨作，就这样永久消失了。 大理石即便断裂、缺头断臂，石头还是石头，只能废弃或者掩埋，不会被一次性彻底销毁。埋在地底，还有机会被后世发掘出来。 所以，千年岁月筛选过后，大理石留存下来，成为古典艺术最主要的见证。而青铜雕塑精品相比之下就少之又少，尤显珍贵。 伊特鲁里亚青铜头盔护面（面具面罩），公元前6‑前5世纪它不是完整的祭祀面具，而是头盔的脸部护板，可以扣合在青铜头盔前方，保护战士的下半张脸。 《思想者》 Le Penseur作者：奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840–1917）罗丹最负盛名的代表作。男子屈膝蹲坐，手肘撑在膝盖，手抵嘴唇，头颅低垂，全身肌肉紧绷，陷入深沉、痛苦的思索。在巴黎奥赛博物馆有《地狱之门》原作<a href="https://www.meipian.cn/5o4stb16" target="_blank" style="font-size:18px;">巴黎自由行：奥赛博物馆（雕塑）</a> 伽弗洛什（Gavroche）作者：梅达尔多·罗索（Medardo Rosso，1858‑1928），意大利印象派雕塑大师伽弗洛什是雨果小说《悲惨世界》里，巴黎街头那个活泼、乐观、爱笑的流浪小男孩。雕塑没有精细打磨轮廓，表面凹凸斑驳，带着朦胧、光影闪烁的质感，是印象派雕塑的代表作。 《祈祷的少女》作者：乔瓦尼·普里尼（Giovanni Prini，1877‑1958）少女双臂交叠于身前，双眼轻合，头部微微上扬，沉浸在静默的祈祷之中。 庇护十一世（Pio XI）青铜胸像作者：安杰洛·席尔瓦（Angelo Silva）庇护十一世，1922‑1939年在位，在他任内的1929年《拉特兰条约》签署，梵蒂冈城国正式成立。雕像面部刻画非常写实，眉头微蹙，神情凝重坚毅，没有刻意的美化，保留了面部皱纹与厚重的神态，是二十世纪写实肖像雕塑的代表。 马丁五世教皇 Papa Martino V，1951‑1952年作者：卢齐欧·封塔纳 Lucio Fontana（1899‑1968）封塔纳用撕裂、翻卷、凹凸粗犷的青铜表面，塑造出破碎又充满力量的形象。高耸的三重教皇冠，是教皇最鲜明的标识；人物仿佛从粗糙的底板中挣脱、浮现出来，充满现代的冲击力。 《少年圣约翰》San Giovanni Battista，1963年作者：弗朗切斯科·梅西纳（Francesco Messina，1900‑1995）雕塑表现少年时期的施洗者圣约翰。他赤着脚站立在一块圆石之上，右手做出宣告、指引的手势，左手紧握长杆，杆顶是十字形的芦苇十字架，正是圣约翰的标志性符号。 《少年大卫》Davide，1960年代作者：弗朗切斯科·梅西纳雕塑描绘迎战巨人歌利亚之前的少年大卫。少年一手叉腰，一手握着投石器的利刃；体格紧实矫健，神态沉着镇定，带着少年人特有的稚气，又蕴含一往无前的勇气。与米开朗基罗那尊宏大、成熟的大卫形成鲜明对照，这一件更贴近一个真实少年的样子。 《十字架》Croce，1974 年作者：佩里克莱·法齐尼（Pericle Fazzini，1913‑1987）这是一件高度抽象的现代十字架雕塑。人物形体与十字架互相交融，不再是传统写实的耶稣受难形象。扭曲、撕裂、翻卷的青铜薄片，如同被狂风掀起的衣袍；横向伸展的手臂化作横梁，向上扬起的破碎形态象征精神的升腾。艺术家放弃清晰的五官，以动荡、破碎、粗犷的肌理，表达苦难、挣扎与灵魂的飞升。 《呐喊》Il Grido、1963年作者：马里诺·马里尼（Marino Marini，1901‑1980），意大利雕塑家马里尼最著名的主题就是骑士与马。这件晚期作品，马匹已经彻底失去了古典的优美形态，身躯扭曲、崩塌、碎裂，骑手高高竖起，仿佛在绝望地嘶喊。它不再歌颂力量，而是表达战争过后文明破碎、人性危机的焦虑。坚硬粗犷的青铜表面，破碎撕裂的造型，传递出强烈的不安与悲剧感。 贾科莫·曼祖（Giacomo Manzù，1908‑1991），意大利著名雕塑家，出身工匠家庭，几乎没有受过学院正统美术教育。他大幅简化背景，用起伏强烈、富有力量感的人体，直接传递痛苦、挣扎、悲悯；不做华丽的装饰，侧重人性与圣经的深度叩问。 《教宗保罗六世》立像曼祖最负盛名的教廷主题雕塑之一。教宗头戴高耸的主教冠（Mitra），双手合拢于胸前，身披厚重宽大的祭袍，缓步前行。巨大的袍服几乎包裹住全身，大面积简洁、垂坠的衣料，压住了整体造型；只露出充满岁月痕迹的面部，神情肃穆深沉。 坐姿裸女女子屈膝而坐，头颅低垂，目光向内，陷入安静的沉思。形体圆润柔和，摒弃了激烈的动态；边缘保留着粗糙、撕裂般的肌理，与光滑细腻的肌肤形成强烈对比。曼祖不追求完美的古典比例，而是用朴素、沉静的姿态，表达女性内敛、忧郁的精神气质。 下面是曼祖创作的一组青铜浮雕作品。 《屠杀无辜婴孩》Strage degli Innocenti题材出自《圣经·马太福音》：希律王为了除掉新生的耶稣，下令屠杀伯利恒所有两岁以下的孩童。浮雕捕捉灾难降临的一瞬间：左侧的妇女高举双臂，绝望地仰天哀嚎；男子痛苦地抱头；一位母亲紧紧护住怀中的幼儿；右下角是已经倒地殒命的孩童。 《浪子回头》Il Figliol Prodigo题材取自圣经寓言：挥霍家产、饱经苦难的浪子，终于返回家园，父亲张开双臂拥抱他。艺术家没有描绘热闹欢庆，反而渲染出苍凉、沉静、带着伤痛的氛围，突出救赎之前的苦难。 《该隐与亚伯》Caino e Abele题材出自《创世记》：农夫该隐出于嫉妒，杀死了自己的弟弟亚伯。浮雕采用极具张力的对角构图，两名赤裸的男子激烈扭打在一起。该隐攥紧凶器，俯身压制亚伯；强健紧绷的肌肉，放大了暴力冲突的野蛮感。 《鼠疫》La Peste这件作品描绘瘟疫肆虐人间的恐怖景象。画面挤满了受难的人群：人们在绝望中奔逃、扑倒在地；母亲紧紧护住孩童，有人伸出手臂无助地呼救；地上遍布倒下的死者。远景小小的教堂尖顶，在巨大的灾难面前显得渺小微弱。 在现代艺术展厅，欣赏了一批十九世纪之后的现代派、抽象派艺术家的雕塑作品，打破了以往雕塑注重人物细节、美化的框架，给人一种耳目一新的观感，并引发人们进一步思考作品所表达的内涵深层意义。没想到梵蒂冈竟然有如此前卫性的展品，既是意外也很有收获。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 三、其它 这里有雕塑，还有其它让我感觉有特色的展品，一并归于在此。 飞翔的黎明女神奥罗拉，赤陶（塔纳格拉陶俑），残留白垩彩绘雕像，公元前4‑前3世纪，古希腊晚期黎明女神，代表清晨曙光。雕像表现她凌空飞翔，身后扬起巨大的翅膀，衣袂随风飞扬，衣衫褶皱雕刻细腻灵动。因是残件，双手、双脚已经缺失，现用透明亚克力柱做支撑陈列。 从左起的三件均为塔纳格拉赤陶女性小塑像 古罗马象牙小型雕像，从左至右；①、②是带有埃及风格的女性小神像，③典型希腊‑罗马风格神话女神，④残缺的象牙饰板 古希腊黑绘陶展柜，公元前6‑前5世纪。 红绘基里克斯酒杯，公元前5世纪左侧坐着俄狄浦斯，正在思考谜题。右侧斯芬克斯，狮子身体、带翅膀的怪物，蹲在爱奥尼亚柱头之上，向俄狄浦斯出谜语。 古罗马多主题方块马赛克地面每一方小框分别描绘：飞鸟、鸭子、鹦鹉、鱼虾、葡萄、瓜果、农作物、贝壳、动物等，大多是动植物、物产。象征富足丰收，也体现罗马贵族喜爱的田园、宴乐主题。 八角庭院圆形马赛克地面正中央是女神美杜莎头像，蛇发。古罗马时代美杜莎并非单纯怪物形象，有辟邪、守护的寓意，贵族宅邸地面常用它镇护空间。 古罗马马赛克镶嵌画希腊大英雄阿喀琉斯站在四马战车上，把战死的特洛伊主将赫克托尔的尸体拴在车后，驾车飞驰。出自荷马史诗《伊利亚特》，是罗马艺术非常喜爱的经典题材。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 至此，梵蒂冈皮奥‑克莱门蒂诺博物馆的雕塑全部介绍完毕。总结一句话：梵蒂冈的雕塑，是一部刻在石材与青铜之上的西方艺术史，穿行其间，仿佛走入一座巨大的石头史诗殿堂。 在这里，崇高与世俗、完美与残破、神话与历史交织在一起。这些雕塑凝固了欢乐、痛苦、威严、温柔，跨越两千年时光，静静呈现在观者眼前。