从黄河铁沙到宇宙磁场—丁根河“磁场系列”的材料哲学与当代艺术实践

海外华人美术家协会

艺术学术视界

第1期

艺术家/丁根河

学术主持/杨亿

丁根河 生于1971年7月，是一位独立艺术家，海外华人美术家协会理事，佛罗里达分会会长，现旅居美国。他先后就读于天津美术学院、中国人民大学徐悲鸿艺术学院以及清华大学美术学院，并在中央美术学院获得硕士学位。他还曾师从波士顿大学艺术学院院长约翰·沃克教授学习。近期的展览包括：2026年5月，海上一带一路国际巡展马来西亚南方大学。2026年3月20日-5月5日瀚海星辰嘉都国际巡展。2026年2月8日-28日宋庄星河美术馆当代地平线-被重写的现实展。2025首届海外华人艺术家抽象艺术展于纽约。2025 在波洛克足迹下，跨越时空的对话，上海云间美术馆。2025 镀金时代艺术展，Artserve Museum。2025 走进波洛克艺术展，纽约里沃洛收藏馆。2025 在纽约海外华人艺术家协会画廊举办的“汉海星晨”。2025 在宋庄集装箱美术馆举办的“她的视角”。2025 在宋庄集装箱美术馆举办的“独立精神”。2024 在阿姆斯特丹惠特尼画廊举办的“切尔西双年展”。2024 在纽约 Artexpro 艺术博览，获得“最佳个人奖”。2024 在纽约格里曼迪画廊“女英雄”艺术展。2024 在北京御窑•艺瓷山海美术馆举办的“追问2023-2024 年中国抽象艺术展”。2024 龙年亚洲艺术展，纽约文化实验室 LIC。2024 “科技在艺术中的作用”，佛罗里达州Artserve 博物馆。2024 “庆祝生命艺术展”，纽约格里曼迪画廊。2023 “国际大师邀请展”，纽约时代广场2023 他在此获得最具创意奖。2023 在纽约举行的 Artexpro 艺术博览会。2023 佛罗里达州坦帕市的 Grounded 画廊名家邀请展。2022 迈阿密的 Spectrum Miami 艺术博览会。2022 东京都美术馆十人展。2022 第 22 届西棕榈滩艺术展。2021 迈阿密的 Spectrum Miami 艺术博览会。2019 北美经济会展中心个展。2019 佛罗里达国际大学收藏作品《凤凰涅槃》。2019 Ancommon 艺术展，佛罗里达州 Ancommon 画廊优秀作品展。

吸积盘：临界点 综合材料 121.9X91.4cm 2026

《艺术学术视界》⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

海外华人美术家协会艺术学术评论专栏

从磁场到宇宙场

——丁根河“磁场系列”的材料观、宇宙观与当代艺术语言研究 / 杨亿

一、从仰望星空到材料实验：艺术语言的发生

人类对宇宙的认识，最初来自仰望星空。

从远古时期开始，人类便试图理解日月运行、星辰变化以及天地之间的关系。随着现代科学的发展，人类开始从神话式的宇宙想象进入以观察、实验和数学规律为基础的宇宙认识体系。

1609年，约翰内斯·开普勒出版《新天文学》，以天体运行规律为核心建立了新的宇宙认识方式。随后，牛顿以万有引力理论进一步揭示天体运动背后的力学机制。现代物理学又逐渐认识到自然界存在引力、电磁力、强相互作用和弱相互作用等基本相互作用。

对于丁根河而言，宇宙并非一个抽象的科学概念，而是一种逐渐进入个人生命经验的视觉意识。

这种意识甚至可以追溯到他的童年。

物质相对匮乏的年代，一块从收音机上拆下来的圆形磁铁，对于一个孩子而言具有近乎神奇的意义。他拿着磁铁来到沙堆中吸附铁沙，看着原本散乱的黑色颗粒在磁力作用下形成特殊的纹理与结构。

这个童年经验具有重要意义。

因为在那一刻，艺术并没有以“艺术”的形式出现。没有画布，没有颜料，也没有传统意义上的绘画训练，只有磁铁、铁沙、沙地和一个孩子的好奇心。

多年以后，当丁根河重新面对铁沙时，这段早期经验被重新唤醒。

因此，“磁场系列”并不是一种突然出现的形式实验，而更像是一次对个人记忆的回返。

它完成了一个重要的转换：

童年的游戏经验 → 材料记忆 → 科学意识 → 宇宙想象 → 当代艺术语言。

这也构成了丁根河艺术语言形成的重要心理路径。

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星云湮灭 综合材料 91.4X61cm 2026

二、从“画笔”到“磁力”：材料主体性的觉醒

传统绘画的基本关系通常是艺术家控制材料。

艺术家使用画笔蘸取颜料，通过手腕、手臂以及身体动作控制颜色、线条和形态。材料在很大程度上服从艺术家的意志。

然而，在丁根河的“磁场系列”中，这种关系发生了改变。

艺术家逐渐“不再使用画笔”。

这并不意味着艺术家的退出，而意味着艺术家与材料之间的关系发生了重新定义。

磁铁成为一种特殊的创作工具。

但更准确地说，磁铁并不仅仅是一件工具，它还是一种能够改变材料行为的“力量机制”。

铁沙在磁场中产生聚集、牵引、排列、旋转和方向变化。艺术家无法完全预测每一粒铁沙最终的位置，因此作品的形成过程不再是单纯的“设计—执行”关系，而成为：

构想—干预—运动—反馈—再干预—生成。

这使丁根河的创作具有明显的生成性特征。

在这里，铁沙不再是被动接受艺术家塑造的“颜料”，而开始成为参与作品生成的物质主体。

艺术家提供的是：

* 创作意图；

* 空间结构；

* 材料条件；

* 磁力方向；

* 人为干预。

而铁沙则提供：

* 流动；

* 偶然；

* 阻力；

* 聚集；

* 分裂；

* 纹理；

* 不可预测性。

因此，作品最终呈现的是艺术家与材料共同完成的一次“生成”。

磁场系列：不明生物 综合材料 90X70cm 2025

三、秩序与混沌：磁场中的当代艺术方法

丁根河作品最重要的视觉特征之一，是秩序与混沌之间的张力。

铁沙原本处于散乱状态。

磁铁介入之后，散乱的颗粒开始产生方向，形成线条、旋涡、环状结构、星云状纹理以及具有流动感的视觉形态。

但这种秩序并不是传统几何学意义上的绝对秩序。

它始终包含着偶然。

磁铁移动几毫米，铁沙就可能产生完全不同的变化；工具的力度不同，纹理也会改变；材料自身的数量、湿度、颗粒大小和分布状态都会影响最终效果。

因此，丁根河所追求的并非“控制一切”。

恰恰相反，他试图在可控制与不可控制之间建立平衡。

这种方法与当代艺术的重要发展方向具有内在关联。

20世纪以来，艺术家不断打破传统艺术中“艺术家是唯一创造者”的观念。偶然性、行为过程、材料自身属性以及自然力量开始成为艺术创作的一部分。

丁根河的磁场创作正是在这种意义上形成了独特的实践。

他不是简单地“描绘宇宙”，而是试图让宇宙中某种关于力量、运动和秩序的逻辑进入作品的生成过程。

换句话说：

他不是画宇宙，而是让作品以一种类似宇宙生成的方式发生。

这是理解“磁场系列”的一个关键。

磁场系列：超新星遗迹。综合材料 91.4X61cm 2026

四、从黄河铁沙到宇宙尘埃：材料的宇宙化

丁根河选择铁沙具有特殊意义。

它不是一种纯粹工业化、标准化的艺术材料，而来自真实的自然环境。

艺术家亲自到黄河岸边采集铁沙，将其反复冲洗、筛选，再带回工作室进行实验。

因此，材料本身已经携带了地域、自然与时间的信息。

黄河在中国文化中具有特殊的文明象征意义。

它不仅是一条河流，更是中华文明形成的重要地理与文化空间。

而铁沙则是黄河自然环境中的微小物质。

当这些来自黄河的铁沙被艺术家放置在画布上，并在磁场作用下形成类似星云、星系和天体运动的结构时，作品便出现了一种特殊的尺度转换：

黄河 → 地球 → 太空 → 宇宙。

一粒铁沙从地理尺度看极其微小，但在视觉结构中却可以成为宇宙尘埃的隐喻。

这使丁根河的作品具有一种独特的“宇宙物质观”。

他认为：

黄河中的铁沙，与遥远星系中的宇宙尘埃，本质上都属于宇宙物质的一部分。

从现代宇宙学的视角而言，构成地球、生命以及恒星系统的许多元素都具有共同的宇宙物质来源。

因此，丁根河并不是简单地把“黄河元素”和“宇宙元素”放在一起，而是试图通过材料建立二者之间的内在联系。

于是，铁沙成为一种连接地球与宇宙的媒介。

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磁场系列：面纱星云 综合材料 91.4X61cm 2026

五、《洛希极限》：从天体规律到人类生存隐喻

《洛希极限》是理解丁根河思想体系的重要作品。

洛希极限描述的是一个天体接近另一个具有较大质量的天体时，由于潮汐力作用，在一定距离以内较小天体可能无法保持自身结构而发生破碎。

丁根河由此产生了一个具有哲学意味的联想：

天体之间需要保持安全距离，人类社会中的个体关系是否同样存在某种“距离法则”？

这是科学概念向艺术思想的转化。

艺术并不需要简单复制科学知识，而可以将科学规律转化为一种关于人的隐喻。

在《洛希极限》中，天体之间的引力与撕裂关系，可以被理解为人与人之间的吸引、依赖、控制以及边界。

距离过远，关系可能失去联系；

距离过近，个体又可能失去独立性。

因此，作品中的“引力”同时具有物理意义和社会哲学意义。

这种跨越正体现了当代艺术的一个重要特征：

科学并非艺术的说明书，而是艺术思考世界的一种语言。

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磁场系列：暗星云 综合材料 91.4X61cm 2026

六、观看宇宙，也是观看时间

丁根河对宇宙的兴趣并没有停留在视觉奇观层面。

在他的创作思考中，“看见宇宙”实际上意味着“看见过去”。

由于光速有限，人类观察遥远天体时，所看到的是它们过去发出的光。

因此，宇宙空间同时也是一个巨大的时间档案。

我们抬头看到的星辰，并不一定是它此刻的状态，而是它在很久以前留下的信息。

这使丁根河的作品具有明显的时间意识。

他的“磁场系列”表面上讨论的是空间：

星云、星系、天体、磁场、轨迹。

但更深层讨论的其实是：

时间从哪里开始？

我们所看到的世界究竟属于现在，还是过去？

生命是否只是宇宙漫长时间尺度中的一个短暂瞬间？

从这个角度而言，丁根河的宇宙艺术并不是单纯的“星空绘画”。

它更接近一种关于存在的视觉哲学。

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磁场系列：巨型星云 综合材料 121.9X91.4cm 2026

七、从宇宙终局回望人的存在

丁根河进一步将思考延伸到宇宙的终极命题。

在极其漫长的未来，恒星逐渐熄灭，宇宙中的可用能量不断耗散，宇宙可能走向一种高度均匀的热力学状态，即所谓“热寂”图景。

这里真正打动艺术家的，并不是宇宙末日的视觉想象，而是一个更深的问题：

如果宇宙最终趋向寂静，那么人的存在意味着什么？

艺术由此获得了一种超越个人生命经验的尺度。

人的一生很长，但与宇宙时间相比却极其短暂。

一幅画的创作时间可能只有数小时、数天或者数月，但作品所讨论的时间却可能是数十亿年甚至更长。

这产生了一种强烈的尺度冲突：

人的有限性与宇宙无限性的冲突。

而这种冲突，也成为丁根河作品中的精神张力。

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磁场系列：黑洞-白洞 综合材料 121.9X91.4cm 2026

八、身体与宇宙：从“磁场”走向“生命场”

丁根河的作品还有一个非常值得深入研究的层面，即身体意识。

艺术家在描述磁铁调动铁沙时，曾产生一个非常具有身体感的比喻：铁沙在磁场中被调动起来，仿佛人的汗毛突然竖起。

这实际上说明，他并没有把科学规律完全抽象化。

相反，他通过自己的身体去感受磁场。

于是出现了一个有趣的转换：

磁场 → 材料 → 身体 → 生命。

磁力虽然不可见，却能够改变铁沙的形态。

生命中的许多力量同样不可见：

情感不可见；

意识不可见；

记忆不可见；

引力不可见；

磁场不可见。

然而，它们都能够产生真实的结果。

因此，“磁场系列”中的“场”不仅是物理意义上的场，也可以被理解为一种关于生命关系的哲学概念。

人与人之间存在情感场；

社会存在关系场；

自然存在生态场；

宇宙存在物理场。

于是，“磁场”最终成为一种具有普遍性的艺术隐喻：

万物虽然彼此遥远，却始终处于某种看不见的关系之中。

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磁场系列：事件视界 综合材料 121.9X76.2cm 2026

九、当代艺术的跨学科属性与丁根河的实践

从当代艺术发展的角度看，丁根河的“磁场系列”具有明显的跨学科特征。

它同时涉及：

艺术 + 物理学 + 天文学 + 材料学 + 哲学 + 地域文化 + 身体经验。

这使他的作品超越了传统意义上的“绘画”。

如果仅仅从形式上看，作品依然存在画布、平面、构图、肌理与视觉节奏，因此可以被归入广义绘画范畴。

但从创作机制来看，它已经具有材料艺术、过程艺术以及生成性艺术的特征。

这种矛盾恰恰是作品的重要价值。

它既是绘画，又在突破绘画；

既依赖艺术家的控制，又允许材料自主生成；

既来自黄河，又指向宇宙；

既讨论物质，又讨论生命；

既表现空间，又讨论时间。

这构成了丁根河艺术语言中的多重结构。

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磁场系列：美丽星云之幻影 综合材料120X90cm

十、从“表现宇宙”到“让宇宙规律参与创作”

丁根河作品最值得进一步讨论的地方，是它并非传统意义上的宇宙题材绘画。

传统宇宙绘画通常是：

艺术家观察宇宙 → 获得视觉印象 → 使用绘画语言表现宇宙。

而丁根河的创作方式更接近：

认识宇宙规律 → 建立材料实验 → 引入磁场 → 让材料运动 → 形成视觉结构。

两者存在根本区别。

前者是“表现”。

后者更接近“生成”。

因此可以提出一个具有理论意义的判断：

丁根河的“磁场系列”不是宇宙图像的再现，而是宇宙秩序在艺术材料中的一次模拟性生成。

他借助磁场，让铁沙产生运动和排列；借助人的意识，对这种运动进行选择和控制；最终在画布上留下一个介于自然生成与人工创造之间的结果。

这使作品拥有一种特殊的“第三空间”。

它既不是纯粹自然，也不是纯粹人工。

而是：

自然力量 + 材料属性 + 人的意识

三者共同作用的结果。

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磁场系列：落希极限 综合材料 150X150cm

十一、“磁场系列”的核心美学：可见与不可见

丁根河艺术中最重要的美学问题之一，是如何表现不可见之物。

磁力本身不可见。

引力不可见。

时间不可见。

宇宙空间不可见。

人的情感同样不可见。

但是，艺术家通过铁沙让不可见的磁力变得可见。

磁场无法被肉眼直接观看，却可以通过铁沙的运动轨迹留下痕迹。

因此，铁沙实际上承担了一个重要角色：

它是不可见力量的“可视化载体”。

这使丁根河的作品具有一种“痕迹美学”。

观众看到的不是磁力本身，而是磁力曾经作用过的痕迹。

不是时间本身，而是时间留下的变化。

不是宇宙运动本身，而是运动留下的轨迹。

这种“通过结果观看原因”的方式，使作品具有较强的哲学意味。

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磁场系列：创世之柱 综合材料 120X80cm 2025

十二、个人艺术语言的形成：从材料独特性到精神独特性

对于一个当代艺术家而言，真正重要的并不是找到一种别人没有使用过的材料，而是：

为什么是这种材料？

这种材料为什么只能由你这样使用？

材料与你的生命经验之间有什么关系？

丁根河与铁沙之间存在一条清晰的个人经验链：

童年磁铁游戏——

对铁沙纹理的迷恋——

对宇宙影像的震撼——

海外生活带来的文化视野——

对个人艺术语言的寻找——

重新回到中国寻找铁沙——

黄河材料的采集——

磁力实验——

宇宙知识学习——

最终形成“磁场系列”。

因此，铁沙并非偶然选择。

它实际上承载了艺术家几十年生命经验中的记忆。

也正因为如此，“磁场系列”才有可能逐渐从一种材料实验发展为个人艺术语言。

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磁场系列：熵增-热寂 综合材料 120X80cm 2025

十三、结语：让看不见的力量成为艺术

丁根河的“磁场系列”真正值得关注的地方，并不是磁铁能够吸附铁沙这一物理现象，而是艺术家借助这一现象建立了一种关于世界的认识方式。

从童年手中的一块磁铁，到黄河岸边采集的铁沙；从铁沙的细微纹理，到哈勃与韦布望远镜所呈现的宇宙图景；从星系运行，到天体之间的引力；从《洛希极限》中的潮汐力，到人与人之间的关系边界；从宇宙的诞生，到可能的终极寂静——

这些看似遥远的事物，在丁根河的作品中逐渐汇聚到同一个概念：

场。

场意味着关系。

意味着看不见却真实存在的力量。

意味着个体从来不是孤立的。

一粒铁沙看似微不足道，却可以因为磁场而改变运动轨迹；一个人看似渺小，却同样处于家庭、社会、自然和宇宙构成的巨大关系网络之中。

因此，丁根河的创作最终并不是在寻找一个“宇宙的图像”，而是在寻找一种能够连接人与世界的视觉语言。

他的画布成为一个实验场。

铁沙成为物质。

磁铁成为力量。

人的意识成为秩序。

偶然成为变量。

而最终形成的肌理，则成为宇宙运动在人类意识中的一次视觉回声。

从这个意义上说，“磁场系列”可以被看作丁根河对于一个根本问题的持续追问：

当我们面对浩瀚宇宙时，如何确认自己的存在？

也许答案并不在遥远的星系。

因为我们脚下黄河岸边的一粒铁沙，与遥远宇宙中的尘埃一样，都曾经历过漫长的物质演化；我们身体中的元素，也曾属于宇宙的一部分。

我们与宇宙之间并不存在真正意义上的孤立。

我们既仰望宇宙，也属于宇宙。

而丁根河所做的，是让这种原本不可见的联系，通过磁力、铁沙、肌理和画布，最终变得可以被观看。

这或许正是“磁场系列”最核心的艺术价值：

让看不见的力量留下痕迹，让微小的物质呈现宇宙的尺度，让一粒来自黄河的铁沙，成为人类与宇宙之间的一次回声。

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磁场系列：史瓦西半径 综合材料 120X90cm 2025

磁场系列：龙形星云 综合材料 150X70cm 2026

磁场系列：极光 综合材料 100X80cm 2026

磁场系列：玄牝之门 综合材料 110X90cm 2025

磁场系列：母鸡打鸣 综合材料 100X80cm 2025

磁场系列：自由地飞 综合材料 101X71cm 2024

磁场系列：日月乾坤 综合材料 76.2X61cm 2025

磁场系列：巨型分子云 综合材料 122X91.4cm 2026

创作心得和感悟/丁根河

自人类诞生后就开始仰望星空，160 9年开普勒出版《新天文学》，标志着人类第一次用科学定律去客观描述宇宙中天体的规律，也为牛顿推导出万有引力定律奠定了基础 。后来人们又发现电磁力，强核力和弱核力。正是这四种力使得宇宙的天体运动形成有规律和有秩序运行。

我的童年时期，正好赶上物质生活相对匮乏时期，最早知道的简单物理知识来自指南针，就是磁铁N极和S极，偶尔有一次得到了一块从收音机上拆下来的圆形磁铁，如获至宝，就拿着它到沙堆里去吸铁沙，学名是四氧化三铁，当时就对铁沙在磁力的作用下产生的纹理很是着迷，可以自己一个人玩弄很长时间。记得在上个世纪九十年代末，在网上看到哈勃望远镜拍的宇宙照片，看到浩瀚宇宙的瑰丽的色彩，很是振惊，当时我对天文知识很好奇。

后来旅居海外，眼界大开，开始思考自己的艺术道路如何走下去，如何找到自己的语言风格 ，在古根海姆博物馆一次展览上，看到一个韩国艺术家的作品，触动我内心深处的沉睡记忆，那种能把我每个毛孔打开的肌理，可以刺激到每根神经末梢的肌理。

于是我就决定回到中国去寻找那种肌理，在网上买了十几块磁铁，到黄河边的沙滩去采集铁沙（四氧化三铁）。把采集到铁沙反复冲洗干净。就开始不断的尝试，经过多次试验后终于可以形成完整的作品。由于主題选择，不能充分发挥材料优势。在偶然中看到韦伯望远镜拍的创生之柱，我立刻想到要做有关宇宙天文方面的创作。我就开始上网学习天文知识，慢慢的找到创作思路。是由于新的材料的使用，我基本上不在使用画笔了，我得到解放，我开始使用各种方式方法，用身边有的东西，去塑造铁沙的形状、形态和肌理，然后在用磁铁让铁沙形成有序流动状态，让每粒铁沙都变成小小的具有生命力的个体，有时候会打破已有形态，有些还保留着原来的部分，在可控与不可控制之间产生平衡与予盾的效果。

我的这些作品总称为磁场系列，我在创作之前都是要先看一些天文知识的视频和文字、照片，当我的头脑中浮现出来了一幅画面模样，就开始动手把铁沙按需要的形状铺到画布上。例如<<洛希极限>>这幅作品就是反复观看视频，天体之间潮汐力的存在，小天体要与大天体保持着安全距离，否则就会被大的天体撕碎。这个规律同样适用于人类社会生存法则。我的头脑中有了画面的感觉，在着手进行了反复的试验修改。由于宇宙许多星系的运动轨迹都是罗盘形的，铁沙在磁力的作用很适合表现这些元素。铁沙在画布上反复的旋转翻动，有时候用帚把有时用纸板，制作出各种形状极理，当一切都变成合理安排后，在用磁铁象使魔法一样，整个画布上的铁沙都被调动起来啦，就像人的每个汗毛都揸起来了。有的地方改变了以前的形状，有的使以前的肌理更加灵动。

在我创作过程中，我也时常思考时空问题，面对我的画面，我们是看到了远方，但是我们也回到了过去，在宇宙中，光速每秒30万公里，光的传播需要时间，由于宇宙巨大的空间距离，我们永远无法看到宇宙现在的模样，我们看到的太阳光是8分钟前太阳发出的。宇宙的演化是有终局的，天文学不仅让我们思考时间的源头，也让我们思考时间终点，在数万亿年后，最后一颗恒星熄灭，最后一个黑洞蒸发，宇宙将进入＂热寂”状态。当一切物质都会均匀消散，时间也就失去意义。

世界共享一个磁场，也共享同一种渺小。我画面上黄河的铁沙，和遥远星系里飘來的宇宙尘埃，本质上是同一种物质，我们身体里流动的血液，也和宇宙天体运转的磁场一样，在遵循着看不见的规律运行着。

我的磁力实验场，是想让人们在我的画里看到，我们整个人类和整个宇宙一直都在被同一种力量紧紧连在一起。



海外华人美术家协会学术委员会

主任委员：丁绍光

委员（按姓氏笔画排序）

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杨亿 陈向东 祁志龙 钟耕略

徐唯辛 顾振清 袁正阳

海外华人美术家协会荣誉出品

海外华人美术家协会简介

海外华人美术家协会是在美国纽约合法注册的非营利国际艺术组织，协会宗旨是团结和凝聚海内外优秀艺术家，研究东西方艺术的融汇和创新，营造出高水准的学术氛围，发挥艺术家独特的艺术个性和创作风格，创作出反映艺术家内心情感的艺术精品。本群主要由海内外华人优秀艺术家组成，海外华人美术家协会终身名誉主席丁绍光、海外华人美术家协会主席杨亿。现在协会设有【海外华人美术家协会北京分会】，【海外华人美术家协会雕塑院】，【海外华人美术家协会景德镇国际陶瓷艺术研究院】，【海外华人美术家协会山西侯马写生创作基地】，【海外华人美术家协会美国达拉斯分会】【海外华人美术家协会美国洛杉矶分会】，【海外华人美术家协会美国旧金山分会】，【海外华人美术家协会广州分会】，海外华人美术家协会美国佛罗里达分会】，【海外华人美术家协会黑龙江分会】。协会成员遍布世界各地。协会通过组织不同形式的展览和专业的学术交流，出版海外艺术家文献，努力打造成一个良好的探讨艺术，交流作品，共享资源的环境和平台。海外华人美术家协会2024年荣获纽约州协会组织贡献奖，2025年世界亚洲妇女协会（美国）★ 国际慈善贡献奖。

编审/杨亿

编辑/徐健 杨抑