【着眼空处，通幅皆灵】

花花

【行香子】丹青

作者：花花

雨歇芳丛，香雾凝浓。

丹青染、异样形容。

深红掩映，翠绿瑶空。

向鸟声里，花间下，碧池东。

婆娑氤影，更有熏风。

重欢赏、笑倚帘栊。

物我相忘，飞翥云中。

胜访蓬莱，寻阆苑，觅瀛漴。

【着眼空处，通幅皆灵】

—— 浅谈诗词中的“留白”之美

作者：花花

当我们面对一幅美丽的名画或者一首精美的诗词 ，用审美的眼光去欣赏它时，总是心潮澎湃，思绪万千。此时，所得到审美感受是非常愉快的。这是因为被审美主体所呈现的意境渗入到欣赏者的情怀，于是引起欣赏者的联想与移情。

“山水有境皆入画，风物含意便为诗”。诗与画是相通的。诗是有声的语言，画是无声的图像，运用之妙，存乎一心。诗与画皆有一种动态美，而动态美又被常常设置在它的“留白”之中。

“留白”亦称空白，始于中国绘画。中国画艺极其讲究留白。虚实相生，无画处皆为妙境。这种计白当黑的构图法，常常具有极强的空间感，引人遐思，涵味无尽。譬如：南宋画家马远的《寒江独钓图》只画了一叶孤舟漂浮在水面上，一个渔翁独坐垂钓，四周除了寥寥几笔的微波，四周几乎全是空白。然而，这些空白却烘托出江面上空旷渺漠、寒意萧萧的审美氛围，更加集中地刻画出渔翁凝神贯注的神气，也给欣赏者提供了一个深远的意境和广阔的空间。着眼空处，通幅皆灵，妙境无穷。

画如此，诗词亦如此。而诗词的留白比画幅的留白要求更高，否则即成晦涩。诗词的留白正是蕴蓄美韵的审美空间。诗词中的“留白”，如同一条通幽的曲径，使欣赏者循此而入洞天桃源，去领略艺术之美的神圣灵光。所以说，艺术创作，设置“留白”有时比创作形象更重要；而艺术欣赏，欣赏“留白”有时比欣赏形象更重要。

在诗词中，留白的技法有两种，即：意象空白和结构空白。

“意象空白”往往由实入虚，或以虚现实。在为读者提供联想线索的同时，又给读者留下广阔的空间想象去补充，然后取得一个丰美完整的意象。比如李煜的《望江南》就是这样的艺术精品。

李煜的《望江南》中首句“多少恨，昨夜梦魂中”，本写恨，这是“虚”。恨什么？恨昨夜的梦。因而由虚转实，直写梦境。“还似旧时游上苑。车如流水马如龙，花月正春风”。梦境再现一片上苑美景。其实，词人的愁极恨深都寓于他有意营造的留白之中了。从“还似”二字领起，直贯以下十七个字，实写梦中旧时游乐盛况，正面未着一笔，而以旧乐反衬，以爱增恨，在词的结尾留下大段的空白，引导读者去吟味思索意兴淋漓背后所隐藏的无限悲愤。这首词之所以能够流传百年，实有本体审美的实质内涵。

“结构空白”是句与句之间的“断”所形成的间隔。这种间隔的审美价值在于给欣赏者的想象留下回旋的空间。比如李清照的《如梦令》就是这样的艺术精品。

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人 却道“海棠依旧”。知否，知否？应是红肥绿瘦”。这首《如梦令》是李清照的一篇名作，以绿肥红瘦的独特创作饮誉文坛。词境表现了作者对花事与春光的爱惜以及女性特有的关切与敏感。全词三十三个字，有环境描写，有人物对话，回环曲折，层次丰富，意味隽永，把惜春怜花的情感抒发的淋漓尽致。正因为篇幅很短而情感又极其繁复，所以词人运用了“断”即“空白”的技法，给欣赏者留下审美的空间。如“试问卷帘人”一句，所问何事，一字未言，成为断脉。而这样的断脉在后来的答语中成为“明断暗续”的妙笔。由于侍女的轻漠，使得女主人更不平静，于是波澜再起，引出“知否，知否？”的叠句。此时侍女的回答仍不著一字，然意脉不断，女主人问语急迫，神态殷殷，宛如入画，几经曲折跌宕，于最后推出“应是红肥绿瘦”。其深含不尽的凄婉怜惜之情，终将作品的情感意绪推向高潮。

时值初秋，清风徐来，万物皆呈现出美的意境。心情恬淡，便用了更多的时间去读书。这其中有一本有关词美学的书深深吸引了我。这是一本极美的书籍，它以中国艺术美学的独特视觉，对词体审美文化渊源、审美特征、艺术表现、重要词人之审美理想、主要词美学家的理论贡献做出了研究和评价。细细读之，受益良多。以上文字，乃为心得。