英国行（15）大英博物馆之中国馆

云卷云舒

大英博物馆是全球最著名、规模最大的综合性博物馆之一，是一座汇集人类历史、艺术与文化的宝库，也是世界四大博物馆之一（法国卢浮宫、英国大英博物馆、俄罗斯冬宫博物馆、美国大都会艺术博物馆）。



　　大英博物馆里有多少中国文物呢？据资料：官方登记在册的约23000件，如果加上未公开的库房藏品、古籍、经卷、敦煌文书等，全部相关文物文献可达3万件以上。常年对外展出的只有大约2000件，九成以上都收藏在库房，不对外陈列。（大英博物馆馆藏量超过800万件，由于空间限制，常年展出的藏品仅占总数的1%左右。）



小视频：大英博物馆 (上) 中国馆

　　旅行社给我们聘请了一名中文讲解，在宝贵的两个小时之内带领大家游览了中国、埃及、希腊及亚述展厅的精华展品，受益良多。



　　走进大英博物馆大中庭，现代轻盈的玻璃穹顶环抱着古老的圆形阅览室，开阔气派。玻璃穹顶共有3312块玻璃，没有两块形状完全一样，钢构网格像一张轻盈的大网，没有一根立柱遮挡视线，阳光透过玻璃洒进大厅，光影格外漂亮 。

大中庭

位于大中庭的阅览室

　　中国展厅外面的楼梯转角处，有一尊高大的隋代汉白玉大佛立像，年代是公元585年，河北曲阳出土。大佛的双手已遗失，面相沉静温婉。立象高5.8米，重约2吨，是大英博物馆最高大的中国石雕造像，因为体量太大，普通展厅放不下，就安放在大中庭的楼梯转角处。

隋代汉白玉大佛

　　1922年这尊大佛出土之后，被古董商人看中。英国收藏家买下这尊巨型佛像。为了海运，把大佛拆解成头部、上身、下身、底座好几段，装箱运到英国后再重新拼接组装。1923年入藏大英博物馆。



　　主中国馆按时间线布展，从距今7000年的史前彩陶、良渚玉琮、商周青铜、唐三彩、宋瓷、辽金木雕、明代琉璃及造像，一直到清代器物及当代艺术品，让人惊叹华夏文明的悠久与璀璨。

中国主馆—33号展厅

　　大英博物馆分四个主题展厅展出中国文物。另外还有敦煌大量绢画、壁画、文书等分散放在埃及厅、中亚厅与特展厅，没有集中在一个中国馆里。

中国瓷器展厅

　　下图是明代琉璃龙纹脊砖，年代约在14世纪末。原来是山西太原附近一座皇家寺庙屋脊上的装饰，釉色莹润，浮雕立体感极强。四条龙穿行于莲花、牡丹花丛之间，姿态矫健灵动。清末寺庙失火损毁，这一组琉璃构件流散海外，后来入藏大英博物馆。

山西明代琉璃龙纹脊砖

　　这条龙纹琉璃正脊本来是一整条构件，因为体量太大不好运，当年盗运者把它切割成20块，然后装箱带出中国。现在展厅里看到的展品，是后人按照原来的顺序一块一块重新拼起来的，接缝处切割的痕迹一眼就能看得出来。



　　商代青铜双羊尊，年代在商代晚期，约公元前13–前11世纪，距今已有三千多年，出土于湖南宁乡一带，属于长江流域南方青铜文明的精品。这件珍品清代入藏圆明园，1860年遭英法联军劫掠流出中国，几经转手，于1936年入藏大英博物馆。

青铜双羊尊（商代）

　　青铜双羊尊是一件盛酒的青铜礼器，两只公羊背对背紧紧相连，四只羊腿作为器足稳稳支撑，羊背上共同驮着圆筒形的尊口。羊角卷曲有力，全身布满细密古纹，对称庄重，铸造难度极高，让人叹服三千年前的古人竟然有如此高超的技艺。



　　景泰蓝龙纹大盖罐，年代是明代宣德年间（15世纪前期），是皇家御用重器。宝蓝为地，金龙腾跃，釉色浓烈，尽显盛世皇家气度。

景泰蓝龙纹大盖罐（明代）

（铜胎掐丝珐琅）

　　景泰蓝龙纹大盖罐原为清宫旧藏，清末时局动荡，国宝流散出宫，几经私人藏家之手，最终落户大英博物馆。



　　青花象耳瓶，是元青花的标杆国宝。瓶颈部写有长篇青花题记，有确切纪年（元代至正十一年，即公元1351年）。

青花象耳瓶（元代）

　　这对瓶子是元青花的断代标尺。过去学界分不清哪些是元代青花，正是依靠瓶身上的纪年铭文，才确立“至正型元青花”标准，全世界所有元青花都拿这一对作为参照。

这对青花象耳瓶原本供奉在北京智化寺，民国初年流出寺庙。古董商人卖给英国收藏家大维德爵士，大维德去世之后，整套收藏在大英博物馆展出。



　　大鹏金翅鸟，明代藏传佛教造像。传说它以龙为食，是护持佛法的神兽。铜鎏金材质，人面鸟喙，双翼舒展，神态威严，呈蹲踞姿态，造型威猛有力，象征降服邪魔、消灾护佑，在西藏寺庙、唐卡中经常出现。

大鹏金翅鸟

　　据资料记载，大鹏金翅鸟原本供奉在藏地寺院，清末民初时局动荡，很多寺庙衰败，大量藏传造像流入北京古董市场，20世纪早期流入英国。



　　91A展厅专门存放着东晋顾恺之《女史箴图》唐代摹本，摹本原属清宫，1900年八国联军侵华时被英军一个上尉从圆明园劫掠带走，后卖给大英博物馆。摹本原有12段，现仅存9段。因为纸质画作怕光，所以每年只展出6周，其余时间封存保护。

《女史箴图》唐代摹本

　　现在故宫也收藏着一版《女史箴图》，但为宋代摹本，据说笔意和色彩都比不上唐代摹本。



　　三菩萨壁画是馆内最著名的中国壁画，年代约在15世纪，出自山西平阳府清凉寺大殿墙壁。画面绘制三位菩萨，色彩历经数百年依旧留存，线条飘逸，是明代壁画的精品。

清凉寺三菩萨壁画（明代）

　　壁画是怎么来到大英博物馆呢？清末寺庙破败荒废，1920年代，外国古董商来到山西，花钱把整幅壁画切割成几十块方块，一块块铲下墙壁，装箱运到英国，到英国后拼接复原装框展出。现在画面上布满裂纹，就是当年切割剥离墙体留下的痕迹。



　　辽三彩罗汉坐像距今已有一千多年，仿唐三彩工艺，出土于河北易县一座古寺庙。这不是烧制的陶瓷小摆件，而是真人大小的巨型琉璃塑像。罗汉坐像写实感极强，神态栩栩如生，面容神态逼真，仿佛静坐冥思，袈裟绿、黄釉色彩温润，底座镂空雕刻。

三彩罗汉坐像（辽代）

　　辽三彩罗汉整套原有十六尊，清末寺庙损毁，这批罗汉出土。外国古董商人分批收购，国内现存仅有一尊残件，其余分散在大英博物馆、美国大都会艺术博物馆等多家欧美博物馆。



　　斗彩鸡缸杯是明代成化年间官窑的绝世名品，成化皇帝喜爱，后世皇帝追捧，明清两代就价值极高。杯上雄鸡悠然，色彩雅致，器型小巧，胎质莹薄。小小一件杯子，代表明代官窑斗彩的最高水准。

斗彩鸡缸杯（明代）

　　这只鸡缸杯是皇宫藏品，清代晚期从皇宫流出进入民间古董市场。20世纪初，英国收藏家大维德爵士在中国古董市场购买到手，纳入他庞大的中国瓷器私人收藏（藏品归属大维德中国艺术基金会，大英博物馆长期借展）。



　　下图这件是清代景泰蓝仙鹤熏炉，由三只仙鹤昂首驮起，仙鹤红顶，姿态生动，富丽繁复，体量宏大，尽显皇家景泰蓝工艺的华贵气派。

景泰蓝仙鹤足大熏炉（清代）

　　仙鹤驮炉是清代宫廷很经典的造型，寓意“鹤寿万年”，多用于祭祀、大殿陈设。晚清时期流出皇宫，后卖到英国，正式入藏大英博物馆。



　　青铜镈钟是春秋时期青铜礼乐器，至今已有两千多年的历史。其顶部是双龙交缠的钮，器身布满纹饰及圆形乳钉。古代贵族祭祀、宴乐用来演奏，属于大型打击乐器。

青铜镈钟（春秋时期）

　　青铜镈钟出土于中国，清末民国时期经古董贸易流转海外，被大英博物馆收购入藏。



　　下图是明代木雕—自在观音（水月观音），保留着部分原有彩绘痕迹。其造型是经典自在坐，一腿屈起、一腿垂落，身体随意斜倚，姿态松弛洒脱，这就是大家常说的自在观音，也叫水月观音。不像正统佛像那样端肃正坐，体现菩萨悲悯闲适的气质。

木雕自在观音（明代）

　　驻足大英博物馆中国馆，无数故土瑰宝静静伫立，诉说着源远流长的华夏文明。它们远离故土，隔着玻璃与人相望，让人在惊叹古代工匠高超技艺的同时，也感慨文物漂泊的命运。文明不分国界，而每一件文物背后，都承载着故土的记忆，引人深思历史、守护与传承的重量。



　　应当如何看待大英博物馆呢？从客观上看，近代很多文明遗存在本土遭遇了战乱、灾害、人为损毁而无力保护，或没有意识去保护。文物来到大英博物馆，得到完好保存与专业修复，很多失传文明（亚述、两河）依靠馆内藏品才被现代世界读懂。不同国家的参观者在这里集中了解了埃及、两河、古希腊、中国等多元古文明，打破地域限制，完成跨文明的对比学习，这对人类古代文明是一种普及与传承。



大英博物馆也有备受争议的一面，集中反映在文物获取的历史背景方面。大量藏品来自殖民时代，许多文物通过战争劫掠、遗址盗掘以及不平等条件下的收购等渠道来到大英博物馆。英方以“世界博物馆”理念主张文物集中共享，而原属国则强调文化主权、文物归还，这种现实矛盾将会长期持续下去。