【世遗扩展·艺术篇】 雷诺阿 两姐妹（阳台上）

亦真亦幻

布画油画:《两姐妹（阳台上）》

创作地点:法国塞纳河畔沙图（Chatou）的富尔奈斯（Fournaise）家族餐馆的露台上。

创作时间:1881年

画作者:皮埃尔‑奥古斯特·雷诺阿（生卒年代:1841年‑1919年）

画作馆藏:美国芝加哥艺术博物馆

收藏来源：刘易斯·拉梅德·科伯恩夫妇纪念藏品，捐赠入馆编号:1933.455

在这里，我先摘译博物馆现场画标签上的一段介绍:

雷诺阿这幅动人作品，礼赞了春日、青春与美好。六年前，雷诺阿同在此地完成了《富尔奈斯餐馆的午餐》（这幅画也在本展厅展出）。

画作在1881‑04‑19开始动笔。当天，他和美国画家惠斯勒在沙图共进午餐，雷诺阿说打算推迟原定的伦敦之行：他说“天气正好，模特也在，这就是我留下的唯一理由。”

画里的年轻女子身着当时划船女士流行的蓝色法兰绒长裙，身旁小女孩和她实际上并无亲属关系。

1881年7月，画商保罗·杜朗‑吕埃尔从雷诺阿手上买下这幅画，并且是他给这幅画起了现在的名字《两姐妹》。

画作整体属于印象派外光色彩体系。

画中的姐姐着藏青蓝色衣裙，沉稳厚重；小女孩洁白的衣装明亮轻盈。热烈的大红色女帽是画面最强视觉焦点，一下子就抓住了观者的视线。

户外是自然光，没有强烈的黑色轮廓阴影。阴影里也布满了反光，带着紫、绿的环境色，拒绝纯黑。花丛使用粉、白、橙、绿细碎并置，阳光仿佛在花瓣上跳跃。画作整体的色调温暖柔和，饱和度丰富却不刺眼，营造春日午后明亮、松弛的氛围感。

画作呈现了雷诺阿典型的印象派笔法。

人物的面部笔触相对平滑细腻，柔和晕染，表现肌肤温润感。

衣服、花朵、背景树木、远景河面，用短促、松散、跳跃的碎笔触，点彩并置，并没有明显的景物轮廓。而远景景物的笔触，就更加松散虚化了。越靠近人物，笔触越收敛。从远到近，依笔触的松紧拉开了层次。作为印象派大家，雷诺阿不是在精细地描摹细节，而是捕捉着光影流动的瞬间感觉。

我们再看构图:

这是框架式构图:画面内部阳台的黑色铁艺栏杆，横向地分割画面，把人物框在了露台这个空间里。而栏杆后面，则是虚化的花园和远方的河流城镇。这样，画作形成前景‑中景‑远景三层空间。

再看人物的布局：一大一小两个人物居于画面中偏右。姐姐靠后、位置偏高；小女孩靠前偏低，一前一后，错落排布，避免了呆板的对称。左下角果篮鲜花，平衡右侧人物重量，画面重心呈现三角型的稳定。

构图中还用了虚实对比：人物实，背景虚。后面花草树木、远处河流城镇笔触朦胧虚化，不会抢夺主体，把观者的视线牢牢地集中在了画中的两位人物身上。

这幅画创作于印象派第七次画展前后。印象派核心画家雷诺阿，特别擅长画阳光之下的人物、孩童、都市悠闲的中产阶级生活。他没有画宏大的悲喜剧的历史，而是记录普通人转瞬即逝的美好日常。

文中有参考公开资料之处，致敬原作者！

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