<p class="ql-block">听闻龚爽离世的消息时，我正重听着她唱的《我的祖国》。那句“在这片辽阔的土地上”依旧婉转如浏阳河九曲回环，可唱出它的人，却已化作山河间一缕回声。怅然之余，我忽然意识到，我们长久地沉醉于歌声跨越山海的力量，却几乎忘记，承载这歌声的，始终是血肉之躯。</p><p class="ql-block">初识龚爽，源于先生的分享。他发来音频，说这一版《我的祖国》别有洞天。我点开，瞬间被惊艳——她的嗓音不是直白的颂扬，而是用气息织就经纬，将那“辽阔”二字唱得跌宕起伏，仿佛真的从长江源头的冰川，一路蜿蜒至入海口的烟波。我曾在心底生出一个缥缈的念头：若有人为她写一首仅含单字“啊”的声乐作品，以她绵延舒展的声线，或许真能唱尽华夏南北的万千风物，让所有言语不及的深情都归附于那一道悠长的呼吸。然而如今，这呼吸停了。</p><p class="ql-block">龚爽承接了父母两代人的文艺夙愿，以歌唱为舟，将父辈未竟的理想渡向了舞台中央。正当艺术生命灼灼盛放，帷幕却猝然落下。这让人不得不直视一个恒久的悖论：艺术需要灵魂燃烧，可燃烧的燃料，偏偏是那最易损耗的身体。画家透支视力，舞者磨损关节，作家耗尽心神——一切以自我为媒介的创造，都暗含着一种悲壮的交换。而歌唱家尤甚，她的乐器就在胸腔里，每一次情感的喷薄，都是声带、肺叶与心血的共振。理想越是璀璨，越可能以健康的沉没为隐性成本。</p><p class="ql-block">由此，我想起朱媛媛，与癌症抗争五载，始终隐忍着投入片场，直到最后一部作品杀青，仅十六天便悄然离世。还有那些荧幕上永远微笑的央视主持人们，他们的病痛从不示人，仿佛示弱便是对职业光环的背叛。这“隐忍”背后，藏着我们文化中某种根深蒂固的惯性——我们崇尚“鞠躬尽瘁”，习惯将带病坚守视为美德，却很少追问：为何行业生态不能为脆弱的生命预留喘息的空间？竞争性赛道中，“不可掉队”的焦虑像无形的鞭子，逼迫从业者不断透支自我，而停下脚步，反倒需要莫大的勇气。于是，追光者们用肉身抵抗着时间的残酷，却往往在光芒最盛时，被自己的阴影吞噬。</p><p class="ql-block">可世间所有高远的理想，终要以鲜活的生命为舟楫。倘若舟沉，彼岸便再无意义。我们歌颂牺牲，但更该学会守护。真正的职业自觉，不只有全情投入，还应包含对自身系统可持续性的清醒认知——如同钢琴家霍洛维茨为一场音乐会休息数日，他说“声音需要睡眠”；如同诗人里尔克在创作高峰期仍保持严苛的散步习惯。艺术不是短跑，而是一场需要用一生去完成的交响。这需要行业提供更合理的保障，更需要每个个体建立“自我觉察”，在透支前听见身体的低语，在失衡时找回生活的其他支点。</p><p class="ql-block">我依然会想象那首只有“啊”字的歌，想象它从雪山唱到沧海，唱尽九百六十万平方公里的悲喜。但如今，我更愿相信：最动人的旋律，不是歌者对山河的咏叹，而是生命本身从容流淌的节奏。真正的光，不必以燃尽为代价；真正的追光者，也该学会为自己留一盏照见健康的灯——它或许不够耀眼，却足以让理想在长路上走得更稳、更远。</p><p class="ql-block">愿所有奔赴远方的人，都能珍重这副承载梦想的舟。因为只有它安然渡过了所有风浪，我们才能听见，那支未竟之曲，终有续篇。</p>