【浅降领袖】【御窑神笔】——金品卿 · 浅降彩《渔樵问答图》葫芦式双耳扁瓶鉴赏

鸣岐

　　徐明岐

【Leader of Light‑Crimson Porcelain】【Divine Brush of Imperial Kiln】‖ Appreciation of Gilded‑Eared Flat Gourd‑Shaped Vase with Fisherman‑Woodcutter Dialogue Pattern, Painted by Jin Pinqing in Light‑Crimson Porcelain

Author: Xu Mingqi

瓶高13.8厘米、宽9厘米、厚3.2厘米、口径2厘米、底径4.8×2.2厘米、净重211克。

金品卿 · 浅降彩《渔樵问答图》葫芦式双耳扁瓶

此壶画面内容取材姜太公渭水垂钓的典故，明小说《封神演义》详有描述。姜太公名尚，字子牙，奉师命下昆仑山辅佐周文王灭商兴周，在未遇文王前，垂钓于渭水河畔，守时待命，不问荣辱是非。其鱼钩乃一直针，为樵夫武吉所见，笑问钓钩如何不曲。答曰：“老夫所在，名虽垂钓，意不在渔，不过守青云之志而已。吾宁在直中取，不向曲中求，不为锦鳞设，只钓王与候。”后来为周武王封他的尊称。此幅“渔礁问答”图描写的即是姜太公与舞吉相遇问答的情景。

金品卿 · 浅降彩《渔樵问答图》葫芦式双耳扁瓶（上部画面）

山石以重墨皴染，敷以青绿，树木以深绿染成，更于明净中显现出一种苍古郁茂的气氛，人物衣褶，树木等均用墨彩勾勒轮廓和组部，内填各色，其中天蓝、酱色均用直接渲染填色，故有一种柔丽娇艳而又不透明之感。
　　此瓶造型优美，胎釉结合紧密，彩画描绘生动，可玩可赏，正值盛放二两佳酿，不时呡上一口……

一、扁瓶上的主题画面分析
此件为晚清御窑名家金品卿所作浅绛彩葫芦式双耳扁瓶，集人物绘画、花鸟小景、行书题款、篆刻印章于一体，完整承袭文人画“诗书画印”的艺术范式，是丙申年（光绪二十二年，1896）金品卿的代表性陈设瓷。

金品卿 · 浅降彩《渔樵问答图》葫芦式双耳扁瓶（渔翁图）

瓶体造型别致，取葫芦之吉构，束腰收颈，扁圆器腹，两侧安设对称双耳，耳沿描淡金，平底承托，器型敦实秀巧。白釉胎质细润莹洁，釉面匀净温润，为浅绛彩绘画提供绝佳画底。器物正反两面，一画渔樵相逢，一绘菊石配诗文，两面互为呼应，寄寓传统文人山林处世的精神理想。
　　瓶腹正面主绘《渔樵问答图》。画面郊野溪岸，垂柳垂丝拂地，草木杂树错落。一侧渔翁头戴竹笠，长髯飘然，身着布衣短褐，腰间束带，一手持长竿，一手提渔篓，安然伫立河畔；对岸高士盘坐坡石之上，束发垂须，宽衫广袖，抬掌启语，二人相对交谈。一渔一隐，一立一坐，演绎流传千载的渔樵问答典故。画师以浅绛典型墨线勾勒人物五官衣褶，施以赭石、花青、淡绿诸色，设色柔和淡雅，不尚浓艳。山石溪流、垂柳秋叶以淡墨皴擦渲染，山野清旷悠然之趣跃然瓷上。

金品卿 · 浅降彩《渔樵问答图》葫芦式双耳扁瓶（樵子图）

瓶背葫芦束颈处绘菊石小景，顽石简笔勾勒，石畔粉菊盛放，花苞点点，花枝清疏，为金品卿典型小写意花鸟。瓶腹大面积落行书题识：春风得意，仿六如之法，丙申秋月，品卿作，下钤朱红印章。书法行笔跌宕洒脱，墨色枯润相生，取法唐寅（六如居士）笔意。丙申为光绪二十二年，正值金品卿艺术创作的鼎盛时期，此句既追慕明贤画理，亦抒文人胸臆。
　　金品卿为晚清御窑厂浅绛彩巨擘，时人将其与王少维并称“御厂两支笔”。其绘画山水、花鸟、人物无所不精，书法功力深厚，善于将纸本文人画整套语言移植于瓷器之上。浅绛彩脱胎于粉彩，以水墨淡彩入瓷，重笔墨意趣，打破官窑程式化装饰，开启晚清瓷画的文人新风，金品卿正是引领这一风潮的核心人物，故称“浅绛领袖”。

金品卿 · 浅降彩《渔樵问答图》葫芦式双耳扁瓶（右侧）

这件双耳扁瓶，器型精巧，绘画笔墨老到，书画印齐全，纪年确凿。一面写渔樵山林之逸，一面抒春风文士之志，将隐逸情怀与文人抱负熔于一器，既是晚清御窑画师高超技艺的物证，也是浅绛彩文人瓷画的难得实物。

二、北宋邵雍《渔樵问答》中的哲学对话
渔者垂钓于伊水之上。樵者过之，弛担息肩，坐于磐石之上，而问于渔者。曰：鱼可钩取乎？”曰：“然。”曰：“钩非饵可乎？”曰：“否。”曰：“非钩也，饵也。鱼利食而见害，人利鱼而蒙利，其利同也，其害异也。敢问何故？”‌‌

金品卿 · 浅降彩《渔樵问答图》葫芦式双耳扁瓶（另面）

渔者曰：“子樵者也，与吾异治，安得侵吾事乎？然亦可以为子试言之。彼之利，犹此之利也；彼之害，亦犹此之害也。子知其小，未知其大。鱼之利食，吾亦利乎食也；鱼之害食，吾亦害乎食也。子知鱼终日得食为利，又安知鱼终日不得食不为害？如是，则食之害也重，而钩之害也轻。”‌‌
　　又问曰：“鱼可生食乎？”曰：“烹之可也。”曰：“必吾薪济子之鱼乎？”曰：“然。”曰：“吾知有用乎子矣。”曰：“然则子知子之薪，能济吾之鱼，不知子之薪所以能济吾之鱼也。薪之能济鱼久矣，不待子而后知。苟世未知火之能用薪，则子之薪虽积丘山，独且奈何哉？”‌‌

金品卿 · 浅降彩《渔樵问答图》葫芦式双耳扁瓶（另面上部画面）

樵者赞曰：“天地之道备于人，万物之道备于身，众妙之道备于神，天下之能事毕矣，又何思何虑！吾而今而后，知事心践形之为大。不及子之门，则几至于殆矣。”乃析薪烹鱼而食之，饫而论《易》。‌

三、邵雍《渔樵问答》“利害”辩证与核心哲学解析
北宋理学先驱邵雍所作《渔樵问答》，是承载其先天易学思想的经典哲学小品。文章摒弃深奥经义考据，以伊水之滨渔翁、樵夫的日常闲谈为载体，借捕鱼、樵采等世俗寻常之事，阐释天地运化、祸福流转的深层易理，跳出世俗简单的得失评判，构建起一套宏观、辩证、通透的利害认知体系，是宋代心性哲学与天道观的通俗凝练表达。

金品卿 · 浅降彩《渔樵问答图》葫芦式双耳扁瓶（另面题诗与款印）

1. 文本“利害”辩证关系解读
　　核心论点，源自渔樵对谈核心句：“鱼利食而见害，人利鱼而蒙利，其利同也，其害异也。”邵雍以此句破题，揭示利害同源共生的核心哲理。鱼贪慕饵食的眼前之利，最终招致被钓捕的祸患；渔人求取渔获之利，却无殒命之危。二者皆逐“食”之利，结局利害却截然相反，印证了世间万物的利弊从非独立对立，而是一体两面、相依共存。世人往往囿于私欲，只见表象之利、不见潜藏之害，如同游鱼惑于饵食、无视钩险，这正是世俗认知的最大局限。

金品卿 · 浅降彩《渔樵问答图》葫芦式双耳扁瓶（另面题诗上半阙）

在此基础上，邵雍进一步区分小利害与大利害的认知格局。樵夫以浅层视角判定：鱼得食为利、被钓为害。而渔翁以天道全局观之，鱼终日得食，看似获益，却常年置身钩饵险境；鱼不得食看似受损，却能保全性命、安然存续。这正是邵雍重要的认知思想：世俗人以当下、局部、短暂的视角评判祸福，智者以长久、整体、循环的天道规律审视得失。利害无固定属性，随认知格局、时空条件相互转化，一时之利或为长远之祸，一时之失反为立身之安。
　　文章以“薪火烹鱼”的譬喻，阐释利害相依相济、因势转化的规律。樵夫自认柴薪可烹鱼济渔，自以为有功有利；渔翁点破核心：柴薪本身无用，若无火之运化，纵使柴薪堆积如山，亦无法成其事。

金品卿 · 浅降彩《渔樵问答图》葫芦式双耳扁瓶（另面题诗下半阙）

由此可知，万物本无绝对利害、善恶之分，利弊的显现，完全依托外在条件、时机与规律。人事亦然，境遇、天赋、机遇皆是中性载体，趋利避害、成事立身的关键，在于人对天道规律与世事时机的把握。
　　对谈最终归于向内修心、体道践形的终极内核。文末樵夫豁然顿悟：“天地之道备于人，万物之道备于身，众妙之道备于神。”大道无需向外求索，天地万物的运行至理，皆潜藏于人的本心与身形之中。世俗终日分辨利害、追逐得失，实则本末倒置。唯有修养本心、澄明心性、躬身践道，方能跳出欲望桎梏，看透祸福流转的本质。二人最终烹鱼论《易》，象征彻底超脱世俗得失计较，抵达顺应天道、体悟本心的至高境界。

金品卿 · 浅降彩《渔樵问答图》葫芦式双耳扁瓶（左侧面）

2. 邵雍核心哲学思想体系
《渔樵问答》完整凝练了邵雍先天易学与理学思想，核心可归为四大维度。
其一，为以物观物的客观认知观。邵雍主张摒弃世人“以我观物”的主观偏见，世人常以个人好恶、私欲得失评判万物，故而被利害表象迷惑。而“以物观物”，即是放下自我执念，站在天道客观视角审视世事，顺应事物本然规律，洞察兴衰祸福的循环真相，这也是渔翁通透识理的根本原因。
　　其二，为循环运化的天道观。在邵雍象数易学体系中，天地万物皆处于盛衰消长、循环往复的动态运行之中，利害、祸福、盈亏皆是天道循环的常态，而非偶然际遇。盛极必衰、利极生害、祸中藏机，世间没有永恒的得失，唯有顺应循环、安守本心，方能不被世事起伏所困。

金品卿 · 浅降彩《渔樵问答图》葫芦式双耳扁瓶（口部俯视图）

其三，为身心合一的体道思想。邵雍突破传统向外求道的认知，提出“道备于身”的核心主张。无论山野渔樵，抑或市井凡人，无需皓首穷经、求索外物，人人皆可通过修心践形体悟大道。心性澄明，则万事通透；本心污浊，则利害难辨，这是宋代文人心性修养的重要思想源头。
　　其四，为易理统摄万物的处世观。邵雍毕生精研《周易》象数之学，以易理推演天地人事、古今兴废。在他看来，寻常渔樵琐事、柴米日常，皆藏易道玄机。世俗追逐的功名利禄、利害得失，仅是天道运行的浅表表象，真正的处世智慧，是看破流转、安守本分、顺道而行，不妄求、不执念。

金品卿 · 浅降彩《渔樵问答图》葫芦式双耳扁瓶（底部图）

3. 金品卿瓷绘《渔樵问答图》的文化内核
金品卿此件浅绛彩《渔樵问答图》扁瓶，并非单纯描摹传统山水人物图景，而是将邵雍哲学义理凝于瓷画笔墨之间。画面中渔樵对坐、山林隐逸的图景，恰是宋代以来文人精神的具象表达。
　　渔樵象征远离朝堂功名利禄、超脱世俗纷争的隐逸智者，二人山水论道、辨析利害、参悟易理，寄托了晚清文人看透世事浮沉、淡泊得失、澄心守道的精神追求。金品卿以浅绛淡彩、文人写意笔法绘此题材，褪去匠气繁饰，贴合邵雍哲学清雅通透、顺应自然的内核，让方寸瓷器兼具笔墨雅韵与哲学深度，实现了瓷画艺术与传统哲思的完美融合。

金品卿珍品落款样式图

四、金品卿曲折经历与艺术成就
金品卿，名诰，字品卿，号寒峰山人、新安樵者，安徽黟县人，晚清同治至光绪年间景德镇御窑厂在籍画师，与王少维并称“御厂两支笔”，又与程门、王少维并列为浅绛彩“三大家”，是文人瓷画的重要先躯。
1. 人生与创作经历
金品卿确切生卒年失考，创作活跃期大致为同治九年（1870）至光绪二十七年（1901）。晚清经太平天国战乱，景德镇御窑遭到毁灭性破坏，御窑制度崩坏，旧有官窑画师的身份发生巨大转变。战乱平定之后，御窑厂恢复生产，但已不复康雍乾旧制，画师既要承应宫廷御瓷任务，同时也可绘制民间陈设瓷、接受官员士绅定制馈赠瓷，这是金品卿特殊的生存背景。

金品卿款桃形摆件

他早年居徽州，后入景德镇御窑供职，画室有环翠亭、敬事轩、吟花馆等多处。一方面奉命为宫廷作画，另一方面大量为地方官员、文人名士绘瓷，不少作品作为友人之间酬答馈赠之用，本次鉴赏的《渔樵问答图》葫芦式双耳扁瓶，便属于这类文人定制器物。他交游广泛，常和当时文人士大夫往来，部分长篇题跋由同僚王凤池代为题写。御窑画师的身份，却又大量创作带有文人意趣的民间器物，这种“身在官厂、心慕文人画”的处境，构成他艺术道路的曲折底色。清末御窑日渐凋敝，晚年之后传世纪年作品变少，渐渐淡出瓷画舞台。

金品卿款浅降彩山水瓷板画

2. 绘画与书法艺术成就
a. 绘画题材广博，取法明清文人画山水师法沈周、文徵明以及南宋院体，构图清逸；花鸟取法华喦、蒋廷锡、邹一桂，兼工带写，设色明净淡雅；人物承袭黄慎写意笔意，线条刚劲洒脱，擅长表现渔樵、隐士等文人题材，《渔樵问答图》正是其人物画代表。他兼擅浅绛彩、粉彩，部分作品还吸收晚清海派绘画与西洋水彩的光影表现，突破传统官窑装饰的程式化束缚。
b. 把纸本文人画完整移植到瓷器之上
　　金品卿最大贡献，是将中国画“诗、书、画、印”一体的范式完整移植到瓷器表面。一改官窑瓷器只重图案纹饰的传统，在瓷胎之上做笔墨抒发。画面之外，落行书题句，钤盖印章，瓷如纸绢。他行书宗法董其昌，笔势跌宕欹侧，墨色枯润变化丰富，书法本身就是器物艺术不可分割的组成部分，丙申纪年系列作品，书法面貌高度统一，辨识度极高。

金品卿款浅降彩文房笔架

c. 引领浅绛彩文人瓷的艺术高度
浅绛彩以水墨加淡赭、花青低温入瓷，追求水墨文人画的韵味。金品卿作为御厂出身画师，拥有官窑优质胎釉材料，同时摆脱宫廷刻板审美，面向文人精神世界进行创作。器物类型丰富，瓷板、瓶、尊、花盆、文房器皿皆有涉猎。他的作品不追求浓艳繁丽，崇尚清雅冲淡，借渔樵、菊石、松鹤等题材寄托文人的隐逸理想与处世哲思。
3. 后世地位
　　在陶瓷转型的晚清时代，金品卿衔接了官窑工艺传统与文人绘画精神。御窑的绘画功底赋予他严谨的造型能力，文人的审美赋予作品思想内涵。虽然浅绛彩后来被新粉彩取代，但金品卿与同时代名家开辟的瓷画文人化道路，深刻影响之后珠山八友等近代瓷绘群体。存世带确切纪年的作品并不多，每一件诗书画印齐备的完整器物，都具有很高的艺术与文献价值。

金品卿款浅降彩花鸟题诗宮碗

后记
晚清瓷坛风云迭代，千年官窑制式逐渐褪去繁丽匠饰，文人瓷画由此勃兴，为晚清陶瓷艺术注入了全新的精神内核。金品卿作为浅绛彩鼎盛时期的领军人物，以御窑深厚功底融文人笔墨意境，打破官窑固化范式，将诗、书、画、印与儒道哲思完整凝于瓷胎之上，完成了陶瓷由“宫廷工艺”向“文人艺术”的重要转型。
此件丙申年所作《渔樵问答图》葫芦式双耳扁瓶，正是金品卿艺术成熟期的经典佳作。器取葫芦吉型，釉色温润清雅，一面绘渔樵相逢、山林问道，融北宋邵雍易学哲思，阐释世间利害流转、天道循环、修心践形的处世大道；一面绘菊石清景、行书题诗，追慕唐寅文人画意，寄寓清雅淡泊、从容通达的士人胸襟。一器两面，一画一诗，一隐一达，将自然意趣、人生智慧与笔墨风骨浑然合一。

金品卿 浅降彩咏梅图象耳尊

纵观整器，形制精巧合规，画工老练脱俗，书法洒脱灵动，纪年清晰确凿，品相完整温润。它不再是单纯的陈设雅器，更是晚清文人精神的物化载体：既藏御窑画师精湛的瓷绘功力，亦含宋代理学通透的思辨智慧，更见证了浅绛彩瓷画艺术巅峰时期的审美高度。
　　百年流转，瓷韵长存。在浅绛彩存世精品日渐珍稀的当下，此件金品卿御窑真迹，集器型、画艺、书法、哲理、纪年于一身，工艺与文思兼备、颜值与内涵并存，是当之无愧的晚清浅绛彩标杆之作，极具艺术欣赏、学术研究与典藏传世价值。

徐明岐 谢谢大家！