“德”润心底 “才”遣笔端（《这些文·那些人》上卷之24）

张锋

德才

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德润

张锋原创精短诗文选（1718） 【按】自今天起，本号陆续推出《这些文·那些人》一书中的文章，共分上卷《真水无香》和下卷《留下永远》，与诸友共享。谢谢关注、转发和点评！

“德”润心底 “才”遣笔端

——周德才书法意象

选取书法意象这一角度来解读周德才书法艺术，缘于我对中国艺术的理解。
早在3000多年前，居六经之首的《易经》就提出了“立象尽意”的观点。人们熟知的中国画讲究“形神兼备”、诗讲究“情景交融”、音乐讲究“情动于中，故形于声”、书法讲究“书者抒也”等等，均为“意象思维”的表现。个中道理，说简单也简单，因为作为书法载体的汉字在创造过程中，以及书法艺术从萌芽、成长、成熟的过程中，意象发挥了十分重要而又微妙的作用。
明乎此，再来说周德才书法作品的意象，不仅是出于切入点的思考，而且更是在寻求进入这一领域的“制高点”。站在这一“制高点”观察，自然就会清楚地看出周德才书法作品的显著特点。
书风，美在含蓄中的大气。在书家眼里，用笔、结字、章法历来是书法的三个基本要素，而抒情性则是其灵魂。一篇好的书法作品，无不“起于用笔、基于结字、成于章法、美于气韵”。我曾不止一次地观赏德才的创作过程，不管是奋笔疾书的行草、还是潜心创作的小楷、或是现场挥毫的斗方，在状态上总看到他开始独自沉吟、继而一挥而就、终至审慎收笔的规律性现象，其实，此正所谓意在笔先、了然于胸的境界。这一静一动复归于静的过程，正是作者对书写对象创意审美的过程。细看他的作品，很少有张扬之态，多呈现含蓄之美，放得开且收得住，游于腕而守于心。人们说他的书风融阴阳之气场，得太极之精髓，可算入木三分。
书艺，好在传承中的守拙。俗话说，好看不过素打扮，素颜才是真美，故古人有“乱发蓬蓬学处子”之诗句。生活如此，书法亦然。德才习艺30年，自幼习书秉持传统，早年受教于名家，曾以唐楷入门，后上追二王，下融米芾诸家，在对书法的研习中，他始终坚持“钻得进去、跳得出来”的理念，师古而不泥古，拓新而不逾矩，面对书界急功近利的时尚风和流行一时的“展览体”，他不为所动，不为所惑，坚定地于寂寞中走自己的路。尤其难能可贵的是，他把“悟”贯穿于书法学习和创作实践的始终，深刻理解羲之与鹅、张旭与公孙大娘舞剑、怀素与夏云奇峰、颜真郷与屋漏痕、黄庭坚与荡浆这类轶事中蕴含的书道，由物象联想到书法，在多层空间里游弋，从而得创作之灵感。于此状态下产生出来的作品，自然不再留连于秀气之色，停滞于穿凿之痕，而洋溢抱朴守拙中的自然，充盈繁华落尽后的真醇，体现厚重之极的简单。
书道，成在人品中的完善。人正则书正，心工则笔工，说的是“人品即书品”。作为艺术家，周德才深知这一点。他认为，谁能够在污浊的世界里找到宁静，让自己与这个世界有少许的距离，才有可能慢慢变得清澈。虽然我们天天都活在市井里，却不可以让市井活在你的里面。这样，也只有这样，你的书法作品就会变成美的化身。为达到这一境界，实现这一追求，德才不囿于书技的进步，不限于书艺的交流，而更重于对书道的不断求索，书品的反复揣摩。特别“下功夫于书外”，用增进思想修养提升艺术素养，以提高文化含量促进艺术能量。当他获得中书协会员、作品陆续入展、身份又成了县政协委员之后，更是有了新的意象，那就是永远向人民学习，为社会服务。因此，“学，然后知不足；用，然后知不足。”便成了他向上、向前、向善的座名铭和动力源。
“德”润心底，“才”遣笔端。这个“德”与“才”，既是他身份的二维码，也是他艺术的二维码。

（2019-02-05）