淄博山水行-4：颜神问陶

潘勇

美篇号2076939

摄影：潘勇

文字：潘勇

音乐：故乡的原风景

2026年8月28日，淄博山水行的第四天，我们决定把时间留给一座“活着”的古镇——颜神古镇。它不像江南水乡那般温婉，却自带一种北方窑火的硬朗与深情。千年的窑火在这里从未真正熄灭，走进它，就像翻开了一本厚重的陶瓷史书。

图：颜神古镇导览图

陶瓷琉璃大观园

我们的探秘，从陶瓷琉璃艺大观园开始。这里更像是陶瓷与琉璃的超级市场，琳琅满目的琉璃摆件、温润通透的陶瓷器具，在阳光下流光溢彩。穿梭在摊位之间，感受着博山作为陶瓷古都扑面而来的艺术风采，忍不住淘上几件心仪的小物，把这份“琉光璃彩”带回家。

图：陶瓷琉璃大观园中琳琅满目的琉璃、陶瓷产品

颜神古镇

穿过大观园，便真正踏入了颜神古镇。这座依托千年古窑村改造的古镇，被划分为五个气质各异的片区，每一步都是不同时空的切换。

景区入口处，陶瓷壁画——薪火相传：

火焰与陶瓷艺术家黄心永先生的陶瓷壁画《中国古窑村》遥相呼应，以艺术意象续写古镇窑火文脉。

作品以锈铁为材质，锻造出灵动升腾的火焰形态，粗糙的肌理满载岁月质感，与身后陶瓷壁画里的古窑肌理、陶瓷气韵浑然一体。古窑是陶瓷文脉的根基，火焰是窑火精神的灵魂，装置以具象火焰意象，致敬黄心永先生的古窑村情节与陶瓷艺术情怀，更象征着古窑窑火干年不熄，陶瓷匠心、古镇文脉薪火相传、生生不息。

以火为媒，以艺传情，让当代装置艺术与经典壁画对话，既彰显颜神古镇深厚的陶瓷文化底蕴，也传递出非遗技艺与匠人精神代代传承、永续流淌的精神内核。

走进古镇，牛角窑映入眼帘。

在颜神古镇众多古窑中，牛角窑因其独特造型和巧妙的活化利用而格外引人注目。

牛角窑因依坡而建、形似弯月（或牛角）而得名。也有说法称其窑洞上方有两个烟囱，形似牛角。

作为馒头窑的一种变体，其设计巧妙利用了山势和流体力学原理，独特的结构利于火焰回流，能有效提升窑内温度，保证烧制品质。

牛角窑属于古镇上13座从宋元时期延续下来的古窑之一，是博山千年窑火历史的见证者。

而如今，牛角窑内部已改造成一个极具风格的迷你酒吧。设计者保留了古窑“烟熏火燎”的历史氛围，与现代威士忌酒吧元素大胆融合，让游客在品酒的同时“穿越”时空。

牛角窑的巧妙重生，是颜神古镇“在保护中焕新生”理念的缩影。它让古老的工业遗存不再是冰冷的文物，而是可触摸、可体验的时尚生活空间，让你在触摸斑驳砖墙时，真切感受历史与当下碰撞的独特魅力。

匣钵墙

匣钵是瓷器的“护花使者”，当地人称之为“笼盆”。是填装陶瓷素坯像蒸笼样的盔甲，具有保护瓷坯，防止落灰，保证瓷器受温均匀、窑变一致的作用。

匣钵在结束其烧窑使命后，被古窑村村民广泛用于建筑上，盖房、垒墙、铺路、

种花等，形成了颜神古镇“出镜率”极高的独特建材氛围。

第一站：旧厂区——工业时代的回响

这里是原博山陶瓷厂旧址，自1950年建厂后曾发展为亚洲最大的陶瓷厂。走进第五车间，那条58米长的煤烧隧道窑依然静卧——1963年建成时，它是我国第一条此类窑炉，投产后的产量相当于12座圆窑之和，彻底改写了千年烧窑历史。如今，窑体化身可穿越的艺术装置，老厂房内还设有博物馆和机械酒吧，墙上的旧标语与透过天窗洒落的丁达尔光交织，让工业遗址与当代艺术碰撞出独特的浪漫。隔壁的白衣庙窑炉（半边窑） 是清末民初的古窑遗存，因修路被拆掉一半，弧形窑壁上嵌满历代匣钵与残片，被誉为“活的陶瓷史书”，静默诉说着旧日荣光。

隧道窑：

隧道窑是现代化的连续烧成陶瓷制品的热工设备。 1963年博山陶瓷厂研制成全国第一条简易煤烧日用陶瓷隧道窑，实现了陶瓷烧成工艺的重大革新，结束了我国千百年来用间歇式窑烧制日用陶瓷的落后局面，并为成型机械化、干燥连续化起了积极地推动作用，在我国陶瓷发展史上具有重要意义。

与圆窑相比，隧道窑的先进性在于可以实现连续作业。只需将坯体置于匣钵后装入窑车，从进口驶入隧道型窑体预热带缓缓升温，至窑体中部经高温烧成带完成从生坯到成品的蜕变，然后冷却驶出，如此周而复始，窑炉从此可以不再“间歇”。

小视频～千年窑火，生生不息

“前世今生”——颜神传说（艺术家:滕飞）晋代之前，孝妇颜文姜嫁入郭家不久便痛失丈夫，却仍尽心侍奉婆婆，却屡遭苛责，每日需远赴他乡挑运尖底筲之水。行路途中偶遇太白金星，获赠一根神鞭，将其置于瓮中便可取水不竭。后婆婆好奇私抽神鞭，不慎引发滔天洪水，颜文姜为护一方百姓， 毅然舍身堵挡泉眼，坐化之地自此涌出灵泉，汇流成孝妇河，乡民感念其孝行与大义，尊奉她为“颜神”。

本作品植根于颜神古镇本土神话传说，以手绘影像动画还原传说故事场景，用沉浸式实景艺术，再现颜神古镇深厚的历史底蕴与独特的文化风貌，让古老传说在当代空间中续写前世今生。

第二站：山地村落——繁花里的匠人时光

依山就势而建的山地村落，是古镇最具诗意的一隅。高低错落的古宅间，废弃匣钵砌成的墙壁斑驳沧桑，而随处可见的鲜花又把这份古朴装点得烂漫温柔，形成了“繁花秘境”。漫步其间，你会遇见牛拉碾遗址——这是古窑场研磨陶瓷原料的旧物，与古窑配套使用，见证着千年的匠人时光。走到匠人广场，周边聚集着陶艺体验室和艺术家工作室，传统与现代在这里自然交融。捧一杯茶坐在石阶上，看阳光把匣钵墙晒出温润的光泽，时光仿佛也慢了下来。

夜间剧场一访古寻迹（艺术家:杨华）：

以半边窑遗址为幕，以光影为笔，将颜文姜孝德传说与干年烧陶技艺投射于窑壁肌理之上。让静态古窑成为沉浸式叙事载体，在光影流转中唤醒窑火记忆，为遗址赋予新生。

半边窑·对话（艺术家:赵海涛）：

此处遗存为清代古圆窑遗址，因修建第五车间拆除了一半，仅存半壁拱形窑体，是颜神古镇陶瓷窑业文脉的珍贵见证。

艺术家赵海涛依托现场既有空间，以现代抽象艺术介入创作，通过强烈的色彩与抽象线条，在窑洞口及半边窑外围，形成当代艺术装置。

古老残破的窑址与先锋前卫的艺术表达相互碰撞、彼此对话，实现工业遗产的活化与新生。

第三站：传统街区——窑神庇佑的烟火

这里是古镇最有人情味的地方。13座古圆窑（馒头窑） 从宋元延续至今，是颜神的精神坐标。其中红窑建于1965年，曾专门生产毛主席像章，红色砖墙格外醒目；孙家园窑建于明末清初，曾是博山四大家族之首孙家的窑厂；而牛角窑依坡而建形似弯月，如今已改造为迷你酒吧，古窑里品一杯咖啡，历史与当下的碰撞妙不可言。街巷深处的窑神庙始建于清乾隆五十九年（1794年），供奉窑神舜王，香火至今旺盛，是当地民众祈福消灾的信仰中心。漫步窑神街，路边的祈福牌随风轻摇，烟火气与古意交织，让人心生安宁。

红窑

建于1965年，曾专门生产毛主席像章。

馒头窑：

馒头窑为当地间歇式圆窑，在颜神古镇已有近千年的历史。

早期圆窑改造无考证。抗日战争后期因防空在圆窑烟囱上加遮盖物，无意中增加了烟囱高度，提高了火力，缩短了烧成周期，以后圆窑的烟囱由原低于窑顶改为高于窑顶。建国后，将原炉栅固定木制炉条改为铁制炉条。

点火后，火焰自火膛先喷至窑顶，再倒向窑底，流经坯体，烟气从后墙底部的吸火孔入后墙内的烟囱排出。由于馒头窑窑墙较厚，限制了瓷坯快烧的速冷，相应地便减低了瓷器的半透明度和白度；为减少坯体变形，又使坯体加厚因而便形成了古代北方瓷器浑厚凝重的特色。

颜神古镇现存最大的馒头窑为七行十四柱，可以一次烧制5寸碗12万个。

孙家园窑厂，新中国第一家国营陶瓷厂：

孙家园窑厂始建于明末清初，是当时博山四大家族之首孙家的窑厂。1950年7月专署机关开展生产自救，行政科用5000斤小米作资本，租赁孙家园窑厂，筹建该窑厂

(博山陶瓷厂前身)，这是解放后第一家政府投资的陶瓷企业。同年9月26日(农历八月十五)正式建厂，时为公营，有职工64名，主要生产陶碗和套五盆。直到1985年，孙家园窑厂才停止生产。

琉光磁彩（艺术家:丁浩/安欣）

窑火记忆与现代光影艺术

以本土陶瓷文脉为内核，将传统器型、窑火记忆与现代光影技术相结合，打造出沉浸式窑址艺术现场。

艺术家选用博山本地出产的琉璃和陶瓷现成品，结合光影投射进行创作，共同呈现了一件装置艺术品。地方手工艺特色与现代工业技术的融合，寓意博山传统陶琉产业在传承经典的基础上不断推陈出新，再创精品。

古窑的厚重肌理与灵动光影相互映衬，瓷为体，光为语，既再现了古镇千年窑火不息的制陶工艺，也寓意着窑火精神如光影般永续流传。作品让传统器物从实用器转化为艺术媒介，使观者在光影交错间，直观感受颜神古镇的文化厚度与匠人匠心。

第四站：明清街区——深宅大院里的旧梦

这里是古镇历史底蕴最深厚的片区，百余座明清古建筑群落保存完好。走进刘家大院——市级文保单位，原为清初名臣、一代帝师孙廷铨岳父家宅，后卖给清末陶瓷大商刘柱凤，如今变身本土陶瓷琉璃大师作品展厅，庭院深深间尽显旧时气派。隔壁的冯家进士楼则是官宦之家冯家大院的核心建筑，与刘家大院、侯家楼并称三大家族宅院，书香门第的荣光依稀可辨。行走在青石板路上，两旁的匣钵墙泛着温润光泽，百年石榴树倚着院墙，每一处都是光阴沉淀下来的故事。

進士楼（冯永桢故居）

冯永桢字介石，顺治丙成年(1646年) ，3甲第20名进士，历任黄岩县知县、昌平州知州。

园区内随处可见的匣钵墙

刘家大院

刘家大院原来曾是清初名臣、一代帝师孙廷铨岳父家的门宅，原址有六进院落，大门楼顶梁上有"大清元年岁次乙酉六月初一日敦睦堂建立“的嵌梁(1645年)。后来这处宅子卖给了清末经营陶瓷、琉璃的大商家刘柱凤，成了刘家大院。

大粮仓·五斗米

艺术家:赵海涛

作品灵感取自颜神古镇刘家大院的温情旧事:灾年之时，家主母体恤乡邻饥困，又不愿伤其自尊，便故意夜不收回晾晒之粮，默许饥民自取，以无声体谅，藏起施舍锋芒，守护人间体面。

艺术家以此为内核，创作《大粮仓·五斗米》装置。以粮仓、叠摞米缸构筑空间主体，还原乡土储粮意象；点晴之处将米斗设计为天平的形态，暗喻施与受的平衡，呼应故事中平等温柔的善意。

结合自身抽象绘画专长，他在器物之上施以当代色彩与笔触，让传统乡土符号与现代艺术语言相融。整件作品以古事铸新形，用艺术转译善意，让藏于古镇烟火里的厚道与温情，在当代空间中静静发声。

第五站：琉璃街——火中取艺的流光

琉璃街是古镇最具活力的片区，沿街遍布工坊和艺术家工作室。走进任何一家琉璃工坊，都能看到非遗传承人“中国石榴王”等大师的身影——从元代延续至今的琉璃吹制技艺在此代代相传。而在琉璃剧场，每天都有精彩的烧制表演，匠人在1400℃高温炉前“火中取琉璃”，通红的原液在旋转拉伸间幻化成晶莹剔透的摆件，那瞬间的惊艳令人屏息。你还可以亲自上手体验灯工或拉坯，把专属的匠心记忆带回家。沿街的“四只猫街”贯穿整个区域，怀旧而又时尚，处处是镜头捕捉不完的流光溢彩。

艺术之门

艺术家:宋苗（下图）

琉璃花带着琉璃非遗工艺的独特质感，在残存的门洞之上肆意绽放，恰似从历史遗址里生长出的艺术繁花。古老的门洞承载着岁月印记，璀璨的灯工琉璃花饱含着当代非遗创作的生命力，二者相融，让沉寂的

历史旧址与非遗手工艺术碰撞共生，构筑出”艺术之门“的诗意意境，也实现了古镇文脉与当代手工艺术的温柔对话。

在颜神，随意触摸一面墙，或许就是千年前的匣钵；偶遇的一座老窑，或许曾照亮过历史的长夜。这座由五大片区交织而成的古镇，不仅留住了历史的截面，更点燃了当代的审美与生活。

参观完颜神古镇，返程途中我们拐了个小弯来到牛记庵村古村落，时间关系，没有进村，留到下次吧。

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