中国石版画 70年

黄蒲生

马年的喜气，还在美术馆一楼的大厅里红红火火🔥地亮堂着。

真没想到，在贵州大山里还能和一场国字头的石版画70周年纪念展相遇。

从前言处望向整个展览大厅

展览内容：

汇集中国石版画发展七十年间各时期经典作品与近年创新创作，梳理了几代石版画家的学术传承脉络

主办单位：

中央美术学院、天津美术学院，国内十余所专业美术院校及中国版画博物馆协办。

但我却只选择了一部分自己喜的画作保留在这条《美篇》中。

石版画的简介：

石版画是中国当代版画体系中的独立版种，1832年石印术传入中国，早期多用于商业印刷。上世纪50年代初，李宏仁创建新中国首个石版画工作室，完成从印刷技术到纯艺术创作的转型。改革开放后，“三版”教学倡导推动其快速发展，近年年轻创作者融合新媒材探索跨界表达，2026年“中国石版画70年展”系统梳理了其发展脉络。

它依托油水相斥原理，经石板打磨、油性绘版、酸胶腐蚀、转印印刷等工序，能呈现细腻灰度层次与独特颗粒肌理，兼具手工温度与不可替代的艺术质感。

《母与子》，让人观之不禁动容。

曾用名《昨天与今天》

画面描述：

暖褐、米黄为底色，画面布满长短不一的黑色笔触：粗壮竖笔如同林木，细密短线条仿佛雨丝，大块墨色肆意铺陈。没有具体写实形象，靠笔触、色块营造氛围，偏向写意抽象，有东方水墨的意趣。

作品内涵：

不刻画真实景物，用线条去感受风雨、山林的气息。竖墨如树，短线似雨，借奔放的刀笔痕迹，捕捉自然里风雨交织的瞬间感受，重情绪意境，不求形似。

　　四格拼接的大幅黑白精细石版画，黑色深邃背景。整体沿用巴洛克繁复华丽的构图，满布小天使、卷草雕花；但大量混入枪炮、骷髅、机械、战争符号。画面细节极其细密，古典神话形象与现代战争器械交织缠绕，形成华丽又惊悚的视觉冲击。

借用欧洲巴洛克那种繁盛、华丽的艺术外壳，内里填充战争、暴力、死亡元素。

古典天使本代表美好，此刻却置身武器、骷髅之间。讽刺：人类文明一面拥有璀璨艺术，一面不断滋生冲突与杀戮；繁华表象之下，潜藏毁灭的力量。四格分割，也暗示世界被撕裂，多视角审视文明的两面性。

细密排线技法，色调沉厚。三位高原劳动者，面部做模糊弱化处理，不刻画具体五官。人物穿着厚重藏式服饰，围坐在一起，专注手中劳作工具，背景是朦胧苍茫山野。版画布满颗粒感排线，质感粗粝厚重。

作者不聚焦个体相貌，重在群体劳动状态。消去面容，把人物化为高原土地上劳动者的群像。厚重肌理呼应高原环境，表现劳作的质朴、沉静，歌颂普通人的生存力量，有乡土人文的厚重感。

到那个正在跳向花心的人体

附录：木版画与石版画的区别

版种与印刷原理：

木版画是凸版，通过刻刀去除木板空白部分，保留凸起的图案区域上墨转印；石版画是平版，完全依托油水相斥的化学特性，在平整石板表面区分吸墨区与斥水区完成印刷。

核心创作材料：

木版画以实木板材为版材，依赖刻刀等硬质工具直接刻制；石版画以特制石灰石为核心版材，用油性蜡笔、汽水墨等油性材料直接手绘创作。

视觉表现特质：

木版画以刀痕粗犷、黑白对比强烈为典型特征，受木材纹理影响自带天然肌理；石版画能实现流畅细腻的笔触与柔和的色调过渡，可呈现接近水墨的淋漓质感，细节层次更丰富。

构图与空间逻辑：

传统中国木版画多采用散点透视，画面时空表达自由，侧重装饰趣味；石版画传入后以焦点透视构建画面，空间更贴近真实视觉体验。