从青岛走向世界

怡心居

旅美三十载：

张泽川，从青岛走向世界的跨文化艺术家

从水墨丹青到电影镜头，从故乡青岛奔赴大洋彼岸，再回归故土，青岛籍艺术家张泽川，用三十余年光阴行走于东西方两种文化之间，走出一条属于自己的跨文化原创艺术道路。

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张泽川1967年生于青岛，1994年移居美国。深耕传统写意、狂草书法、指墨艺术，又接触西方抽象表现主义、电影艺术，他打破书画、文学、影视之间的门类壁垒，始终扎根中国传统艺术内核，吸收外来艺术养分，不断探索独树一帜的创作语言。

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旅居美国的岁月，让他重新审视中国传统艺术的价值。在他眼中，泼墨破墨、飞白狂草、指墨挥洒，本身就饱含即兴抒发的力量，和西方抽象艺术的精神可以相互呼应。由此，他开启“新意象水墨”的创作实践。面对壮阔的科罗拉多大峡谷，他舍弃西方写实风景画套路，以中国水墨的写意笔法描摹异域山河，《阳光下的大峡谷》等作品被当地机构收藏，还制作成为纪念邮品。一位青岛游子，用东方笔墨，书写大洋彼岸的山河风物。

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书法之外，他打通书法与电影的边界。草书依靠线条流转形成节奏韵律，电影依靠镜头剪辑构建时间叙事，二者内在的艺术韵律被他巧妙融合。

长达二十米的草书长卷《电影三字经》，被美国电影艺术与科学学院收藏。汉字笔墨与电影文化交融，这件作品也成为他跨媒介创作的代表性成果。

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之后，张泽川走进纽约电影学院系统研习编导，正式拿起摄影机。

绘画定格一瞬，电影流转时光，宣纸之上讲究的虚实、留白，也融入他的影像创作。

他执导的短片《花逝》斩获中美电影节金天使奖。创作边界不断拓展，文学、纪录片、电影彼此赋能，故事可以落笔成文，也可以转化为镜头画面。

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漂泊海外三十余年，阅尽异域风光，艺术家的目光最终回望故土青岛。他编剧并导演现实主义影片《野馄饨》，镜头对准城市里平凡的市井众生，外卖骑手、烟火小店，把普通人的悲欢、人世间的善意与责任娓娓道来。

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少年从青岛出发，在大峡谷开拓水墨的全新表达；

饱览海外艺术之后，又带着沉淀的阅历回来记录家乡烟火。

水墨与影像，远方与故土，在他身上完成了一场跨越山海的重逢。

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在大鲍岛诲泊路上的故居🈴影留念

老街文化研究会宋芳华会长陪同张泽川导演，在百年老字号"岛城鲁莱第一楼"春和楼参观

当下艺术圈跨界融合已成热潮，但真正的跨文化创作，绝非东方符号和西方形式的简单拼接。张泽川的艺术实践告诉我们：

传统不是一味复刻古人，国际化也不是丢掉自身的文化根脉。以中华文化为根基，吸纳外来的视野，结合自身人生阅历，淬炼独属于自我的艺术表达，这才是跨文化原创真正的意义。

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三十载中西往返，从宣纸笔墨到摄影机镜头，张泽川始终在两种文明之间求索，坚守本源，博采众长，走出一条属于中国艺术家的国际化道路。

怡❤️居

（转载今日头条"泉边欣然赏游鱼"）

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中西相融，笔墨归乡

~~旅美艺术家张泽川艺术之路浅评

在当代艺术多元交融、跨界创新的时代大潮中，不少创作者徘徊于传统与现代、东方与西方之间。有的盲目追逐外来潮流，有的固守旧有范式原地踏步，能够深扎本土文脉、贯通中外，真正形成自我创作面貌的艺术家，尤为可贵。青岛籍旅美艺术家张泽川，历经三十载跨洋求索、跨界深耕，踏出一条饱含东方风骨，又具备国际视野的原创道路，为当代跨文化艺术实践，留下一份厚重的参考。

张泽川的艺术根基，深深扎根中华传统文化土壤。生长于青岛齐鲁文脉之地，他潜心研习水墨、狂草、指墨，吃透传统写意的精神内核。国画讲究意在笔先，重虚实、讲留白，笔墨挥洒之间抒发内心情志。这份少年时期打下的扎实功底，成为他后来远赴海外、不断突破创新最坚实的底气。无论之后创作载体如何变化，绘画也好，电影也罢，中国人独有的审美格调，始终贯穿在他全部作品之中。

旅居美国的三十年，是他打开视野、重构艺术认知的重要阶段。置身西方现代艺术氛围，他既没有全盘照搬西方抽象艺术，也没有把传统当成枷锁固步自封，而是用思辨的眼光寻找两种艺术的相通之处。他感悟到，中国泼墨破墨、飞白狂草那种即兴挥洒的力量，和西方抽象表现主义注重情绪释放的创作内核可以遥相呼应。由此探索“新意象水墨”，把传统写意神韵转化为现代抽象表达，让古老水墨适配当代的国际审美语境。

尤为难得的是他用东方笔墨去描绘异域山河。面对雄伟的科罗拉多大峡谷，他舍弃西方写实风景画的固有套路，以水墨写意去表现大洋彼岸的壮丽风光。以中国笔墨书写异国山水，打破地域与艺术的隔阂，让传统水墨在海外绽放光彩。大峡谷系列作品被当地机构收藏，还制作成纪念邮品，正是国际社会对这套跨文化创作思路的肯定。

不止于书画创作，张泽川大胆打通书法和电影两大艺术门类。一般人看来，笔墨纸张与摄影机属于完全不同的领域，而他捕捉到二者内在共同的节奏韵律：草书线条的轻重缓急，如同电影镜头的剪辑变化；书法里的留白虚实，对应影像当中的光影调度。二十米草书长卷《电影三字经》被美国电影艺术与科学学院收藏，实现中国书法与世界电影文化的精彩对话，把汉字艺术带到国际高端艺术平台。

进入纽约电影学院专修编导之后，他完成从画家到影像创作者的身份拓展。绘画捕捉刹那意境，电影讲述流动的时光，他把国画虚实相生的审美思维迁移到镜头创作。短片《花逝》斩获中美电影节金天使奖，印证了他跨界创作的实力。文学、绘画、纪录片互为滋养，同一个故事，可以成文，也可以成像，艺术的边界在他的手里不断拓宽。

走遍世界，终要回望故土。在海外历练三十余年，看过大千世界，张泽川把镜头重新对准家乡青岛。电影《野馄饨》放下宏大叙事，聚焦市井烟火，关注外卖骑手、普通百姓，记录城市小人物的悲欢冷暖，传递人间善意。从描绘大洋名山大川，到记录故乡街头烟火，这不仅是创作题材的回转，更是一位游子文化情怀的回归。

真正的跨文化创作，绝非拿东方符号、西方形式简单拼凑堆砌。张泽川的实践告诉我们：传承传统不等于复刻古人，走向世界也不等于丢掉民族根脉。立足于自身文化，吸收外来视野，结合自身人生阅历，淬炼独属于自己的艺术语言，这才是跨文化原创的真谛。

三十载往返中西，游走于笔墨与光影之间。张泽川坚守文化本源，博采各方所长，走出一条中国艺术家面向世界的创作道路。这份扎根传统、兼容中外、不忘故土的艺术坚守，正是当下艺术创作十分可贵的精神。

~怡❤️居~

2026年9月3日21时39分

著名乒坛教练、市书法家潘中力先生为电影《野馄饨》题写片名

据悉：

沙滩节组委会已决定邀请美籍华人著名导演张泽川先生，参加即将于九月十九的在一浴汇泉湾召开的：

第三十五届青岛国际沙滩节开幕式