CBD艺术节之夜，20260830墨尔本🇦🇺

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夜幕下的联邦广场美丽依然。

联邦广场（Federation Square）坐落于墨尔本CBD核心，正对弗林德斯街车站，毗邻雅拉河畔，2002年正式对外开放，是墨尔本标志性城市公共文化空间 。建筑采用解构主义风格，由砂岩、锌板与玻璃拼接成棱角分明的几何外立面，造型前卫独特。

广场既是市民休闲集会的城市客厅，也是各类艺术节、大型活动的重要举办地。这里汇聚伊恩·波特澳洲艺术馆、澳大利亚活动影像中心ACMI等重要文化场馆，将艺术展览、商业餐饮与露天公共空间融为一体，每年接待海量访客，是感受墨尔本当代艺术与城市活力的必到之地。

Now or Never是墨尔本官方重磅打造的冬日城市艺术节，整合城市音乐、艺术、思想文化活动，自2023年创办至今，2026年迎来第四个举办年头。

本届Now or Never艺术节以“A Whole New World 崭新世界”为主题，十余天的时间里，上百场先锋艺术活动铺满全城。

墨尔本的母亲河——雅拉河。

墨尔本Now or Never艺术节，每年都会把整座城市化作没有围墙的美术馆，将先锋科技艺术散布在街巷、河畔与古老建筑之间。

雅拉河Birrarung，这条贯穿墨尔本城市的母亲河，在本届艺术节迎来重磅国际装置——来自中国台湾新媒体艺术家AKA Chang的大型激光展演《浸渍的（）线》Multimmersion Upside Down V2 。

夜幕降临，Birrarung Marr河畔便开启奇幻时刻。五彩激光划破沉沉夜色，光束投射流淌在雅拉河水面，粼粼水波承接流动的光线，河面成为无边无际的巨型画布。

激光线条不断变幻，交织、舒展、回旋，在水面折射出万花筒般绮丽的纹路，实景与水中倒影彼此呼应，造就颠倒镜像的异世界，让大家看见雅拉河从未展露过的梦幻模样 。

展演现场不设门票，免费向公众开放。奇幻绚烂的光影效果格外俘获孩童，不少小朋友站在岸边，望着河面流动的彩光满眼惊叹。

晚风拂过河面，水波晃动，激光线条随之扭曲变形，每一秒的画面都独一无二。站在河岸，城市灯火作背景，河水承载流光，现实与幻境的边界在此慢慢消融。

这件作品创作者AKA Chang（张方禹），是亚洲知名的光影新媒体艺术家。早年作为VJ深耕视听现场，擅长以单一光源为起点，用激光解构空间，把冰冷的光束赋予诗意的情绪，常常探索现实与镜像、真实与虚幻之间的模糊地带。

他的作品不只是炫技的灯光秀，更善于利用水、雾气等自然介质，让科技艺术和自然环境展开对话。这次是他的作品大型版本Upside Down V2首次登陆澳洲，将雅拉河这条真实河流，化作他的光影实验场。

背后有一段有趣的创作轶事：原版作品最初是在封闭室内空间完成，所有水面都是人工搭建的水池。而来到墨尔本，艺术家放弃人造水池，直接把奔流不息的天然雅拉河当做载体。

河水随时流动，风、浪、游船波纹都会扰动激光反射，每一晚的光影效果都不完全可控。艺术家坦言，河水带来的随机变化，恰恰是这件户外作品最迷人的部分，自然也成为共同创作的合作者。

作品名为《浸渍的（）线》，括号刻意留出空白，意在留给观众自行解读。是光的线条，是河水的波纹，还是人内心的思绪？激光被河水浸润，光影浸于河流之中，虚实镜像相互映照，启发观者思考人与河流、人与环境之间的联结 。

只要你傍晚来到Birrarung Marr下层平台，就可以沉浸式观赏流光溢彩的奇幻画面。当城市夜色、潺潺河水与流动激光相遇，国际先锋艺术就这样走入普通市民的日常，这正是Now or Never艺术节最动人的内核。

当夜幕降临雅拉河畔，墨尔本南岸的Evan Walker步行大桥，将上演一场如梦似幻的奇观。前一秒桥梁清晰伫立，下一秒便被漫天薄雾包裹，仿佛在众人眼前缓缓消融、消失。

这便是2026 Now or Never艺术节重磅世界首秀，先锋艺术装置《眼前消逝之境》（The Falls Before Us）。

这座横跨Birrarung雅拉河的大桥，是无数墨尔本人日常通勤、散步观景的地标。平日里，桥身承载着来往行人，连接南岸与城市天际线。而在艺术节的夜晚，它不再只是一座钢筋建筑。

观众站在河岸，亲眼见证熟悉的城市地标，在雾气中慢慢隐去轮廓，视觉上带来强烈的冲击与恍惚感。虚实交错之间，熟悉的城市风景，变成一场转瞬即逝的艺术幻境。

这件作品出自澳洲跨领域艺术家Emily Parsons‑Lord。她擅长把气候科学、自然物质与沉浸式艺术结合，偏爱用“会消失”的装置，探讨环境变迁、世间万物的不稳定性。她的创作常常围绕空气、雾气、植物物质展开，把看不见的自然信号，化作肉眼可感知的艺术现场。

在《眼前消逝之境》中，艺术家巧妙运用茉莉酸甲酯（methyl jasmonate），一种天然的植物应激激素。

当植物遭遇干旱、虫害等生存压力时，就会释放这种物质作为求救信号，在自然界里无声传递危机讯息。艺术家将这种植物“求救信号”融入漫天迷雾，雾气弥漫在大桥上空，不只是视觉特效，更是来自森林的无形回响。

迷雾笼罩大桥，不只是制造“大桥消失”的视觉魔术。雾气裹挟植物激素，把森林的危机信号，带到喧嚣的城市之中。

作品隐喻当下的环境困境：我们以为坚固永恒的建筑、熟悉的城市，都处在变动之中；世间很多安稳的事物，都有可能在时代与环境的浪潮里悄然消散。虚幻的消失景象，对应现实里气候带来的动荡，把宏大的环境议题，化作每个人可以亲身感受的感官体验。

这团迷雾的魔力，在于调动人的感官：晚风、河面波光、朦胧雾气，还有那一丝来自植物的气息，多重感受交织，让人在城市河边，体会到一种超现实的诗意。

这场装置演出免费对外开放，每晚六点到十点，雅拉河岸边，大桥在雾霭中若隐若现。没有华丽的灯光特效，不靠虚拟投影，依靠物质本身，完成一场现实的“消失魔术”。

当薄雾缓缓散开，大桥又重新完整浮现。来来往往的行人，见证一场来去匆匆的幻境。短暂的消逝，提醒我们珍惜眼前的风景，也引发思考：我们所熟悉的一切，究竟有多坚固？

这就是Now or Never艺术节的魅力，把艺术搬出美术馆，放进城市公共空间。在雅拉河畔，让每一位路过的普通人，都能邂逅一场关于消逝、存在与自然的深刻思考。

墨尔本地标——Fliders Railway station。

墨尔本地标——墨尔本市政厅。

墨尔本地标——Flinders Railway station。

哈默音乐厅外墙上的灯光秀。

哈默音乐厅（Hamer Hall）坐落于墨尔本南岸艺术中心，毗邻雅拉河，是墨尔本顶尖的综合性音乐演出场馆。

1982年正式落成，原名墨尔本音乐厅，2004年更名纪念维州前州长鲁珀特·哈默爵士，2012年完成大规模翻新升级。

场馆可容纳约2500名观众，拥有享誉世界的声学效果，也是墨尔本交响乐团的常驻主场。

这里常年上演古典交响乐、爵士乐、流行乐与多元文化演出，本地与国际名家轮番登台。

独特现代建筑搭配河畔视野，是墨尔本城市文化地标，承载着澳洲重要的表演艺术活动。

短视频《2026墨尔本Now or Never艺术节——浸渍的光影河流》。

短视频《2026墨尔本Now or Never艺术节——消逝的大桥》。

短视频《2026墨尔本Now or Never艺术节——墨尔本之夜》。

短视频《2026墨尔本Now or Never沉浸式激光展——百年穹顶光影秀》。