拾忆童年

岷舟

（三）雾里看花：

当年青神川剧团的角们

周庆平/文

首先声明，我在这里写青神川剧团艺人们的种种过往，既不是专业分析，也不是历史陈述，而是雾里看花：从儿时的耳闻目睹和道听途说中，寻觅出一帧帧尘封的“老照片”，为那些曾经的街坊邻居，里巷艺人；为曾经辉煌的川剧过往，拼接出一段虽不完美，但却鲜活的“影像志”。

五十年代至六十年代中期，是建国后青神川剧团的鼎盛时期。

每天断黑，天麻瞎麻瞎的，街上就几乎见不到几个人了。那时候电很稀罕， 没有华灯初放，也没有霓虹闪烁 ，只有渐黒渐静的夜。渐渐，夜幕笼罩了大街小巷，整个县城陷入死寂般的黒……此时，位于南街中部的张爷庙戏院子里，炸裂的鼓钹声，清脆的檀板声，伴着“咿咿呀呀”“呜呜哇哇”的吟唱声，刺破暗夜，使这座沉寂的小城有了夜的喧哗。于是，戏院子门口卖纸烟洋火、水果甘蔗、盐花生米的小贩们，守着一盏盏昏黄的油灯，伴着川戏的开场与落幕，小心翼翼地讨着自己的生活。对街卖汤圆醪糟糖果的店铺，也因来来往往的看客们多了些人气。戏院子旁边的茶馆，伴着鼓钹丝弦，清香的茶味儿氤氲飘散……所以说，那些年辰，张爷庙里吼出的川腔，是这座小城暗夜中的魂……

那时节，喜欢川剧的人真多啊。无论文人雅士，贩夫走卒，会吼几嗓子川剧的，大有人在。若要聊起川剧的传统剧目，左邻右舍总会有人滔滔不绝地说上半日。但凡头天晚上演出了什么新戏，第二天街头巷尾，茶肆酒馆乃至一家人的饭桌上，大家津津乐道的，就是这部戏，从剧情到角色到布景……逐一品评兴味盎然。这种关注和喜爱的程度，真实而自然，远胜现在的追星族们对流量明星的刻意追捧。毕竟，川剧是地方戏，在自家的这块地盘上，有着丰厚的土壤。老百姓们对川剧的喜欢，不是追风，不是猎奇，是日复一日经乡土文化的浸润之后，生出的认同和热爱。

所以，我们很小的时候，还没有进戏院子看戏，就已从老辈子的口中知道川剧，也无可选择地喜欢川剧了，这，大概便是所谓的文脉基因吧。

那时候，街上没有汽车，晌午之后，大街便成了众街坊们闲谈娱乐的交流场所。在这个场所，最活跃的往往是娃娃。跳绳踢毽子跳房子的自然不少，学唱戏的也大有人在。我就是在大街上跟着别的小朋友学会的走台步，一边走一边还念念有词地喊着节拍“哒哒哒哒～哒～哒～哒”。还有些小朋友学会了“骑马”，“开门关门”等动作，在街边表演得有板有眼的。

记得我们读小学时，自学小组以街道划分，那时已是六十年代。我们南街小组就在同学帅楚生家的后院学习，作业少得可怜。一做完作业，男生们便拿起棍棍棒棒学川戏武生的打斗动作。帅楚生不但会打斗，还会点丑行的高难动作。记得有一次他一边拖腔拖调地喊道：“貂蝉～美人！美人～貂蝉！”一边双手随着颈子一伸一缩。这个动作，我后来在电影小和尚下山，还有周星驰版的《唐伯虎点秋香》中见过，巩俐做的就是这个动作。也才知道，这是丑行里一个比较经典的动作。

我的四姐小时候学川戏也学得非常认真。可能是她看了折子戏《拷红》吧。经常不是模仿老夫人的唱腔就是模仿小红娘的唱腔。为了进入角色，她唱老夫人时，就把我按在椅子上，让我举个竹片子当家法棍，而她就跪在地上抽抽噎噎地唱“老夫人歇怒……”那个怒字要绕好多个弯弯，反反复复地哼。她要演老夫人时，就让我跪在地上。那时候我读幼儿园，没有能力反抗她的调遣，只能乖乖地在椅子和地上来回折腾。和我四姐一起“学戏”的，有吕七姐和杜大姐，她们都没有我的四姐唱得好，我想，重要的原因就是她们没有我这样的活道具吧。

小娃儿对川剧都能如此喜欢，大人们就更不得了。

当时的剧目很多 ，什么《萝卜园》、《摇钱树》、《济公和尚》、《穆桂英挂帅》、《半把剪刀》、《十五贯》、《追鱼》等等，一个新戏开场连演三天还场场爆满，有时候赶场天还要加演午场，真是盛况空前啊。

《萝卜园》和《摇钱树》是传统的川戏剧目，演出时就是场场爆满还要加午场的那种。

《萝卜园》是才子佳人戏。说的是尚书梁岳长女‌梁月英‌自幼许配‌书生梅廷选‌，以“和凤裙”为信物。梅借读梁府花园书房。正月十五夜，月英之妹‌兰英‌见书房内梅书生的衣帽，好奇戏穿戴后与姐开玩笑， 后两姊妹相拥而眠。酒醉后的梁尚书老眼昏花，误以为准女婿与长女私会，‌怒逐梅廷选并赐死月英‌。月英逃出后躲入邻家‌萝卜园‌，被老农‌黄福夫妇‌收留。梅廷选被逐后亦被黄福救助。月英‌赠银两助梅书生赴京赶考，梅中状元后携“和凤裙”回梁府提亲并说明真相，有情人终成眷属‌。‌

这《萝卜园》接地气也符合四川特色：书生小姐避难场所不是梅园不是枣园而是萝卜园，乃四川农村最普遍的菜园地，让人倍感亲切，所以很受欢迎。

（《萝卜园》剧照：农民黄福在自家的萝卜园劳作）

《摇钱树》说的是书生崔文瑞孝顺非常因而感天动地，于是玉帝遣三公主张四姐下凡与其成婚。张四姐施法变出‌摇钱树‌与‌聚宝盆‌，帮助崔家迅速致富。此剧是喜剧，幽默诙谐很符合四川人的麻辣性格，一推出便大受欢迎。

（《摇钱树》剧照之一：张四姐飘飘荡荡下凡来）

（《摇钱树》剧照之二：张四姐与崔文瑞结成夫妻，变出摇钱树和聚宝盆，帮助崔家脱贫致富）

当时不单剧目繁多，演员阵容也很强大。那时候剧团不兴编制，选角也不繁琐。老师傅们觉得哪个小娃适合就招进剧团，包吃包住严加培训，几年后一般都能上台，受观众喜欢的即能成角。一旦成角，街坊四邻们会用“肉电话”将其名字或诨名传遍大街小巷。

在我们很小的时候，旦角演员罗光霞于我们便是雷霆贯耳般的存在。大人们说她长得漂亮，能唱能念能做能打样样都行。我太小，没有看过她的任何一部剧作，也没有见过她长成什么样子，只记得一个姓王的街坊男娃说长大了要和罗光霞结婚。这个男娃当时读小学二年级，他的老爸带他去看了一场罗光霞的戏，从此七八岁的他就立下这个宏图大志，但却因此被其他的小娃儿暴打一顿。哦，原来其他的小娃儿也有和他一样的宏图大志！当然，从此作为旁观者的我，也牢牢记住了罗光霞的名字。

后来经常听见的名字女演员有谢敏秀，王德华，郑惠英、兰春凤等。男演员听得最多的是汪二汪三。后来才知道汪二大名汪俊东，汪三大名汪明中。因为是本地人，大家熟悉，就以排行称呼，喜欢还透着亲切。汪二和王德华是一对，一个武生，一个刀马旦。汪二的戏我爸带我去看过折子戏，好像是《三岔口》，还有《挑滑车》之类，要武功好才演得下来。

（川剧武生剧照）

王德华的戏我有幸看过，她演杨排风——杨家将里一个武艺高强的烧火丫头。王德华长相甜美活泼开朗，和剧中人物杨排风这个角色很是契合，举手投足，眉目传情中，无处不排风，所以后来看杨家将的故事，我就自然而然地想到王德华。

（《杨排风》剧照）

同是武旦的周玉华在《穆桂英挂帅》中饰演穆桂英，她身姿挺拔，武艺高强，唱腔激越高亢，很受观众喜欢。

（《穆桂英挂帅》剧照。）

周玉华就住在我们下南街，她和她的丈夫陈昭全常常从我家门口过。当时我不知道陈昭全的大名，只晓得大家都叫他“恒秋”——后面还要拖个儿化音，大概是他的艺名吧。这位恒秋先生中等个儿，五官清秀，举止雅致中似带一丝柔媚，我不理解他为何如此。我妈告诉我，此人从小习的是旦角，举手投足都要学女孩子，所以就特显斯文。而我觉得他的眼神特别空，之中还有一些幽远和落寞。当时他年纪轻轻就很少演戏了，同时期的旦角中，更年轻的女孩居多，而男旦上台的机会就要少得多。这个时期是男旦的没落阶段，怀才不遇在所难免。后来看陈凯歌的《霸王别姬》，我就不由自主地想到这位恒秋先生，我想，要是由他来饰程蝶衣一角，一定不会比张国荣差，他演的程蝶衣可能不疯魔但肯定入骨，因为从小到大的角色浸润，他本已蝶衣而毋须再演。所谓世事弄人，大概便是如此了。

那些年汪三是当红小生，长相俊秀声音清亮。谢敏秀是当红青衣，扮相俏丽音色柔美，两人演了好多才子佳人的传统剧目，后来结为夫妻。

（才子佳人剧照）

六十年代，青神川剧团排演了不少现代剧，如《向秀丽》。向秀丽是广州一个纺织厂的女工，工厂发生火灾时她奋力保护国家财产英勇牺牲，成为当时家喻户晓的英雄。青神川剧团将她的英雄事迹搬上舞台，由谢敏秀扮演向秀丽。当时我们学道街小学包午场看了这部剧。

小学生是很容易入戏的。记得白天戏院子的门窗关得比较严，黒黢黢的，空气也略显稀薄，自己又完全沉浸在剧情之中，戏剧落幕后人虽然走出戏院，但思绪却没有出来，晕晕乎乎的走回家里都还处于亢奋状态，还在为英雄的牺牲感动得不能自已。后来一看到谢敏秀，我就想起向秀丽，而且在成年后能分清演员和原型的区别后，亦是如此。不得不说，童年时期的印象的确是能影响终身的。

（向秀丽本人的照片 。）

曾经，昆曲剧目《十五贯》红遍全国，周总理说这部戏是“一部戏救活了一个剧种”。青神川剧团也将这部戏改编成川剧搬上舞台，丑行演员王正笑出演反派人物娄阿鼠，把盗窃别人十五贯铜钱又杀人且嫁祸于人的坏家伙演活了，大受观众称道。

（川剧《十五贯》剧照：清官况钟（右）微服私访，与窃贼娄阿鼠（左）斗智斗勇。）

青神川剧团还演出过《智取威虎山》，因为场面宏大，角色多样，几乎所有的男演员都上了场。如果没有记错的话，汪三演的少剑波，何吉生演杨子荣，加上解放军战士多人，土匪若干。几乎全团的男演员都倾巢出动，真是盛况空前啊！

同时青神川剧团的编导也将《红灯记》改编成川剧搬上舞台，李玉和由秦少卿扮演。秦少卿高大挺拔，一脸正气，唱腔浑厚有力，把李玉和临危不惧的英雄气概表达得淋漓尽致。

李奶奶由周玉华扮演，周玉华将母亲、奶奶和革命者的身份融于一体，唱腔高亢苍凉，尤显大器。

李铁梅则由兰春凤扮演。兰春凤当时是青神川剧团的当家青衣，人也年轻，长辫子一甩，活脱脱的李铁梅也。她的丈夫陈克君是剧团的司鼓，大家都叫他小陈娃儿，陈的师傅徐世贤是青神川剧团元老级的人物，见小陈谦虚好学，遂将自己的本事悉数相传。所以小陈十七八岁，就是一个很好的司鼓了。

小陈和兰春凤很年轻就结了婚，当时他们的女儿陈小艺正在蹒跚学步，谁也没有料到这个小囡会成为电影明星，当然，这是后话。

（图为川剧《红灯记》剧照）

青神川剧团演出的现代剧《夺印》，女主角兰菜花是个反派人物，由乔华中出演。我们是学校包场看的，看了下来，个个学生都对乔华中演的兰菜花印象深刻。特别是她端着个豌，脖子一伸一缩地喊道：“何书记，吃汤圆儿啰！”把这个坏女人的丑行，表达得淋漓尽致。

其实生活中，乔华中漂亮且洋气，当时，小小的我实在不明白，这么漂亮的人，为什么要去演这么丑的一个角色呢？后来才知道，对演员来说，戏比天大，所以角色为重。

青神川剧团能将各种剧目改编排演成川剧，编剧导演功不可没。其他的编导我不认识，只认识一位叫胡晋涛的老先生。他是个温和的瘦老头儿，平素有闲的时候喜欢钻茶馆与人聊天，傍晚时分常在城墙匾或回水湾转悠。人很和气，见人就打招呼，文绉绉倒是有几分传统读书人的气质。所以我常常想，关汉卿当年大概就是在这种烟火气十足的街巷市井，才能写出《窦娥冤》的吧。人间烟火，应该是每个编剧必须的“道场”。

剧团中还有一位老先生给我的印象较深。他叫车润生，是剧院卖票的 ，和我算是近邻。车老先生的话很少，出了剧院，回家就窝着，少有出门。他家堂屋有一盘磨子，有人去推磨，他会腼腆地往里屋躲。很难想象，就是这样一位老先生，干的全是接触人的杂务：卖票、守门，查票……慢吞吞且温文尔雅地就把工作干了，可见当时的社会氛围是多么平安和谐。

当时还有一个不成文的规矩：每场戏散场的前十来分钟，就打开戏院大门，让没有票又想看戏的人进去过个戏瘾，大家叫这为“看豁皮”。

这个规矩很人性化，能在戏院子门口守到终场的都是铁杆戏迷或者爱热闹的娃娃，让他们过过戏瘾是何等的安慰。再说啦，结尾部分一般是大结局：或者是状元及第，或者是家人团圆，或者是有情人终成眷属……因此鼓钹齐鸣，唢呐高奏，热闹非凡，大家把这种器乐齐鸣叫做吹“噜咡啦”，所以小娃儿们个个都会唱“噜咡啦滴嘟嘟 ，噜咡啦滴哒哒”。

“噜咡啦”时刻本就十分喧哗，此时进人，既不影响里面的观众，又让守在门口的娃儿看个热闹，有利于培养潜在的戏迷，何乐而不为呢。所以，车老先生们坚持每场结束前开门放人的规矩，几十年不变，是好心也是明智之举。

剧团中还有一位老先生，给我的印象非常深刻。此先生单名字就十分响亮：姚似虎！表演行当是花脸。

本来，我一小妞，小时候一看见花脸出场就吓得哭，是根本不会喜欢花脸的，但我的爸爸和同屋的张先生喜欢他。他们说他脸堂宽，身材板正，嗓音洪亮中带沙哑，天生就是唱花脸的料。还说他既会架子花脸，又会铜锤花脸，那一腔虎音如何了得。他们说得多了，我就对姚老先生很好奇了，因此碰见他就仔细看。

那时候，姚老先生已经不上场了。但走路的架势还在：八字方步、挺胸、端着肩臂，豪爽得很。虽然老了，但说话仍然是声如洪钟。

有一次， 我看见他在戏院子旁边的黄桷树下散膏药给过往的行人。有人说，姚老先生会治跌打损伤。但有闲钱，就去医院开些中药，自己熬膏做成膏药贴，无偿送给需要的人。还有人说自己的扭伤就是贴姚老先生的膏药好了的。因此向老先生讨膏药的人很多，拿了道声谢便走，姚老先生则笑咪咪地说：“不谢，不谢！”一脸的满足。

学道街小学的滕老师见状也向老先生讨了两张膏药，但没走她几步又折回来 ，从衣兜里掏出几元钱递给姚老先生。老先生愤怒之至，从滕老师手里抢回膏药，说：“你当我是卖狗皮膏药的哟！”滕老师有点尴尬，说：“我的腰杆痛，想多要两张，又不好意思。所以拿钱……”姚老先生这才将膏药递给滕老师，说：“你贴了有效再来拿，弯弯酸酸的做啥子嘛！”

我回家把这件事告诉我爸 ，我爸笑了，意味深长地说：“这刚直，的确是姚似虎了。”

青神川剧团演出的剧目中，有一部戏是我妈主动拿钱给我，叫我一定去看的——那就是《追鱼》。

那些年，大家的日子过得都艰难，一分钱都要用在刀刃上。戏票甲座要一角几分钱，能买一斤多大米（当时国家供应的大米八分五厘一斤），所以小孩子一般不单独进戏院，而由大人们捎带进去(一张票可以带一个小孩进去)。我的爸妈当时都是黑五类，不准进娱乐场所，我的姐姐们都不在家，我只能单独前往，因此我一般都不去看戏。

我妈之所以要我去看这部戏，有两个原因：一是听说这部戏的布景特别好，用了些先进的手段，想让我去长见识。对于能长见识的机会，我妈总是毫不吝惜的。之前四川省歌舞团携在国际上获奖的作品巡回演出，四角钱一张的票，在当时是天价。我妈就叫我去看，说你去看看出国表演水平是啥样子。所以这次我妈叫我去看《追鱼》，也是毫不吝惜的。何况这部戏的主演郑惠英还是我妈的小老乡，和我的堂舅住同一条街，我妈让我去看她演得怎样。

说起和这位郑姑娘的认识，还有一段意想不到的渊缘。

我读幼儿园时，我家曾在上南街魏家的房子住过一年多。魏家的房子紧挨戏院旁边的茶馆。我家的住房是堂屋进去的第一间，而堂屋的阁楼上，就住了十多个青神川剧团新招的女学员。一架木梯上去，十多个女娃一个挨一个的，全睡在楼板上，叽叽喳喳，打打闹闹的，每天笑声不少，哭闹声也不断，很是热闹。

我家的的厨房在堂屋的一角，开放性的，小姑娘们来来往往都看得到。一天，我妈正在烧新包谷给我吃，一个小姑娘过来，问我妈：“孃孃你是不是眉山人？”我妈点点头，招呼她坐下，随手递给她一个刚烧好的包谷。

小姑娘告诉我妈，她叫郑惠英，住眉山北街。读初三时因家里的亲戚带去看了几场川剧，一下子入了迷，一门心思要唱戏。父母非常生气，坚决不应允。于是郑姑娘哭闹绝食，父母拿她无招，只好叫她“滚远点唱戏，不要在眼皮底下丢人现眼！”于是，她就从眉山跑到青神川剧团来做了一名旦角学员。出了家门，才知道一个人在外是多么不容易；学了戏，才晓得有多苦。

从此以后，但凡有什么委屈，郑姑娘就会来我妈这儿叨叨，我妈总是好言相劝。一年以后，我家搬离了魏家的房子，彼此间就再无来往。但我妈还是惦记着这位小老乡，希望她学有所成。

《追鱼》这部戏说的是丞相之女金牡丹从小许配给书生张珍，后来张珍家道中落，丞相就想赖掉这桩婚事，于是将张珍打发到一个湖边读书。湖里的鲤鱼精爱上了英俊又有才情的张珍，就化身成金牡丹与他约会。后来金丞相发现竟然有两个一模一样的女儿，就请包公来辨别真假，但鲤鱼精有一千年的道行，包公也难辨真假。只有观音娘娘一看便知真伪，但观音同情真情的鲤鱼精，愿意成全鲤鱼精和张珍的爱情，也愿意帮助鲤鱼精变成真正的女儿身。于是，鲤鱼精放弃了一千年的道行，在观音的帮助下忍痛褪去鱼鳞，变成了一个漂亮的凡间姑娘，与张珍喜结连理。

（《追鱼》剧照。鲤鱼精从波光粼粼的湖水中出来，变成了一个美丽的凡间姑娘）

说实话，从外形条件来说，郑惠英五官虽然漂亮，但外形偏胖偏矮了一点。但她的嗓音清亮柔美 ，并且情感非常充沛。做工也好，台步非常轻盈，把鱼儿漫游的姿态演活了。特别是最后一场褪去鳞甲的戏：观音的柳枝一点在身上，鲤鱼精便痛苦地翻滚腾挪，让台下的观众身临其境，感同身受。

值得一提的是，这部戏的布景真的太好了，以前戏台的布景是死的，比如《空城计》吧，至始至终就一堵城墙在那里摆着，单从场景来说，比较呆板。而《追鱼》呢，则利用声光电把场景搞活了。鲤鱼精出场的时候，台下的观众能看到波光粼粼的湖面和绚烂的霞光，极具动感。

后来才知道，搞舞美的王辛泽老先生领着一位陈老先生，还有木匠黄师傅，为这部剧的布景下了很大的功夫，在传统布景的基础上有很大的突破，为剧情增色不少。

川剧中，有一种演员是天天参加演出而绝不露脸的，那就是“吼板”，又叫“帮腔”。我认为，设这么一个行当是川剧的独特之处，也是智慧之处。

“帮腔”的作用就是在后台将台前演员心里想说又不能说，或者意犹未尽，或者编剧画龙点睛的感叹等等唱出来，引导观众加深对台前角色的理解，对剧情起到延伸和深化的作用，类似电影中的旁白或画外音。

担任“吼板”角色的演员，不需要漂亮，但声音一定要好：要有穿透力，有辨识度，音色的情感一定要充沛，这样无论是高亢激越，还浅吟低唱，都能用声音使角色更加饱满。

后来，听四川清音时我会不由自主地想到“吼板”——不见其人，只闻其声就能摄人心魄，了不起的行当！

说青神川剧团，有一个话题是绕不开的：六十年代初，马边文工团的部分演员合并到青神川剧团。这些演员的演出处境比较尴尬——戏剧演员的一招一式都是童子功，所以没有这种戏剧功夫的舞蹈演员们，上台跑个龙套都端不起这个范儿，无法融入川剧的演出。因此就安排在开场之前跳跳舞热热场子，或者中场休息的时候唱几首民歌。

这种“插科打诨”的演出倒是给观众增添了些新鲜感，还特别受中小学生的喜欢。记得我和好朋友赵晓梅、徐开平对舞蹈演员们跳的一个藏族舞特别着迷。那些个豪迈的藏族舞动作，还有边舞边喊的藏语衬词“唉丝呐嘛哩，唉丝呐嘛叽，唉丝呐嘛颂颂！”让我们觉得好安逸好带劲。因此我们就去剧团找跳这个舞的演员，一位叫张庭辉的演员来我们学道街小学的操场，很耐心地教我们跳了一下午，我们终于会了这支舞蹈，好高兴好感谢。后来才听说，马边歌舞团代表少数民族地区去北京演出时，受到周总理的接见，和周总理合影留念，这位张姑娘就在其间。有过此等荣幸的人，居然一点都不嫌弃我们小学生，因此我们更感动了。

记得朋友刘汝琦她们跳的《洗红苕》：一人背个小背篓；幕后音：“那边的幺姑娘，你们洗的是啥子哦？”“我们们洗的是红——苕！”这个舞蹈节奏活泼明快，也是马边来的演员教的。

还有青神中学校高中生跳的《社员都是向阳花》，也是她们教的。

（舞蹈《社员都是向阳花》剧照）

除了舞蹈演员，木匠黄师傅也曾帮助过我们。小学的时候我们跳过一个舞叫《我是红色小民兵》，里面小民兵的道具是小步枪，但我们没有。打听到川剧团黄师傅那里有道具枪，我就手写一张白条去找黄师傅，黄师傅居然就把八杆道具枪借给了素不相识的我。读初一的时候我们跳大头娃娃舞，缺四个大头娃娃面具，这可是管钱的道具啊，我也是手写一张借条，从黄师傅那里借得四个面具。现在想起来，当时人际关系很单纯，相互之间的信任是何等珍贵！

文革期间，由于“伟大旗手”江青的恣意干预，全国文坛艺苑一片死寂。青神川剧团就在这样的背景下被解散，演员们被安插到各个行业维持生计。

青神是个小县城，就业岗位十分有限。演员们安排到糖果厂、餐厅、农机厂做工，甚至有的去弹棉花，拉板车。

秦少卿就分配到运输社拉板车。有一天我从青中校出来，看见他在月咡塘旁边的路上停下板车歇气。他在板车的拉杆上坐了一会儿，站起身来，挺了挺腰板，清了一下嗓子，旁若无人地唱了一段川戏，不卑不亢，荡气回肠。他唱的什么我不清楚，但我却被震住了：一个人落魄至此还能如此坦然振奋，还有什么灾难可以压倒他！

历经半个多世纪的风雨，青神川剧团的演员们大都在最艰难的时期，勤勉工作，本分为人 。俗话说，“人生如戏，戏如人生”，事实证明，这些演员们无论是做戏还是做人，都算兢兢业业，无愧人生了……

后记：前段时间听网络上的《幺儿》，一个女声唱道：“幺儿哎，你跑恁么远做啥子嘛？……”声音悠远空灵柔美且锐利 ，直击内心，唱腔像四川清音又像川剧的“吼板”，我一下子被震住了 ，不由得萌生了想写青神川剧团演员们的念头。

由于对川剧知之甚少，又是异地操作，所以写起来比较涩力 ，但还是坚持写完了。有些演员的名字和事件 ，是请我的朋友肖淑容帮我打听的，特在此鸣谢！

文中剧照依剧情由豆包合成。

周庆平于2026年9月3日