隔着一扇窗，它看见了自己另一种结局《生者的凝视》 文/赖明典

威蕤美学空间

威 蕤 AIGC 实验性作品

有些画作，初看只是一幅安静的静物，多看一眼，便让人脊背微寒。

没有人会料到，一扇薄薄的木窗，竟然可以同时装下两种命运。

画中有两只兔子。

一只在窗外，天光辽阔，草木在望，它耳朵竖起，静静站在旷野吹来的风里，朝厨房内部长久凝望。它四肢健壮，眼神清亮，脚下是泥土与青草，拥有奔跑、躲藏、活下去的全部可能。

另一只在窗内 ，

冷色的天光从窗口倾泻而下，落在斑驳的石质台面上。木砧板之上，褪去皮毛的躯体默然横卧，往日跳动的心跳、奔跑的力气、对草丛与阳光的向往，已经彻底归于沉寂。没有哀嚎，没有挣扎，只剩下一场安静的落幕，

消融在人间烟火之中。

一层玻璃，咫尺距离。一边是生，一边是死；一边是旷野，一边是砧板；一边是尚未开启的旅途，一边是已然写就的终局。

窗外那只野兔，究竟看懂了多少？它是否隐约明白，眼前这具躯体，就是自己无数种命运当中，真实存在的一种？

这便是这幅作品最令人动容，也最令人不安的隐喻。

我们总以为生老病死、祸福得失距离自己十分遥远，总觉得不幸只是发生在别人身上的故事。可世间的际遇，从来没有牢固不变的保证。没有哪一条生命，天生拥有永久平安的特许。一场意外，一次选择，一份无法抗拒的际遇，就足以让脚下的道路骤然转向。鲜活与陨落之间，有时仅仅隔着

一扇“窗”的距离。

画家在光影之中，埋下更深的一层思量。屋内的墙壁沉在柔和暗沉的暖黄色阴影里，像人世间那些隐忍、琐碎、难以挣脱的困顿；自天外而来的日光清冽偏冷，坦荡地照亮砧板，不加掩饰地照出生命脆弱的真相。暖调的温存，

冷光的清醒，

交织成真实的人世：

美好与伤痛共生，幸运与无常相伴，圆满与缺憾从来都是

一体两面

我们一生都在这样的凝视里度过。

看见他人的顺遂，也看见他人的陨落；见证别人的自由，也目睹旁人的身不由己。很多时候，我们只是命运的旁观者；可下一刻，我们就可能成为故事里的当事人。

谁也无法笃定，

自己永远站在窗外那一侧。

砧板之上逝去的生灵，不是用来博取伤感，而是一份无声的提醒。

活着，从来不是一件理所当然的事情。健康，自由，平安，能够吹到风，见到阳光，可以按照心意度过一日又一日，不是与生俱来的权利，而是一份极其珍贵、随时可能收回的馈赠。太多人等到失去之后方才醒悟，拥有寻常的当下，已是莫大幸运。

生者的凝视

生者的凝视 素描稿(一)

生者的凝视 素描稿(二)

所谓《生者的凝视》，凝望的从来不只是砧板上逝去的兔子。

它是生者对消亡的凝望，是幸运者对无常的凝望，更是每一个普通人，望向自己另外一种人生结局时，心底生出的自省。倘若命运稍稍转向，躺在砧板之上的，会不会就是此刻尚且鲜活的我们？

这幅作品没有渲染悲情，也没有给出救赎的答案。

它只抛出一道沉重的谜题：

既然没有人能够保证长久安稳，手握仅有一次的生命，

我们应当如何活过？

或许答案并不复杂。知晓生命脆弱，于是常怀谦卑；明白世事无常，故而懂得珍惜。敬畏世间每一份鲜活，善待眼前每一寸时光。不负洒落大地的天光，不负仅此一回的人生，不负万物脆弱，却生生不息的奇迹。

《生者的凝视》为威蕤AIGC实验性艺术作品，创作灵感源自西班牙写实绘画大师洛佩斯经典作品《剥了皮的兔子》，借当代视觉重构一场生死对视，以一件静物，承载关于命运与生命的永恒哲思。

所谓《生者的凝视》，凝望的从来不只是砧板上逝去的兔子。

它是生者对消亡的凝望，是幸运者对无常的凝望，更是每一个普通人，望向自己另外一种人生结局时，心底生出的自省。倘若命运稍稍转向，躺在砧板之上的，会不会就是此刻尚且鲜活的我们？

这幅作品没有渲染悲情，也没有给出救赎的答案。

它只抛出一道沉重的谜题：

既然没有人能够保证长久安稳，手握仅有一次的生命，

我们应当如何活过？

或许答案并不复杂。知晓生命脆弱，于是常怀谦卑；明白世事无常，故而懂得珍惜。敬畏世间每一份鲜活，善待眼前每一寸时光。不负洒落大地的天光，不负仅此一回的人生，不负万物脆弱，却生生不息的奇迹。

《生者的凝视》为威蕤AIGC实验性艺术作品，创作灵感源自西班牙写实绘画大师洛佩斯经典作品《剥了皮的兔子》，借当代视觉重构一场生死对视，以一件静物，承载关于命运与生命的永恒哲思。

评论家/画家/威 蕤

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孙晓丽，字威蕤，齐鲁高密人，生于1985年。自幼浸润高密民间剪纸艺术文脉，毕业于西华师范大学美术学院美术学专业，获文学学士学位、高级教师资格。深耕美术创作、艺术评论与美育研究，现为圣典美术威蕤美学空间学术主持人，亦是国内早期深耕AIGC视觉艺术创作的实践者与探索者，致力于传统美学与当代数字艺术的融合创新。

赖明典/油画家/美术教育家

赖明典，圣典美术创办人，九十年代毕业于南京艺术学院油画专业，深耕绘画创作、美育教学、艺术评论与视觉设计二十余年。绘画上崇尚写实精神，倡导中国人文素描理念，反对功利化、模式化的苏派应试素描训练，主张素描是对形体内在生命、空间与精神气质的体察，而非单纯明暗套路复制，秉持“宁断其手，不逐其利”的艺术底线。油画多取材闽南风物、老城街巷、渔港山海，善以厚重、克制的笔触，记录在地人文烟火。作品收录于《当代素描艺术》《当代油画艺术》《中国书画艺术博览》等专业年鉴，多幅纸本、布面作品被海内外藏家收藏。

教学方面，长期专注美院附中考前、艺考、成人美术教学，坚持写生优先，经常带领学生于鼓浪屿、中山路、中华城、老市区开展实景写生，把观察、体悟放到技法训练之前，因材施教，培养出大批考入中央美术学院附中、中国美术学院等顶尖院校的学子。赖明典在设计领域亦秉持艺术精神注重理论与实践比翼双飞，曾经主持戴尔(中国)计算机企业企划、加拿大政府投资促进署在厦门国际会议展览中心的展会策划与设计施工(连续五年中标)、参与福建日春茶业股份、台湾味丹集团、汇丰银行厦门分行、香格里拉酒业(厦门分公司)、王老吉厦门公司、手佳足浴等品牌视觉系统开发与设计执行，作品二个年度入选《亚太设计年鉴》LOGO卷、包装卷等。