陈俊生、袁动群 书法摄影作品研讨会

林湘

美篇作者：林湘

美篇号：479781

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2026年9月1日我进入《广东省老干部大学》场馆最先看到的是陈俊生和袁动群双杰的肖像，温和的眉眼间藏着浸淫书法多年的沉定气韵，我此前早闻他俩的书法笔力千钧，摄影作品出类拔萃，今日总算能亲眼得见真迹。

开幕式后在展厅一角召开研讨会，名家荟萃，发言精彩。我的意见尽在这美篇的旁白里。

展厅入口旁的展台上摆着陈俊生老师镜头下的木棉，红艳艳的花瓣攒在深褐枝桠间，裹着青绿的花苞，像一团团烧在春寒里的暖火，一下子把岭南春日的鲜活劲儿全拽到了眼前。

紧接着就是他的隶书大字“雄躯立地 烈炬擎天”，笔触沉实厚重，落墨处力道透纸，恰和旁边盛放的红棉摄影作品气脉相通，字里行间全是岭南花木的刚健风骨。

往展厅深处走，另一幅木棉作品撞入眼底，虬曲的枝桠垂向江面，点点红花缀在枝梢，江面上一叶小舟悠悠划过，撑船人的身影隐在淡雾里，把春日的闲适揉进了画面里。

旁边配着他写的“清风出袖 明月入怀”，线条舒展从容，笔意松弛悠然，刚好接住了江面上那股漫出来的清逸气息。

不远处的木棉斜斜探过老西关的骑楼檐角，橙红的花瓣在灰旧砖墙的衬底上亮得温柔，把老城春日的烟火气全收进了镜头里。

旁侧的书法作品“春和气象 浩荡江天”，墨色淋漓开阔，落笔时的酣畅劲儿，恰好呼应了江天之上春风漫卷的开阔意境。

几枝木棉盘绕在深蓝天色之前，两朵红花静静绽放在交错的枝桠间，像在蓝调的背景里点了两簇跳动的火苗，构图极简却余味悠长。

搭配的“福由心造 事在人为”隶书作品，笔触拙朴有力，像是在悄悄告诉观展的人，生活里的暖意从来都要靠自己用心去捕捉。

转头就见到了袁动群先生的肖像，戴着鸭舌帽笑得随和，作为深耕摄影多年的行家，他镜头里的世界总藏着旁人容易错过的细腻温度。

他的作品《半窗蕉雨》挂在展厅一侧，雨珠爬满玻璃，外面的绿影模模糊糊漫开，旁边配着对应的书法题字，雨打芭蕉的湿润气息仿佛隔着画框都能漫出来。

袁动群展出的雨夜大桥组图，九格画面里的桥身浸在雨夜的霓虹里，光影在积水里揉成斑斓的色块，旁边的对联“雨打车窗揉碎彩，桥垂灯影织层澜”，把雨夜行车时撞见的流动浪漫写得入木三分。

袁动群的墨兰摄影作品里的蕙兰在黑背景里静静舒展，嫩黄的花瓣在灯光下泛着柔光，旁边配着行书小字，“谁都期盼自己生命中也有这样一场盛大的起舞”，看得我心头一动。

春雨里的踏青画面，两柄明黄色的伞融在漫无边际的嫩绿烟雨中，旁边配着韩愈的早春诗句，把“天街小雨润如酥”的朦胧诗意完完整整还原了出来。

踏月而归的作品里，挑水人的剪影踩在碎银似的波光上，水面上的星光四下跳荡，配文说“当月光像敲碎的银盘洒落水面时，劳作也是一种诗意”，一下子把寻常生活的浪漫点透了。

雨打红棉的作品里，水珠挂满玻璃，红棉花影在水痕里晕成泼彩似的色块，旁侧对联“一窗珠雨催花艳，数簇红芳撞晓扉”，把清晨雨里木棉盛放的惊艳全写尽了。

不少人起身走动交流，有人在展区里对着作品细细端详，有人站在桌边和相熟的老友聊得投机，整个展厅里全是鲜活的烟火气。

穿旗袍的女士正抬手指着墙上的作品和身旁的友人分享观感，研讨的氛围还没正式开场，艺术交流的热络劲儿已经满溢了整个展厅。

研讨会准备开始，还有人站在背景板前调整拍摄角度，打算把这场难得的雅聚好好记录下来，桌边的几位老师正凑在一处低声交流，脸上全是笑意。

罗韬和张绍城两位老师在低声攀谈，张绍城老师抬手比划着自己的想法，身后还有工作人员正细心整理墙上的展布，整个会场的细节都透着用心。

等到研讨会开场，现场早早就坐满了人，大家围着铺着红绒布的长桌落座，不少相熟的老友正凑在一起热络地寒暄，气氛松弛又热烈。

换个广角角度看过去，长桌顺着展厅两侧铺开，墙上挂满了两人的书法和摄影作品，灯光落在红绒桌面上，连空气里都飘着墨香与影像交织的温润气息。

张展老师握着话筒发言，鬓边的白发在灯光下格外显眼，说起对作品的理解时眼睛亮得发光，满是对艺术的赤诚热爱。

广角镜头下的会场更显热闹，不少观众坐在外围的椅子上，有人举着手机拍下精彩的发言瞬间，有人低头在笔记本上记着要点，没人舍得错过这场难得的思想碰撞。

沿着展厅往另一头走，长桌顺着展线一直延伸，两侧墙上的作品依次排开，参会的人三三两两凑在一起轻声交流，氛围自在又融洽。

陈俊生和袁动群两位先生并排坐在主位上，面前的名牌清清楚楚标注着名字，身后还有观展的朋友举着手机定格这个值得纪念的瞬间。

张展和梁少锋两位老师相邻而坐，梁少锋抬手指着方才发言的内容补充细节，身后墙上挂着的岭南风景摄影作品，刚好和他们聊到的本土创作主题完美呼应。

刘斯翰老师握着话筒侃侃而谈，身旁的几位老先生听得专注，偶尔点头附和，会场里时不时响起轻声的赞同声。

袁动群先生起身站在座位后方，正笑着看大家交流，前排的刘先生还在兴致勃勃地接着方才的话题往下说，气氛热烈得很。

会场坐得满满当当，大家坐在蓝色折叠椅上，有人举着手机记录，有人拧开手边的矿泉水瓶正认真倾听，连后排的过道都站了不少慕名而来的爱好者。

白岚是资深媒体人，广州市评论家协会原副主席，她在研讨会上说：看了展览觉得很有意思，因为两位参展的老师都很有才，既是优秀的摄影家，也是对书法创作颇有心得的书家。在公众号上看到了一个实验影像视频，暗房的红灯下，两位老师在相纸上写书法，再显影洗出照片，我在网上搜了一下，这种融合性艺术创作在业界非常少，而且两位老师的实验都很成功，佩服他们这种勇敢的艺术探索精神。

书法创作是我们中华文化流传千年的精粹，摄影表达是世界进入工业化时代的重要艺术门类。摄影有点类似国画创作里的写生，但其决定性的瞬间对摄影家也有着很高的要求，不管是艺术摄影或者纪实、新闻摄影，摄影依然是我们对世界的观察和理解的较佳表达途径。书法在当代似乎偏于技艺更多一些，但其实好的书法作品应该也能将书家的情感和个性充分表现。

陈老师和袁老师将摄影和书法都玩得得心应手，这的确不多见。这里我说的玩，是指他们的创作心态既放松也严谨。作为摄影家，他们早已对技术了然于心，所以于创作才能随心所欲。陈老师的红棉系列作品带有强烈的岭南气质，热烈奔放。陈老师的书法作品也有其较为鲜明的个性，从传统中来不失法度，内敛又洒脱。袁老师这次的诗、书、摄影结合的作品充满典雅的诗情画意，三者文人气的精妙融合充满了既古典又现代的审美阐释。袁老师善于发现生活和自然中的诗意美感，且作品主题和诗词文章的阐释贴切而动人，比如那幅《踏月而归》，相配的书法作品文字是“当月光像敲碎的银盘洒落水面时，劳作也是一种诗意。”将摄影作品的内涵瞬间提升了。这时我们不仅在欣赏他的书法作品的技巧，也在文字中反复吟咏摄影作品的况味，更显君子之风。

这种跨界融合的表达给予观者相当愉悦的审美感受。两位老师的跨界创作让我想到一个近年比较流行的一个概念，手搓艺术。摄影和书法都很注意创作的主体性，在今天，当人工智能大模型给了艺术创作者更多可能的空间，如何坚持我们作为人类的主体性更为重要。手搓的概念需要创作者的坚持和耐心，也需要更坚定的创作理念，才能有质感细腻的艺术个性和风格。陈老师和袁老师的创作理念正如策展人强调的“志于道，游于艺”，他们在数十年的艺术创作历程中，既把艺术创作看做无上的精神追求，也勇于探索更多的艺术可能性。例如袁动群老师这次的摄影和书法作品就做了非常有益的融合，将摄影、诗词、书法的内容创作做到互相关联呼应又独立成章，互为镜像，代入感很强，令观者共情共鸣，令人赏心悦目也回味无穷。这种打破了艺术门类之间的桎梏，但又做了巧妙的融合，不失为一种文化语境结合的艺术表达。两位老师的跨界融合带给我们很多启发，对于传统艺术门类的发展可能需要更多的类似陈老师袁老师这样勇于探索的精神。

罗韬是原羊城晚报编委、编辑部主任，广东人文艺术研究会副会长

罗韬在研讨会上说：首先祝贺两位作者，刚才看了展览给我的感觉还是挺享受的，二人都掌握了艺舟双楫，一个是摄影，一个是书法；都各有其致，以前李可染说过：画不要与照相机争功。两位摄影家也达到了摄影机不与画争功，因为摄影是以光为核心，书法以线为核心，这两者的媒介是不一样的，当然它的内容上策展人已经讲了，尽量让它能够内容里面有对应的关系，互相映照的关系，这点做得非常好。

他们做到了书法有书法的极致，摄影也有摄影的极致；而他们的审美趣味都能够体现，所以在形式上是各尽其致，但是在整个风格上能够达到内在统一。俊生的作品都是雄强饱满的，都同时体现出来了，动群兄的书法和摄影都有一种安闲的雅逸的风格，所以我说两句话：一句是形式上各尽其致，但是在气格上能够显示个人的特色，都能够得心应手，都能够显示自己的审美和趣味。 应该说他们两位的书法面目都已经有自我的面目，就算盖住作者的名字我可以一眼看出，放在芸芸作品里面都能看出哪一张是俊生的书法，那一张是动群的作品。他们两个人独特的面目，都能够得心应手。但是他们两位其实在艺术界还是中年，已经是比较成熟的面目，但是寄望于未来能够人书俱老，达到熟中有生，能够有一点更深的陌生感。郑板桥说的，画到生时是熟时，所以要熟中要有生，这一点是我作为一个观众希望看到的。​

钟荣健原广东省新闻摄影学会会长，原南方日报摄影部主任

昨天应邀参加“墨道镜界——陈俊生·袁动群摄影书法双人展”开幕式。

展中，摄影光影与书法墨韵交相辉映，可谓是摄影与书法艺术的一次跨界的尝试，实为难得。

冯东生原广东画报记者，原广东省青年摄影家协会副主席。

​《美美与共，影书成双》

久未观影展，近日好哥们俊生与动群兄合办的摄影书法作品展，倒叫人眼前一亮。摄影圈里都说他俩字写得出挑，冲这，我得来细品一番。一影一书两两配对展出，绝非图片加文字的简单拼接，而是图像、笔墨、文辞三者之间的双向对话。摄影负责具象实景，书法负责意境升华，接续书画同源的传统文脉，又完成当代转译。

审美上最动人处，在于两种线条语言的碰撞——镜头捕捉的客观线条与毛笔写出的主观线条，一虚一实、一动一静。木棉花摄影只是拍下盛放的红花；书法“雄躯立地，烈焰擎天”则把木棉升华为英雄、不屈的精神意象；雪山放牧配篆书《雪野牧归图》，雨桥慢门配雨打车窗揉碎彩，桥垂灯影织层澜，彩色照片的喧闹与黑白墨色的沉静形成张弛节奏。写实与写意互补，从所见跃迁至所思，完成从客观景象到人文意象的审美升华。

神赏层面，书法为影像立境，用传统诗性思维解读当代镜头里的山河城市。摄影向外看世界，书法向内观自我，一外一内，完整呈现创作者的人格气象。这种跨界呈现，本身就是现代人继承行万里路，抒胸臆文人传统的文化态度，美美与共，影书成双。

研讨继续推进，梁少锋老师再次拿起话筒补充观点，几位老先生坐在主位上听得专注，身后墙上的木棉作品在灯光下亮得温暖。

莫各伯和吴少凡两位老师坐在侧边席位，一个抱臂凝神思索，一个翻看完手机里存的双杰的作品照片在回味，看得格外认真。

刘小毅、张绍城和刘斯翰三位老先生凑在一处，低声聊着方才的观点，时不时相视一笑，老友相聚谈艺的松弛感格外动人。

参加完研讨会，我的布袋里装着方才领到的省老干部大学的期刋，脑子里还在回放着那些红棉、江景、书法大字，忽然觉得所谓艺术从来都不是飘在半空的，它就藏在岭南春日的木棉花苞里，藏在雨夜桥边的水波纹里，藏在这群老艺术家凑在一起热热闹闹谈天说地的烟火气里。