高建明散曲｜十一位全国散曲名家联袂点评

八重樱花🌸

作者 高建明 高级国际商务师，中华诗词学会会员，浙辽两省诗词楹联学会会员；兼任诗词行业多项顾问、导师、编务评审职务，中国文苑副总编、高研二院副院长。泰山论坛总编，诗作屡获全国赛事大奖，中英日版《八重樱花诗词》海外出版，五首七绝入选日本京都大学汉诗教材。

被点评曲作：

高建明（浙江）

〔南仙吕•月云高〕赞李宏弟先生"独·毒·睹"教学（四联章）（新韵）

其一·讲"独"

声音嘹亮，秦腔绕梁荡。随口乡谈侃，信手民歌唱。列举条条，巧嵌新花样。精评段段，尽扫瑕疵状。满座羡他七彩笔，紧握此杆定心枪。

其二·阅"毒"

凝神凝望，批语轻漾。遇佳时频赞，逢谬时翻账。转瞬凝眉，"重写"声如棒。偏题再改，领会悄声涨。待得漏夜摊笺琢曲调，毒舌一语破迷茫。

其三·观"睹"

灯前欣赏，篇篇心漾。好字嚼来味，佳句锵然响。"向你学习"，顿教心花放。"多亏指导"，更添人缘旺。字字珠玑行气畅，动词滚滚化书香。

其四·总咏

案前舒畅，双眸射灯亮。好曲如星烁，妙句掀波浪。曲意鲜活，更觉心潮涨。篇篇豹尾，展卷风骚样。深感三绝藏秘奥，原来宏弟点鲜汤。

吴惠良点评嘉宾简介

浙江东阳人。中华诗词学会会员，浙江省诗词和楹联学会会员，东阳市诗词楹联学会副会长兼秘书长，东阳诗联散曲社社长。《东阳散曲》主编。诗词曲作品及评论文章散见于《中华诗词》《中华散曲》《中国当代散曲》《九州散曲》《瞿塘潮诗评》《云帆诗友会》等纸媒微刊。《泰山论坛》曲评特邀嘉宾。

吴惠良点评：

以南曲四联章的形式，通过“独”、“毒”、“睹”、总咏”四个维度，立体刻画了一位曲学名师的立体形象。其立意高远，手法精妙，堪称当代散曲中难得的写人佳作。

此曲以教学场景的实录为依托，完整呈现李宏弟先生“教、学、评、悟”四环相扣的教学闭环，此为表层立意。继而巧借“独”“毒”“睹”三字谐音，构筑教学三昧：一显其批改之严苛精准，二彰其示范之感染力，三突出其个性化教学风格，此为中层立意，是提炼教学智慧之所在。终以“鲜汤”点睛，归结于“三绝藏秘奥”之终极感悟。所谓“三绝”，实为执教者学识、胆识、仁识三重素养的集中映照，浑融一体，尽显大家风范。至此，曲意已超越具体教学法，升华为对“经师”与“人师”统一境界的崇高致敬，借师道精神之礼赞，达成深层立意。三层递进，由实入虚，由技进道，浑然成章。

在当代散曲多写景咏物、少写人叙事的背景下，此作以四章的形式专写一位师者，且将抽象的教学智慧转化为具象的曲境，实属创格。其价值不仅在于为当代曲家立传，更探索了散曲介入教育叙事的新可能，以“曲”写“教”，以“俗”载“道”，恰与李宏弟先生“化俗为雅”的教学理念形成互文。

苗法强点评嘉宾简介

中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、辽宁省诗词协会秘书长、辽宁省作家协会会员、辽宁省散文学会理事。诗词、散文、书法作品散见于《中华诗词》《中华辞赋》《中国楹联报》《楹联博览》《对联杂志》《辽宁日报》《诗词报》《辽宁老年报》《晚晴报》《沈阳日报》等刊物。

苗法强点评：

高建明老师〔南仙吕·月云高〕赞李宏弟先生教学四章分咏的亮点：

其一·讲“独”

“七彩笔”喻文采，“定心枪”指方向，将教师比作持枪引路的画师，意象奇崛而贴切。末句“紧握”二字，凸显教师主导地位。

其二·阅“毒”

“凝神凝望”起笔已见专注，“翻账”“如棒”等语将批改具象化。末句“毒舌一语破迷茫”是全章诗眼，犀利批评如金石药方，悖论中见师者苦心。

其三·观“睹”

“向你学习”“多亏指导”八字如见案前对话，将单向审稿化为双向滋养。“动词滚滚化书香”打通词性与感官，油墨味与文化气浑然交融。

其四·总咏

“双眸射灯亮”以现代物象入曲，古今碰撞生趣。“篇篇豹尾”化用元曲章法，既赞学生亦彰师道。结句“点鲜汤”呼应首章“七彩笔”，形成从“绘”到“烹”的意象迁移，暗喻教育如艺术创造。

此组散曲已深得“以俗为雅、以故为新”之三昧。当末章“点鲜汤”三字落定，恰如关汉卿笔下铜豌豆，在当代曲坛炸出铿锵回响。这既是李宏弟先生教学的写照，更是散曲文体于新时代焕发生机的明证。

楼锡乃点评嘉宾简介

楼锡乃，义乌市诗词学会会员，中华诗词学会会员。师从著名曲家李宏弟老师。在《云帆诗会》《九华采玉》《诗海选粹》及中华诗词学会下属各工委举办的《瞿塘潮诗评》《九州散曲》《新田园诗刊》《中国词网》《演艺诗词》等数十个高端微刊及纸刊《之江诗词》《中华散曲》等发表诗词曲联作品近千首，诗词评论和理论研究论文二百余篇。担任义乌市丝路文学社副社长，《众创诗社》、《中国红馆》、《中华诗词选刊》等著名诗社编审。甘肃省陇南市【陇之南•西和诗词】文学顾问兼散曲评论，《泰山论坛》诗评特邀嘉宾。多次在全国诗词、论文大赛中获奖。

楼锡乃点评：

此联章以“独・毒・睹”三字立骨，字面多带贬义色彩，而通篇文意尽是褒扬。正话反说，褒贬倒悬，正是此作最见功力的结构设计。

“独”本含孤峭、自专之意，作者却以“信手民歌唱”“巧嵌新花样”将其翻转为教学上的独门绝活。一 “独” 字，提炼出先生独树一帜的授课法门，为高师立骨。“毒”常关联刁钻、刻薄，作者则落实于批阅习作时“毒舌一语破迷茫”的精准狠厉，是当头棒喝，亦是点醒迷局的解毒良药，为严师立骨。“观睹”两个同义字，前面的“观”是从学生的角度，后面“睹”是指先生的鉴赏慧眼，借学生之眼，照见先生赏识后辈的胸襟气度。老师那份欣赏与共情，全部展现在场面细节之中，一“睹”字，写的是老师的发现之眼，为明师立骨。三字同音而各有所指，题目之贬与文章之褒构成巨大张力，读者须读完全篇方悟“字面俱贬，用意全褒”，这种延迟解码的阅读体验，构成全篇重要的戏剧趣味。

四章结构完整，内里暗含一条清晰的教学行为逻辑链：第一章写台上讲授输出，第二章写案头批改纠谬，第三章转为叙事者在场，亲眼目睹先生赏识学子，第四章总括升华。由“教”到“改”再到“赏”，完整复原一位曲教老师的工作全貌。尤以第二章“转瞬凝眉，‘重写’声如棒”一句最为传神，声口毕现，将严师之“毒”写得既有力度又有温度；第二章中“逢谬时翻账”，取用口语戏谑笔法，看似斤斤计较，实则直指习作疏漏，把“毒”字的戏谑感稳稳落地。第三章“好字嚼来味”，以一个“嚼”字摹写细读品味之态，用词甚为精准，足见作者对教学场景体察之深。

同时作品还可贵地做到雅调写俗事，不避课堂现场大白话，“重写”“向你学习”“多亏指导”等师生间真实口头对话直接入曲，把当代教研场景装入〔南仙吕・月云高〕传统曲格，雅俗碰撞，自有散曲看重的蛤蜊烟火本色。

然第三章题意虽明，表述却存有滞涩之处。“观”为叙事者旁观视角没问题，但“睹” 字义只限于眼睛看，先生发自内心的发掘习作长处、激赏学生优点，需要依托后文大段场景描写来补足。加之“观”“睹”二字语义重叠，初读标题一时难以理解，读者必须借助下文方能读懂内里意涵。难免留下为“独・毒・睹”三字同音框架而凑字的痕迹。这也是刻意运用文字巧构时常遇见的矛盾：形式固然抓人眼球，却对内容表达容易形成一定束缚。

末章结句“原来宏弟点鲜汤”，以生活化俗喻收束全篇。前文尽写讲课的灵动、批改的凌厉，结尾落于润物滋养，避开颂赞文字容易空洞的弊病，极具散曲本色，前面层层积蓄的褒贬张力，至此化为一碗热汤般温润的底色。

总而言之，这组联章是当代散曲“巧构立意”的生动样本：以文字游戏搭建骨架，以真实教研生活填充血肉。构思新颖，场景鲜活；局限亦由构思而生，形式对语义形成部分牵制。我们在创作也经常遇到这类问题，文字巧思可以为作品增色，但有时又对曲作立意造成一定的内伤，如何取舍值得方家探讨。

郭军民点评嘉宾简介

郭军民，男，汉族，字鸿文，网名龙山牧童，笔名高坡。系中华诗词学会会员，中华诗词文化研究所研究员。2024年获湖南优秀散曲作家称号。2025年被中华诗词学会曲工委推举为“振兴散曲突出巨献者。中国红馆研学中心导师、常务副主编，潇湘曲苑《曲林鉴赏》栏目主编。湖南省诗词协会理事，湖南省诗协（散曲工委）潇湘散曲社副秘书长。著有存稿《几微集》《高坡词》《回轩曲》等。《泰山论坛》诗评特邀嘉宾。

郭军民点评：

高建明老师的这个南曲联章，主要以“独·毒·睹”三字为教学法为核心的三个面，用来赞颂李宏弟先生的曲教风范。全曲四章，分别对应“独”“毒”“睹”三个维度，最后总咏收束，结构清晰，用意精巧。下面对分章进行赏析。

其一“独”——写先生教学之“独家风范”。开篇即以“声音嘹亮，秦腔绕梁荡”定调，地域声色鲜明，仿佛一位秦腔老戏骨站在讲台上，可见苍劲与酣畅。“随口乡谈侃，信手民歌唱”，写其教学语言之鲜活、之接地气，不端着，不僵着，是真正把散曲从书斋里解放出来带着泥土香味的一种讲解。“列举条条，巧嵌新花样；精评段段，尽扫瑕疵状”，则写出其授课之细致：既有条分缕析的干货，又有别出心裁的巧思，点评时一针见血，不放过任何瑕疵。末句“满座羡他七彩笔，紧握此杆定心枪”，以“七彩笔”喻才情斑斓，“定心枪”则暗指其教学给予学生的底气和方向感——一柔一刚，收束有力。

其二“毒”——写先生之“毒辣眼光”与“毒舌点评”。这一章最有画面感：“凝神凝望，批语轻漾”——写先生批改作业时的专注的姿态，批语却如涟漪般轻轻漾开，“批语轻漾”新颖的艺术表达，好象是暴风雨前的宁静。“遇佳时频赞，逢谬时翻账”——该夸时不吝赞美，该批时毫不留情，甚至翻过往的“账”进行论证、指谬。以督促改正。“转瞬凝眉，‘重写’声如棒”——这句掷地有声，一个“棒”字，既写出声音的干脆，也写出要求之严苛。“偏题再改，领会悄声涨”——学生从被“棒喝”到领悟，再到默默进步，过程真实可感。末句“待得漏夜摊笺琢曲调，毒舌一语破迷茫”，是本章最动人的一笔：深夜还在灯下推敲，一句毒舌般（独特）的点拨，反而让迷茫能豁然开朗。这里的“毒”，有眼光的“毒”，有曲评的“毒”，有修改的“毒”，实则是“严”与“爱”的外化。我历来秉持“诗贵特，评贵毒”的理念，作曲与评曲也是如此。

其三“睹”——写学生在李先生引领下“目睹佳作”时的收获与感动。“灯前欣赏，篇篇心漾；好字嚼来味，佳句锵然响”——这是学生在课后独自品读先生推荐的佳作时，那种咀嚼、回味、被击中的体验。“向你学习”“多亏指导”，两句日常对话式的引用，却写出了师徒之间那种真诚的互动与相互成全。末句“字字珠玑行气畅，动词滚滚化书香”，以“动词滚滚”写出散曲语言的生命力，“化书香”则点出积累与沉淀的过程。

其四总咏——以“案前舒畅，双眸射灯亮”起兴，写欣赏好曲时的兴奋与沉浸。“好曲如星烁，妙句掀波浪；曲意鲜活，更觉心潮涨”——层层递进，从视觉到内心，感受不断升温。“篇篇豹尾，展卷风骚样”，不写开头，只写“豹尾”，暗合散曲创作中收束之难、之关键。末句“深感三绝藏秘奥，原来宏弟点鲜汤”，以“三绝”呼应前文“独·毒·睹”，以“点鲜汤”作结，却将全曲的庄重感轻轻一收，留下一句充满烟火气的家常话——仿佛在说：那些高深莫测的曲学秘奥，到了先生手里，不过是点化成一碗鲜汤，新鲜、温热、家常、入心。总

从总体来看，这首组曲有几个优点：一是体式合规，节奏得当，结构匀称；二是人物刻画生动，通过“独”“毒”“睹”三个面，立起一位严慈相济、技艺精湛的曲教先生形象；三是语言鲜活，既不失散曲的本色当行，又不堕入陈词滥调，尤其是“毒舌一语破迷茫”“动词滚滚化书香”这类句子，既有曲味又有新意。

若说可改进之处，第四章“总咏”部分略有重复堆叠之感。如“好曲”“妙句”“曲意”三句连续铺陈，信息密度稍低，若能更精炼地收束全曲会更好。毕竟瑕不掩瑜，这个联章有结构之巧，语言之活，人物之真，炼句之新，这是有生活、有温度、有巧思的散曲佳作。

张永锦点评嘉宾简介

张永锦，浙江省义乌市人，大专学历，工程师，复员军人，中共党员，中华诗词学会、浙江省诗词与楹联协会、金华作协、金华诗词楹联学会、义乌作协、义乌诗词楹联学会、安徽散曲协、武汉诗词学会会员，浙江省时代诗词研究院研究员。现任青年文学家义乌丝路文学社社长，皖南诗联曲社特邀嘉宾。作品散见于《中华散曲》《中国当代散曲》等刊物。甘肃省陇南市传统文化促进会【陇之南•西和诗词】文学顾问、诗词曲评论作者。

张永锦赏评：

高建明老师这组曲子写得用心，四章分题合咏，结构上就占了先机。“独、毒、睹”三字谐音抓得准，既是教学三境，又暗含李先生治学之严、眼光之锐、胸襟之宽，这构思本身就见功力。

第一章写讲课，“声音明亮，秦腔绕梁荡”起笔便响，真有李先生上课的声口气势。“随口方言侃，信口民歌唱”，两句对举，把课堂的松弛与厚度都写出来了——不是死板地教，是活生生地在聊。最妙是“满座慕他七彩笔，紧随此杆定心枪”，学生慕才，先生引路，一“慕”一“随”，师生之间的那份信任与默契，全在这十个字里了。把讲课比作“定心枪”，奇险，却准。

第二章写阅卷，“凝神凝望”四字入笔，先生批改作业的神态如在眼前。“见好时频赞，逢错时翻账”，一扬一抑，先宽后严，这才是真师者——不吝赞美，也不放过毛病。“转瞬凝眉，‘重写’声如棒”，这一句带声带色，读来如在现场，那个“棒”字用得脆生。“毒舌一语破迷茫”收束，把前面的严厉全化成了慈悲，原来“毒舌”不过是渡人的筏子，这层意思翻得漂亮。

第三章审稿，“好字嚼嚼味，佳句锵锵响”，两个叠字“嚼嚼”，把审稿的细致与享受都写透了——好的文字是要含在嘴里品一品的。“向你学习”“多亏指导”两句直接引语，画面感极强，是编辑与作者之间那种良性互动的真实写照。“字字珠玑宾语畅，动词滚滚化书香”，末句尤其精彩，“动词滚滚”四字生鲜活泼，把文字的生命力写活了，也把编辑工作的意义点透了——编辑不只是改错字，是让文字流动起来、活起来的人。

第四章总收，“好曲如星烁，妙句掀波浪”，把前三章散落的星光聚拢起来，形成一片璀璨。“篇篇豹尾，展卷风骚样”，“豹尾”二字双关，既是说文章结尾有力，也是说每期出刊都收得漂亮。“深感三绝藏秘密，却原是先生宏弟点鲜汤”，末句揭底，前面层层铺垫的三“du”，说到底不过一个“鲜”字——李先生的教学、阅卷、审稿，归根结底是给诗词这块土地“点鲜”，提味、增色、活场子。这个比喻朴素而精准，把一位编者的功德说得既轻又重。

整组曲子，第一二章偏写实，第三四章渐入虚，虚实相间，节奏舒服。语言上，既有“秦腔绕梁”“漏夜摊笺”这样的雅词，也有“翻账”“棒喝”“点鲜汤”这样的俗语，雅俗相济，正是散曲本色。南曲格律本严，作者能在格律中保持如此鲜活的语言状态，可见下了真功夫。

孟大川点评嘉宾简介

孟大川，法学教授，退休后以写诗和摄影为重要的养老方式，也乐意为诗词事业服务。诗词在《星星》《岷峨诗稿》《诗刊》《中华辞赋》《中华诗词》等杂志和网络平台均有发表。出版有诗集《鱼凫格律》、散文集《鱼凫絮语》、法学专著《基层法治政府建设研究》等及编著多部。主持完成国家和省部级社科基金课题共5项，获省级政府优秀成果奖共13项（1、2等奖各1项）。

　　

孟大川赏学：

高建明老师的这组散曲，深得散曲“俗中见雅、活泼灵动”的三昧。没有空洞的溢美之词，而是以“独、毒、睹”三字为线索，生动勾勒出一位散曲导师的教学风采与人格魅力，读来令人如沐春风。通过具体的教学场景、生动的细节描写，将一位“独”具匠心、“毒”舌仁心、令人钦“睹”的散曲名家形象完美地呈现出来。全曲语言流畅，节奏明快，情感饱满，既有对师者高超技艺的赞叹，也有对师生情谊的感念，是一组有温度、有深度、有广度的佳作。

蔡大营点评嘉宾简介

蔡大营，网名若水人生。籍贯安徽庐江。1957年出生，1976年初入伍。北京市军休干部。中华诗词学会会员，北京市诗词学会理事，北京市朝阳区诗词研究会创研员。《满庭芳苑》公众号主编。《泰山论坛》诗评特邀嘉宾。

蔡大营点评：这四首【南仙吕•月云高】联章，以“独、毒、睹”三“du”谐音为纲，分咏李宏弟先生讲课、阅卷、评稿之风采，人物形象立体，有烟火气，末章总收，构思巧妙，立意鲜活，结构完整，章法井然，语言通俗泼辣，生活气息浓郁。

第一支“讲课【独】特”，抓住课堂现场感，听觉、视觉并举。起句先声夺人，以秦腔喻讲课，地域特色扑面而来；结句“定心枪”比喻新颖，把李先生在课堂上授课不拘一格、生动活泼的个人风格写得生动鲜活。

第二支“阅卷【毒】舌”，刻画阅卷改稿，一张一弛。先肯定优点、频加赞许，遇到谬误则直言点破，“毒舌”不是刻薄，是金针度人，对文稿严格把关。凝神、凝眉、一声棒喝，神态动作俱全，画面感很强。“声如棒”比喻有张力，并非声色俱厉，而是一语振聋发聩。结句“毒舌一语破迷茫”点题，消解了“毒舌”的贬义，转化为指点迷津的褒义，是全篇的词眼之一。

第三支“观出刊稿【睹】珍”，视角转为事后回看刊发成品，写师生双向的谦和与温情。不再写严苛批改，而是写品读成品、互相勉励，一夸一谦，人情味很足。“好字嚼嚼味”， 通俗生动，深得散曲句法，一个“嚼”字，把品读作品细细玩味的神态写出来，口语化，富有曲味。

第四支“曲坛三绝总咏”，作为全套组曲的收束，此章总赞，升华主旨。以星烁、浪涌比喻佳作，气象开阔，格局放开，结尾“点鲜汤”化用“点石成金”，改用俗语，俗而不粗，诙谐灵动收尾轻快。

张玉亭点评嘉宾简介：

退伍军人，大校军衔，退休公务员。中华诗词学会、河南省诗词学会、吉林省诗词学会、河南省作家协会、河南省书法家协会、平顶山市作家协会会员，平顶山市诗词联学会理事，吉林省散曲工委《长白山散曲社》特约评论员，《春城散曲社》编委、点评，《安徽省晥南诗词曲社》特聘评委、嘉宾。

张玉亭赏评：

匠心授曲 ，三绝传神——评高建明女士《赞李宏弟先生“独、毒、睹教学》四联章

这支〔南仙吕·月云高〕四联组曲，构思新颖、章法规整，以独、毒、睹、总咏四层架构，聚焦李宏弟老师散曲教学全貌。四曲各有侧重、层层递进，从课堂讲授、文稿批阅，到成品赏析、整体礼赞，全方位刻画名师风采。全曲语言通俗灵动、接地气韵足，句句贴合教学实景，无空泛溢美之词，以曲纪事、以笔抒怀，真切道出学员对良师的敬重与钦佩，是一组情景兼备、情理相融的佳作。

其一、讲“独”，聚焦课堂授课的独特魅力，开篇即入景入味。“声音嘹亮，秦腔绕梁荡”，捕捉老师授课的声韵特色，地域腔调加持，让枯燥的曲学课堂鲜活生动。作者细致描摹授课细节，随口方言闲谈、即兴民歌传唱，穿插多样教学巧思，条理清晰、点评精准，规避教学短板、补齐创作瑕疵。结句“满座慕他七彩笔，紧随此杆定心枪”尤为传神，将老师的授课功底比作定心利器，凸显其教学专业、沉稳独到，牢牢牵引学员创作心神。

其二、阅“毒”，笔锋转向文稿批阅，精准诠释严师育人之道。此曲的“毒舌”并非严苛刻薄，而是精准犀利、一针见血的专业严谨。曲作刻画阅卷实景：凝神细审文稿，优作悉心赞许，瑕疵绝不姑息，错处直言指正、令其重改打磨。严评之下，是因材施教的用心、精益求精的坚守。“毒舌一语破迷茫”道尽真谛，老师的严苛点评，破除学员创作瓶颈，助力曲学精进，字字尽显严师大爱。

其三、观“睹”，立足教学成果，抒写观阅成品文稿的欣喜与敬重。经过老师指导修改的曲作，字字温润、句句铿锵，意蕴悠长、书香盎然。作者捕捉师生温情细节，学员谦逊好学、谦称求教；老师悉心指导学员创作，温润待人、涵养尽显。通篇无华丽辞藻，却以“字字珠玑”“滚滚书香”直白盛赞，凸显老师修文润笔的高超功底，彰显教学育人的温情与格局。

其四、总咏，作为组曲收尾，收束全篇、升华主旨。在前三者实景描摹的基础上，总括老师授课、阅卷、润稿三大绝活。作者以星烁曲文、浪掀妙句喻老师打磨的曲作，鲜活灵动、气韵盎然。结句“深感三绝藏秘密，原来宏弟点鲜汤”堪称曲眼，巧妙点题，将老师的教学智慧比作鲜汤点睛，一语道破其育人精髓，余味悠长。

纵观整组四联曲，章法井然、脉络清晰，分则四曲各述一事、各彰一美，合则浑然一体、全景塑人。句式严守曲谱格律，新韵流畅自然，白描手法质朴鲜活，从声、严、美、妙四个维度，立体塑造出一位授课独到、批阅严谨、润笔精妙、育人用心的曲坛良师形象，情真意切，极具感染力。

徐玉枝点评嘉宾简介：

中华诗词学会、江西省诗词学会会员，江西散曲专业研究会会员兼曲评部主任，江西散曲三清分社副社长兼秘书长等。其主要作品散见于《中华辞赋》、《中华诗词》、《中华散曲》、《中国当代散曲》、《人世情散曲丛书》之系列，个人出版有诗、词、曲合辑《烟萝集》（百花洲文艺出版社）。

徐玉枝点评：

看了高建明同门的四联章作品，让我感触颇深。没有深厚的文字功底，没有现成过硬的真材实料，是写不出如此通畅、朗朗上口的好文的。这四瓣“叶儿”连缀起来，如同一朵盛开的二月兰，它是那么清新淡雅，不抢初春风光，不为博人眼球，只默默绽放于田野，妆扮着大地。我马上联想起李宏弟先生的风骨，这不就是二月兰的写照吗？“不争春也俏，谦谦美君子”。

作者的高明之处就在于: 以四重头南曲小令，在充满生活气息的氛围里，精心巧妙地描摹了四瓣“叶儿”成一朵花。

作者以三“du”（独、毒、睹）为纲，分章节刻画了李先生的教学风采。前三节分写，第四节总写，结构严谨，情真意切。

第一瓣叶儿，先生讲课之“独”，教学风格独树一帜。分别从声音、腔调、动态等方面，把先生之形象立体展现了出来。第二瓣叶儿，先生阅卷之“毒”，评改严厉，一针见血。“师者，所以传道、授业、解惑也”。通过语言、动作等描摹，先生“无贵无贱、无长无少”的师者形象跃然纸上。第三瓣叶儿，先生观稿之“睹”，欣赏学生好的作品如“睹”珍宝。通过对话、动态的描写，侧面烘托先生的威望与人缘，也暗示其教学成效之佳。第四瓣叶儿，将前三首的三“du”汇聚为一幅完整的师者肖像，把“三du”升华为“三绝”。

此作之特色:

1.口语化、生活化的艺术风格，追求自然酣畅的语言，犹如“铜豌豆”撒在碗中，曲味、曲趣立现。

2.多种修辞手法妙用，尤其是对偶、排比、比喻、化典等。每支的3-4句对偶，5-8句既是隔句对也属排比。“七彩笔”化用江淹“五色笔”的典故，“三绝”化用“郑虔三绝”或“顾恺之三绝”之典。“声如棒”、“定心枪”、“化书香”、“点鲜汤”，比喻鲜活，通俗易懂且意蕴丰厚。

3.情感真挚，全篇洋溢着对李先生的敬佩之情。尤其末尾“深感三绝藏秘密，却是宏弟点鲜汤”，以“点鲜汤”喻给学生指点迷津，俚俗而亲切，将感激之情化为生动的民间俗语，余味悠长。

作者以精巧的构思、生动的细节、本色的语言，塑造了一位教学风格独特、批改作业严厉认真、育人成果丰硕的师者形象。三“du”的谐音巧妙运用，使章节结构紧凑而富有情趣。不事雕琢，于平淡中见深情，于俚俗中见雅趣。这，就是作者谋篇布局的高超。

掩卷夜已深，邻家飘来柔柔的歌声: 亲亲的二月兰，从不与谁比高，你是美德的信使，把精彩的人生画描……

吴越点评嘉宾简介：

吴越，笔名江南，太湖，浙江义乌人。现为中华诗词学会会员，浙江省诗词楹联学会会员，义乌市、金华市作家协会会员，义乌市诗词楹联学会副会长兼散曲社社长。2025年拜中华诗词学会散曲工委办公室主任李宏弟导师为师研习散曲。偶有作品散见于《中华散曲》，《中国当代散曲》《人世情》《浙江诗联》《千家诗会选粹》等纸刊书籍。《泰山论坛》诗评特邀嘉宾。

吴越浅析：

我与高建明女士，同为李先生门生，每周都在微信上聆听老师讲学。读这一组联章，眼前一幕幕皆是亲身经历过的实景，读来格外真切动人。

如今散曲之作，写山水风物，怀古感怀的比比皆是，可把线上讲学，案头评改之间的真实光景写入曲子，留存曲坛传习片段的，却并不多见。这组四联章，便是把我们线上听课所见，耳中所闻，凝进南曲格律之中。

全篇紧扣“独、毒、睹”这套教学心法谋篇布局，四支小令次第展开，章法井然。首章摹写授课光景，先生嗓音嘹亮，秦腔气韵扑面而来，乡谈随口而出，民歌信手拈来，讲课不拘死板讲义，鲜活接地气。“七彩笔”“定心枪”两处比喻，写出一众学友倾慕追随的心境，正是我们每周听课内心真切的感受。

第二章写灯下阅卷评稿，也是我们常常经历的场景。凝神细看稿件，遇有佳构便不吝夸赞，碰到偏差疏漏便直言点出。一声“重写”，声如棒喝，初听似严苛，实则是替后学拨开创作的迷雾。世人所言“毒舌”，哪里是刻薄，是为师者盼人精进，真心点拨的一腔热肠，常参与研习的人，都能体会这份苦心。

第三章转入品读文稿，同好切磋往来。逐字咀嚼篇章，细品佳句的铿锵韵味。曲中直接撷取文人间“向你学习”“多亏指导”这类日常对话入曲，全无雕琢套话，尽是真实交往模样。文字经过打磨润色，汩汩流动，化作满纸书香，把同研词曲、互相砥砺的融融氛围描摹得淋漓尽致。

末章总收全作，将前面授课，阅卷，品文的种种画面收拢一处。好曲灿若繁星，妙句激荡心潮，篇作收尾铿锵，尽见笔墨风流。层层铺叙之后，落于“点鲜汤”这一通俗譬喻，道破教学的要义。传道评文，就是点活人的文思，为创作注入鲜活生气。

整组作品，一二章重在纪实，录讲学改稿之实景；三四章渐由实景转入心神感悟，虚实相生，节奏舒缓得当。文辞雅俗相融，既有书卷雅调，又不避口头俗语，深得散曲本来面目。严守南曲的格律规矩，又容纳下活生生的人间场景。作为线上受教的门生读来，字字皆有来由，恍若又置身那一次次曲学课堂。

张秋会点评嘉宾简介：

张秋会，1962年生，贵州纳雍人。曾任贵州省散曲研究会副会长、贵州省诗词楹联学会红色诗词暨毛泽东诗词研究工作委员会委员、《黔风曲苑》（现《黔曲赋联》）《黔诗红韵》编委。现为中华诗词学会、中国楹联学会会员，六盘水市诗词楹联学会顾问、散曲工作委员会负责人、公众号《凉都散曲》主编。主编、合编诗词集、散曲工具书四部，合著诗词集一部。有作品在国家级核心期刊发表，有作品在全国性诗词大赛中获一等奖。

张秋会点评：

文气策略——读高建明《南仙吕·月云高·赞李宏弟先生“独·毒·睹”教学》

一看此曲的标题，“独·毒·睹”三个字立即跳入眼帘，带来了一股别开生面的气息。反复咀嚼组曲，发现作品确实有其可圈可点之处，尤其是其文气刻画的策略，颇多引人注目的亮点，无论是对文气要素，还是对问题切口，乃至对刻画方法，都有细致入微的认识和与众不同的思考。

一、画气质

组曲分别以“独”“毒”“睹”为切入点，层层递进，形神兼备地勾勒出了一位当代散曲名家李宏弟先生的生动形象。

在首章“讲‘独’”中，作者以“声音嘹亮，秦腔绕梁荡”“随口乡谈侃，信手民歌唱”等颇具感染力的描写，刻画出一个自带气场、底蕴深厚的艺术家形象。先生讲课时能将乡音与民歌信手拈来，足见其艺术修养是相当深厚的，举手投足间透着一种游刃有余的洒脱和自信。

在次章“阅‘毒’”中，作者生动地描绘了先生“遇佳时频赞，逢谬时翻账”的直率，以及“转瞬凝眉，‘重写’声如棒”的严厉。这种“毒”并非刻薄，而是对艺术精益求精的执着，是“毒舌一语破迷茫”，精准犀利，一针见血。批阅习作时，对待优劣的态度十分鲜明，佳作便大加称许，谬误则绝不姑息，一旦发现偏失，一声“重写”铿锵有力，如棒喝警醒学人。“偏题再改”时，如遇见学员迷惑，则寥寥数语点破，干脆利落，绝不拖泥带水。“毒”是组曲最有巧思的一个字，属于反其意而用之。先生不徇私情、不留情面的“毒舌”，恰恰彰显了他作为导师对学员高度负责的铁面精神。

在“观‘睹’”与“总咏”两章中，人物形象从讲台走向了灯前。先生不仅“精评段段”，更能敏锐捕捉学员的闪光点，一句“向你学习”便能让学员“心花放”，展现出他毫无架子、谦逊包容的长者风范；“双眸射灯亮”的专注与“点鲜汤”的炽热，更透出一种关爱的真诚与温度。

概言之，李宏弟先生既有秦腔绕梁的执着，又有“重写声如棒”的严苛，更有“灯前欣赏”的温润，是一位集才气、骨气与和气于一身的当代曲坛引路人。

组曲不仅生动地刻画了李宏弟先生的导师风采，还饱含激情地勾勒出一群尊敬老师、勤勉向学的散曲学员群像。面对导师的严厉，他们静静聆听，深深思考；面对导师的肯定，他们满怀感恩，兴趣更浓。一句“多亏指导，更添人缘旺”，质朴自然地道出了学员们对老师的由衷敬仰与感激，展现出亦师亦友、融洽温暖的师生情谊。从“偏题再改，领会悄声涨”的执着，到“待得漏夜摊笺琢曲调”的痴迷，学员们不怕导师“重写声如棒”的严苛要求，在深夜灯下反复推敲、字斟句酌，尽显对散曲艺术的敬畏与热爱。学员们在导师的指点下“顿教心花放”，在赏析佳句时感受到“动词滚滚化书香”的畅快，这充分说明，这里的学员是一群眼里有光、心中有热、笔下有魂的传统文化传承者。

二、画气度

组曲在时间和空间的转换上颇具机巧，作者运用类似“蒙太奇”的手法，突破了单纯“以小写大”的方式局限，把笔尖伸向了故事的多个维度。

第一章“讲‘独’”，犹如一个广角镜头，将读者拉入“秦腔绕梁荡”的热闹课堂，展现了学员满堂的整个教学场景，而到了第二章“阅‘毒’”与第三章“观‘睹’”，空间则转移到“案前”与“灯前”。这种由动入静、由群像到个体的空间转换，不仅极大程度地突显了人物形象的“鲜活”，也一刻不停地吸引着读者的注意力，进而实现了从“宏观全景”到“微观特写”的自然铺排。

值得注意的是，作者没有按照常规的白昼授课顺序平铺直叙，而是将时间的指针拨向了“漏夜摊笺”的深夜。从白天的“随口乡谈侃”到深夜的“毒舌一语破迷茫”，时间的大幅度跳跃，拓展了词句的容量，将导师的倾力付出与学员的彻夜苦读，压缩在一组只有两百多字的重头小令中，赋予了故事极大的纵深感。

此外，组曲前三章以“独”“毒”“睹”为线索，聚焦于现实时空中的“讲”“阅”“观”，是对具体教学行为的白描；而第四首“总咏”则彻底跳脱出具体的时空限制，进入了一个纯粹的精神与审美空间。在“好曲如星烁”“妙句掀波浪”的意象中，现实的课堂化作了永恒的文学殿堂，由实入虚，由形入神，自然而然地完成了由物质世界向精神世界的升华。

三、画气韵

组曲第一章“讲‘独’”，开头便唱出了高亢悠扬的腔调，“声音嘹亮，秦腔绕梁荡。”此处的“秦腔”，不仅仅是一个简单的地域戏曲名词，更在全曲中承载着多重的特殊意义。

秦腔以其高亢激昂、粗犷豪放、穿透力极强而著称。作者用“秦腔绕梁荡”来形容李宏弟先生的讲课声音，精准地勾勒出了他底气十足、中气充沛、气场强大的外在形象。这种声音的质朴与“定心枪”“声如棒”的坚定共同形成了有力而长久的呼应，让一位性格直率、掷地有声的西北汉子形象跃然纸上。在这里，“秦腔”成了塑造人物形象的音乐道具。

还应该看到的是，秦腔不尚婉约，讲究直抒胸臆、爽朗痛快的特点，恰恰暗合了李宏弟先生“逢谬时翻账”“‘重写’声如棒”的“毒舌”教学风格。他不绕弯子，直击痛点，这种如秦腔般真诚超迈、毫无矫饰的教学态度，正是“独”“毒”“睹”三字精髓的最佳注脚。在这里，“秦腔”成了先生教学艺术的精神象征。

同时，散曲本身脱胎于民间俗曲，与秦腔在艺术渊源上有着天然的亲近感。作者特意点出“秦腔”，并紧接着写“随口乡谈侃，信手民歌唱”，意在表明先生的散曲创作与教学并非空中楼阁，而是深深扎根于西北的黄土地与民间文化之中。秦腔代表了他深厚的民间艺术底蕴，说明他的散曲教学充满了浓郁的“泥土味”和“烟火气”。

组曲之所以能够余音绕梁，根源就在秦腔的强大基因里。秦腔自带一种苍凉、豪迈与酣畅淋漓的情感张力，将秦腔融入课堂，打破了传统文人教学可能存在的刻板与沉闷，为组曲奠定了一种活泼、生动，甚至带着几分“野性”与“狂放”的基调。它不仅让“满座”的学员感到震撼与羡慕，更让读者在阅读时仿佛能听到那绕梁的乡音，极大地增强了故事的感染力与沉浸度，从而为全篇奠定了情感共鸣的基调。

这些都说明了作者十分讲究作品气韵的营造，“秦腔”意象的运用，在此作中是神来之笔，它不仅是写实的声音描摹，更是写意的精神隐喻。

四、画气味

组曲以“独”“毒”“睹”统摄教学的三个方面，或者说统摄教学的三个层次，不仅是结构线索，而且弦外有音，意味深长。

“独”，不是孤高，是追求独创，是自成一派的授课艺术。在形式上，不固守死板讲义，把秦腔、乡谈、民歌融入曲学课堂，随口而谈，信口而歌，教法灵活、新颖。在内容上，结合实际，条分缕析，精评点化，扫除习作弊病。手中笔墨如同“定心枪”，明确、坚定地给学习者指引方向。

“毒”，如前所述，首先取“毒舌”之意，内涵是精准、犀利。其次，“毒”应该还有“问题”这一层含义，即教学中存在的“问题”。阅“毒”，也就是发现、研究并解决问题。因此， “毒”是细勘严审的专业判断力，是对创作标准的更高要求，包含了全面渗入、彻底穿透、大胆超越之意，富有沉浸、通透、痛快的味道。

“睹”，即观看、体察、品读，指向鉴赏与师生交互。先生灯下细细咀嚼学员的作品，善于发现并肯定习作中的闪光点，不同于一味居高临下的施教，他能平等欣赏学员的创作，明确学员的长处，虚心说出“向你学习”。学子受教之后，及时而诚恳地回馈感激，双向的交流凝聚了和睦人缘。这里的“睹”，代表着一种平视的眼光：既能看见弊病，也能看见佳作，更能赏识才华，尊重学习者，把评阅变成双向精神交流，是师者宽厚胸襟的体现。显而易见，这里的“睹”，不仅仅是看，更强调了看见、看通、看远。

总之，“独”是讲授艺术，“毒”是批改方法，“睹”既是品鉴技巧，更是待人胸襟。教学过程的讲、评、赏三个顺序相连的环节，因为“独”“毒”“睹”而有了灵气，“独”“毒”“睹”则利用讲、评、赏的有机相连，实现了无缝对接，相互助力，一气呵成，自然而然。同时，“独”“毒”“睹”三字读音相近，形成了声音的回环复沓，萦绕不绝，入脑入心，更与末篇“总咏”收束的“三绝”呼应，对李宏弟先生的教学境界给予了高度的肯定。最后，“独·毒·睹”教学揭示了教学相长的辩证关系：标准与个性、严厉与温情、传承与创新，都在和谐的师生互动中获得了平衡。“动词滚滚化书香”“原来宏弟点鲜汤”，最好的教育，终究要回归“点化”的本质：曲终而叙事未了，掩卷而引人自新。

李宏弟导师简介

网名拓荒者，陕西潼关人。中华诗词学会散曲工委委员兼办公室主任，中华诗词学会诗教培训部函授高级研修班辅导老师，中国散曲研究会理事，陕西省散曲学会副会长，秦风诗秀。《中华散曲》副主编、《九州散曲》微刊主编。著有诗词集《古关风韵》《散曲五十讲》（合著）《李宏弟曲咏人物集》。《泰山论坛》诗评特邀嘉宾。