2026读书笔记（9月份）

慧笔随心

20260901读书笔记244 林椿，生卒年不详，今浙江杭州人，是南宋时期杰出的院体花鸟画家，官至画院待诏。有关他的史料很少，仅知道他活跃于南宋孝宗淳熙年间，也就是公元1174年至1189年间。 林椿的作品多为纨扇、册页小品，其画以精工逼真的写生功底，和清淡雅致的设色著称，因画艺高超，曾受到皇帝的赏识，并获赐金带，这在当时是极高的荣誉。当时的人们，盛赞他的画作：极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。 这幅《果熟来禽图》，运用典型的折枝画法。 截取一枝林檎树枝，作为画面主体。林檎又称来禽树，即俗名的花红、沙果。因果实香甜，常引来飞鸟啄食，这也正是画名“果熟来禽”的由来。 茁壮的树枝上，缀着几枚粉嫩的沙果，色泽温润，形态饱满。橄榄绿的叶片，边缘已显秋意，叶尖卷曲、有些变黄，叶片上还有被咬的虫眼儿，逼真、自然。 一只小巧丰满的棕头鸦雀，栖于枝头，羽毛蓬松，，姿态生动，正在准备下一秒振翅飞走。 画面定格在秋日的静谧一刻，引人入胜。此图为册页，绢本设色，尺寸为26.9*27.2厘米，现藏于北京故宫博物院 南宋·林椿《果熟来禽图》 绢本设色，册页，26.9 × 27.2 cm，故宫博物院藏，是南宋院体花鸟小品的巅峰之作。 画面细节 - 枝头果实：几枚海棠果（林檎）已经成熟，粉白晕出淡红，饱满圆润。叶子不是完美无瑕，带着虫蛀的小洞、微微蜷曲的叶缘，不刻意美化，如实画出自然草木真实的样子。- 小鸟：一只小黄雀停在细枝上，身体微微绷紧，尾巴向上翘起，脑袋抬起，仿佛正要振翅飞起，灵动又天真。它不是安稳栖息，更像刚刚飞来，好奇地停一停，下一刻就要飞走，所以叫“果熟来禽”——果子熟了，鸟儿飞来。- 枝干：细劲柔韧，从左下向右上方舒展，留出大片空白，不把画面填满，空灵透气，正是宋画“计白当黑”的妙处。 技法特点（师法赵昌） “极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活” 1. 没骨+轻勾：线条很淡，不靠浓墨轮廓，先层层晕染颜色，再用细笔轻轻勾叶脉、鸟羽，叫“轻勾淡染”。2. 层层叠色：海棠果、叶片、鸟的羽毛都分很多遍上色，由浅到深，温润通透，颜色干净雅致，艳而不俗。3. 求真写实：不画理想化的完美花叶，虫痕、枯叶、卷边都一一画出，宋代人叫“写生”，就是对着活的花草鸟兽观察描摹。 画家：林椿 钱塘（杭州）人，南宋淳熙年间画院待诏，皇帝赐过金带，专工花鸟果品草虫。传世三件最有名的小品都在故宫：✅《果熟来禽图》✅《枇杷山鸟图》✅《葡萄草虫图》上海博物馆藏他另一幅《梅竹寒禽图》。 意境 整幅画很小，却有一整个安静鲜活的秋天：果子熟了，风轻轻吹，小鸟忽然而至，又将要飞去。没有一句诗，却满是万物自在、安静鲜活的诗意。摘自豆包 20260902读书笔记245这幅《水阁雅集图》，以清润空灵的笔触，描绘出一处隐于深山的文人雅境。画面以一湾碧水为界，好似观者在隔水而望。对岸深山幽静处，一座横跨涧溪的素雅水阁，如悬于崖壁，造型简朴，野逸盎然，仿佛与山石林木融为一体。阁中三位文人，正在雅聚品茗，童子捧盏侍立一旁。风过林梢，水击青石，听风声泉响，心静神怡。近景处，古木虬枝盘曲于溪岸边，竹桥之上，两位文士正缓步相与而行，闲适悠然。整幅画作，处处透出清逸之趣，静林幽阁，古树清溪，连泊岸的船家，行路的书生，也同沐此幽寂恬然之境。此图为长卷，绢本设色，尺寸为31*120.3厘米。现藏于美国圣路易斯艺术博物馆 #（传）南宋·江参《水阁雅集图》绢本水墨淡设色长卷，30.5 × 120 cm，美国圣路易斯艺术博物馆藏。⚠️ “传江参”：画卷没有江参本人落款，后世鉴藏家定为江参所作，学界只能标注“传”，是一件重要的海外宋画。 画家：江参（字贯道，两宋之交） 浙江衢州人，常年住在太湖霅溪一带，专画江南湖山，是董源、巨然（董巨）一派最重要的继承者。《画继》评价他：笔墨学董源，而豪放过之。 - 善用长披麻皴，画连绵平缓的江南丘陵；爱用密密麻麻的墨点（苔点）铺山林草木，烟水汽很重；- 传世最可靠的真迹是《林峦积翠图》（美国纳尔逊博物馆），平远悠长，一派太湖水乡的温润苍茫。 画面拆解（长卷由左向右观赏） 1. 左端：崇山飞泉连绵起伏的丘陵山崖，山泉顺着乱石层层跌落，溪涧迂回曲折；老树盘根，林木层层叠叠，浓淡不一的墨点（点叶、苔点）铺满山坡，草木繁茂湿润，是江南多雨的山林气象。2. 中景：临水雅阁（画卷核心）山坳临水处，一座水榭（水阁）半露在林木之间，四面通透，几位文人围坐，凭栏闲谈，桌上摆放书卷、茶器，正是“雅集”——朋友相聚，品茶、吟诗、赏山水。建筑线条工整柔和，不是坚硬锋利的界画；人物画得很小，是宋画典型：山水为主，人为客，人栖身在山林里，而不是山水围着人。3. 中段：溪桥游人一座木梁板桥横跨溪水，两位白衣文士缓步过桥，身后跟着侍童；他们正要去水阁赴会，一步一步走向幽深处，给安静的山水添了流动的故事感。4. 右端：江浦远岸山势慢慢放开，变成平缓的江岸，古木斜出伸向水面；江面开阔，一叶篷船泊在水边，舟上有人或垂钓或闲坐；再往远处，淡淡的沙渚、低矮远山隐在水汽里，墨越来越轻，慢慢融进素绢，这就是宋人平远构图：视线顺着江水，望向无边无际的远方。 笔墨特色（董巨江南一路） 1. 披麻皴：山石不用李唐那种方硬的斧劈皴，而是柔和、弯长的披麻皴，一道道顺着山的走势铺开，像泥土和草坡，画出江南土山温润松软的质感，不是北方坚硬的岩石山。2. 繁密苔点：山坡、树干、石头上面，到处是大大小小浓淡错落的墨点（苔点），一层一层叠上去，用来表现漫山遍野的灌木、杂草、青苔，空气潮湿，草木丰茂，是江参最标志性的笔法。3. 烟岚渲染：山谷、江面、远景都用淡墨轻轻晕染出雾气，山和水没有一刀切开的边界，到处是流动、朦胧的水汽，就是古人说的“湖山氤氲之气”。4. 人物与屋宇：用笔简练克制，不精细刻画五官，重在姿态神情；建筑只勾轮廓，少重彩，一切都服从整片山水安静温润的气氛。 意境解读 《惠山茶会图》是明代一次真实朋友聚会；而这件《水阁雅集图》，是宋人心里一个理想的江南：有曲折的溪泉，幽深的树林，一座临水亭子，知己几人，可以喝茶吟诗；可以散步过桥，可以江上泛舟。它不是记录哪一场真实宴会，而是画出文人心中一个安稳清净的栖居之地——身在尘外，山水为邻，友人为伴。 一句话小结：唐寅《溪山渔隐》是带一点失意疏放的江湖；文徵明《惠山茶会》是人间真切的一场春日相逢；（传）江参《水阁雅集》，是宋人梦里一片湿润悠长、烟岚无尽的江南。 摘自豆包 20260903读书笔记246王原祁，字茂京，号麓台，江苏太仓人，清代著名画家。1642年出生，他自幼聪慧，由祖父王时敏亲自教导绘画。他画承家学，又倾心师法黄公望，擅长浅绛山水，笔墨浑厚苍润。与祖父王时敏、以及祖父的堂兄弟王鉴、祖父的徒弟王翚，并称清初四王。王原祁1670年考中进士，由地方官入朝，入值南书房，官至户部侍郎，但民间，仍沿用以前户部侍郞的叫法司农，所以世人尊称他为王司农。他深受康熙皇帝器重，奉旨主持编纂大型官修典籍《佩文斋书画谱》，还参与绘制《万寿盛典图》。1715年，王原祁于任上在北京去世。王原祁的绘画，主要受元代黄公望影响。作画由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体。自称笔端有金刚杵。这幅《仿黄公望笔意》，王原祁画于1707年的秋天，正是王原祁晚年画风走向苍浑生拙的成熟期。在题款中，王原祁写道大痴画由淡入浓，以意运气，以气会神，大痴，就是黄公望的号。意思是：黄公望的画作，在用墨上讲究由淡入浓，层层皴擦晕染。以意运气，以气会神”，即通过内在的意念，来驱动笔墨的气韵，让气韵与精神自然交融。“虽粗服乱头，益见其妩媚也”，虽然表面看起来像粗衣乱发，不修边幅，但却能看出其内在生动的气韵，沉厚温润的笔墨神采。“作者于行间墨里得几希之妙”。“几希”是指微妙、精深。王原祁赞叹黄公望，能够在笔墨的运转之间，捕捉到那种难以言喻、极其微妙的艺术真谛。“若以迹象求之，便大相径庭矣”，这是整段题记的核心画论。“迹象”指的是画作表面的具体物象、轮廓和刻板的痕迹。王原祁强调，如果学画者，仅仅停留在表面，去死磕、临摹画作的外在形迹，就会完全偏离其内在的精神实质，导致“大相径庭”。这体现了他“学古须以神遇，不以迹求”、“得其意而师之”的摹古主张。画面中，远处山峦叠嶂，气势连绵，淡墨皴擦出的山石，粗犷又不失柔润。山下的溪流蜿蜒而过，两岸的树木参差生长，姿态自然，虬曲的枝干，渐显稀疏的枝叶，已是秋叶殆尽。树影之间，是沿岸的草亭茅舍，远处水面平阔，木桥跨溪。画面没有激烈的对比，墨色沉静，意境幽寂空阔，把文人山水淡泊幽远的精神寄托，蕴藏在丘壑笔墨之中此图为立轴，纸本水墨，尺寸为85.2*44.7厘米，现藏于台北故宫博物院 清·王原祁《仿黄公望笔意》轴 台北故宫博物院藏，纸本水墨，本幅纵85.2 cm，横44.7 cm，作于康熙四十六年（丁亥，1707年）。 题款释文 大痴画，由淡入浓，以意运气，以气会神。虽粗服乱头，益见其妩媚也。作者于行间墨里，得几希之妙，若以迹象求之，便大相迳庭矣。丁亥初秋新凉，写于双藤书屋。麓台祁。 画面拆解 - 前景：坡石盘叠，几株杂树、枯木姿态苍劲，枝干交错，用笔顿挫有力，是王原祁标志性“金刚杵”笔法；岸边平滩向水面延伸，开阔空疏。- 中景：湖水一汪横在画面中央，小桥、村居藏于林木之间；山坡一层一层往高处推，长短披麻皴顺着山势盘旋堆叠，先淡墨，再层层加墨（积墨法），山体浑厚圆浑，不求陡峭奇崛。- 远景：主峰隆起，余脉向左右舒展，山顶密点苔草；不画云烟勾线，靠留白与墨色轻重分出远近，安静沉厚。 笔墨特点 1. 积墨：黄公望的法门是“由淡入浓”，王原祁把它推到极致——一遍淡墨铺底，数遍皴擦点染慢慢叠加，山不是一次画出来，是“堆”出来的，所以有沉郁温润的体积感。2. 皴法：长短披麻皴，皴线不求顺滑漂亮，反而略带生涩曲折，他自称“笔底金刚杵”，追求一种拙重内敛的力量，不是秀巧一路。3. 构图：龙脉盘旋，整幅山水是一团连贯盘旋的气，山、树、水、村舍都顺着这条“龙脉”排布，这是娄东派最看重的“气脉”。 意境 黄公望（大痴）的山水是闲散淡远；王原祁这幅不是复刻黄公望的外形，是学他层层用墨、以气驭笔的思路，画出一种沉静、内收、有书卷气的理想山水，是清初娄东派仿古山水的代表。摘自豆包 20260904读书笔记247元·马琬《秋林钓艇图》轴纸本墨笔，纵92 cm，横38 cm，台北故宫博物院藏 画家简介 马琬，字文璧，号鲁钝生，元代末年画家，松江（今上海）人。山水远师董源、巨然，近取黄公望，笔墨清润柔和，是元季松江（云间）画派代表人物，诗书画并称“三绝”。右上角落款：桂风写文璧为竹西处士画。画上隶书长题是同时代大学者陶宗仪（南村）所写，他就是《辍耕录》的作者；最上方还有一块乾隆皇帝的御题诗塘。 画面拆解 - 前景：几株高大秋树聚在坡岸，树叶疏疏落落，是清秋气象；岸边露出一间简陋茅屋；右下角水面上，一叶小船，一人垂竿独钓，安静孤远。- 中景：一片开阔湖水，洲渚平缓地向远方延伸，水面大面积留白，让人感觉江天辽阔。- 远景：连绵平缓的群山，圆浑温润，披麻皴层层叠加，不画陡峭奇峰，是黄公望一路淡远平和的江南山水。 笔墨特点 1. 山石：用短披麻皴，松松地一层层积起来，墨色由淡渐浓，没有锋利的棱角，温润柔和。2. 树木：树干线条干净，树叶用点叶法，疏密错落，清疏萧散，正是“秋林”的气质。3. 意境：整幅没有激烈起伏，一舟、一翁、一片远山，写的是文人心中避世闲隐的理想——不一定要真去隐居，只是向往这份清净自在。 极简摘抄：元·马琬《秋林钓艇图》，纸本墨笔，92×38cm，台北故宫博物院藏，师法黄公望，清润淡远，写江滨闲隐之意。 摘自豆包 20260905读书笔记248柳公权，字诚悬，京兆华原人，就是今天的——陕西铜川耀州人，公元 778 年，出生于官宦世家，是唐代中期著名的官员、诗人与书法家,楷书四大家之一。 他自幼聪颖好学，十二岁便能作辞赋，有神童之称。二十九岁进士及第，初任秘书省校书郎。柳公权一生，历仕唐宪宗、穆宗、敬宗等共七朝皇帝，官至太子少师，世称“柳少师”，封河东郡公，晚年以太子太保致仕，享年八十八岁，去世后获赠太子太师。 他为人刚正不阿，具有诤臣风骨，唐穆宗曾问柳公权笔法，柳公权说了一句用笔在心，心正则笔正，借论书以讽谏，世称“笔谏”。 柳公权书法、初学王羲之，后遍观唐代名家，博采欧阳询、颜真卿之长，并融会贯通，他的楷书被称为“柳体。与颜真卿并称“颜柳”，后世有“颜筋柳骨”的美誉。 当时公卿大臣立碑，若不得其手笔，便被视为不孝，外邦入贡时，亦专备钱财求其墨宝。其传世碑刻代表作有《玄秘塔碑》《神策军碑》《金刚经刻石》等，行草书亦有《伏审帖》《蒙诏帖》等墨迹传世。 这贴《蒙诏帖》原文为：公权蒙诏，出守翰林，职在闲冷。亲情嘱托，谁肯响应，深察感幸，公权呈。此帖传为柳公权写的一封信札，又名《翰林帖》，共计7行27字。 大意是：我承蒙皇上的诏命，出任翰林院的官职。但这个职位十分清闲冷落。亲友们的嘱托，无人响应办理，希望你们能深切体谅我的难处，我将不胜感激。公权呈上。” 此帖用笔雄健淋漓，线条粗细变化强烈；字大小错落，气韵生动。书写速度偏快，连带自然。有信札即兴书写的率意。既有柳氏一贯的骨力，线条劲挺有韧劲，但又不似楷书的收紧拘谨，写得放开、率真，部分字墨色浓重，笔势连贯，气势很足。 这篇《蒙诏帖》，为纸本墨书，尺寸为26.8*57.4厘米，现藏于北京故宫博物院 20260906读书笔记249《紫丝靸鞋帖》，又称《年衰帖》，也是柳公权的一封行书信札。 原文为：公权年衰才劣、昨蒙恩放出翰林，守以闲冷，亲情嘱托，谁肯响应，惟深察，公权敬白。遂寄紫丝靸鞋一量，不任惭悚，敬空。 大概意思是：我年纪衰老、才能低下，昨日承蒙皇恩，让我离开翰林院，值守闲散冷寂的职位，亲友故旧的请托，谁肯答应，希望您多多体谅明察。公权恭敬告白。于是、寄上紫丝靸鞋一双，内心不胜惭愧惶恐，恭敬奉上。靸鞋，是指没有跟的鞋，也就是拖鞋。 《紫丝靸鞋贴》和《蒙诏帖》，内容很像，但书写风格截然不同。《紫丝靸鞋帖》:中规矩，书写的比较规矩自然。不像《蒙诏帖》大开大合，对比强烈，尽管这两张帖的可靠性都有待考证，但至少它们都是出自类似的原作。 黄庭坚评价其：“笔势往来，如用铁丝纠缠，诚得古人用笔意。意思是：笔画之间往来呼应，如铁丝一般相互交织缠绕，真正领悟了古人的用笔笔意。 这是柳公权《紫丝靸鞋帖》，拓本，和大名鼎鼎的《蒙诏帖》是同一封信札，只是拓本版本不同。 释文 公权年衰才劣，昨蒙恩放出翰林，守以闲冷，亲情嘱托，谁肯响应，惟深察。公权敬白。遂寄紫丝靸鞋一量，不任惭悚，敬空。 白话译文 我柳公权年纪已老、才识浅陋，承蒙皇恩调离翰林。所任官职清简冷落，亲友有所托付，实在无力照应，还望多多体谅。谨此告白。顺便送上紫丝便鞋一双，心中十分惶恐惭愧。 笔墨特点 这是刻帖拓本，黑底银字。线条劲挺盘曲，黄庭坚评它：“笔势往来，如铁丝纠缠”。没有楷书的端严，牵丝连绵、跌宕洒脱，能看见柳公权“柳骨”藏在行草里的另一面。它文字内容和《蒙诏帖》一致，只是多了赠送紫丝鞋的附言，是同一通书札的完整版。 极简摘抄：柳公权《紫丝靸鞋帖》，《蒙诏帖》之全本拓刻。铁线萦回，骨力内含，闲淡自谦，于尺素间见名臣襟怀。摘自豆包 20260907读书笔记250高克恭，字彦敬，号房山，是元代著名的画家和诗人。他祖籍西域，就是今天的新疆，属于色目人，色目人是元朝对来自西北、西域乃至欧洲等各色名目的外族人的统称，在元代四等人制里地位排第二。其政治待遇和法律地位，仅次于蒙古人，但高于汉人和南人。高克恭先世定居大同，祖上移居京城，因为家住今天的北京房山，所以他自号房山老人。高克恭是诗书传家，但是学画比较晚，属于典型的大器晚成。他在元代画坛，享有极高的声誉， “是湖州墨竹” 的代表人物，亦是 “米氏云山” 一脉的重要传承者。与赵孟頫齐名，当时有南赵北高”之称。他初学宋代米芾、米友仁父子的水墨云山画法，后又广泛吸收董源、巨然、李成等名家的笔墨特点，最终形成了笔墨淳厚、烟云流润的独特风格。文学上，他擅长诗歌，著有《房山集》等作品传世。他历任监察御史、刑部侍郎等职，官至刑部尚书。在为官期间，他为人刚直不阿、廉洁奉公，体恤民情、深受百姓爱戴，去世后获谥号“文简”。高克恭的这幅《云横秀岭图》，应该是其晚年作品，他用老辣苍秀之笔，描绘了一幅云山烟树、溪桥亭屋的幽远之境。画面左上方，有他同朝为官的好友李衎所写题跋。时间是至大己酉夏六月，这一年是公元1309年，正是高克恭去世的前一年。这段题跋非常真实地记录了高克恭画风的演变：李衎说：予谓彦敬画山水，秀润有余而颇乏笔力，常欲以此告之。宦游南北，不得会面者今十年矣。李衎坦言，他曾认为高克恭早年画山水秀润有余，但笔力不足”，本想当面指出，但因两人各自在南北方做官，阔别了整整十年。此轴树老石苍，明丽洒落，古人所谓有笔有墨者，使人心降气下，绝无可议者，其当宝之。意思是这幅画中的树木和山石，显得苍劲古朴，色彩明丽且气韵洒脱，完全达到了古人所推崇的有笔有墨，即笔法与墨法完美结合的高超境界，让人看后心平气和、浮躁之气顿消，绝对找不出任何瑕疵，应当将其视作珍宝一样来收藏。画面中，山峰巍然耸立，势如蟠龙破云而出，浓墨重彩勾勒出的山峦，既有北方高山的巍峨磅礴，又有江南翠岭的云烟温润。山腰处、横亘流动的云雾，充满灵动之气，也让山体变得若隐若现。山脚处的坡石浑然厚重，坡石上林木葱郁，浸没在淡淡的云烟之中，苍劲与秀润并存。近处，溪流蜿蜒，穿林跃石而出，水波不兴，清然舒缓，岸边古木参天，溪上小桥横跨，尽显天然之趣。林木掩映下，一座茅亭、静立于水畔石台之上，却不见幽人，只余山水空悠此图为立轴，绢本浅设色，尺寸为182.3*106.7厘米，现藏于台北故宫博物院 20260908读书笔记251阎立本，雍州万年人，就是今天的陕西省西安人。约公元601年出生，是初唐杰出的政治家、宰相、画家和工程学家。 他出身贵族，外祖父是北周武帝宇文邕，父亲阎毗、和兄长阎立德、均精通绘画与建筑工程，家学渊源深厚。 著名的《昭陵六骏》，就是当时由阎立本绘图，其兄阎立德主持刻石制作。 阎立本仕途顺遂，历任工部尚书、右丞相等职。历仕唐太宗、唐高宗两朝，阎立本虽身居高位，但常被皇帝当作随叫随到的宫廷画师。 唐太宗曾与侍臣、在春苑泛舟，看到池中有奇异的水鸟随波游动，非常高兴，便下令在座的文人、作诗咏叹，召阎立本前来作画。当时阎立本，已是主爵郎中，在皇帝和众臣面前，却只能趴在水池边、研磨颜料、挥笔作画，内心感到羞愧难当。回家后他告诫儿子：“我年轻时读书，文章不比同辈差，如今却因擅长画画、被人知晓，变得像仆役一样，你们千万不要学我。”原因就在于当时、绘画地位低下，尚未被文学化，不被视为跟书法一样的高雅技能。 他为官期间，恪尽职守，慧眼识才，举荐名臣狄仁杰，为朝堂招揽贤良。于公元673年去世。 阎立本尤以人物肖像画、和历史题材画作见长。他的传世名作、包括描绘唐太宗接见吐蕃使臣的《步辇图》、绘有十三位帝王形象的《历代帝王图》、和《孔子弟子像》等。 《孔子弟子像》、这幅长卷、描绘了孔子的59位弟子的群像，采用工笔技法，人物形态逼真传神，线条圆劲流畅，设色风格典雅，被誉之为丹青神化”。明天继续分享 《孔子弟子像》（传阎立本）绢本设色长卷，纵32.3cm，横870cm，首都博物馆藏。⚠️重要考据：无作者款印，《石渠宝笈》题为阎立本，当今学界基本认定是宋代摹本，保留初唐阎立本的图像母本与造型风格，不是阎氏亲笔真迹。 📜画面平列式排布，没有任何山水背景，一字排开一共59位孔门贤士立像。长袍高冠，缓步而行；或捧简册，或执笏、或相互交谈。每个人的五官、胡须、体态、神情绝不雷同：颜回清瘦温恭，子路英毅刚直，子贡神采俊朗……不靠文字标注，凭神态气质写出各自性格，是古人理解里“七十二贤”的群像。卷首乾隆御笔大字：杏坛遗范，卷尾还有一众词臣的考证题跋，鉴藏印累累。 🖌️笔法（典型“阎家样”）铁线描兼兰叶描，线条圆劲沉厚、略加粗重，有弹性；着色淡雅，薄染、少浓艳重彩，以墨骨为主；不求动态夸张，追求庄重、沉静、儒雅，是初唐圣贤肖像的范式，后世画先贤像，很多都参考这一卷。 极简摘抄：长卷罗列群贤，不着一草一木，全凭笔墨传神。千载之下，犹见杏坛诸儒雍容气象。 补充：阎立本真迹极少，《步辇图》《历代帝王图》也都有传摹问题。这件虽为宋摹，但它保存的图像渊源极古，是儒家肖像画里分量极重的一卷。摘自豆包 20260909读书笔记252 作为政治家、宰相、画家和工程学家阎立本，他的代表作品之一，就是这幅高32.3厘米，长达870厘米的《孔子弟子像》。 唐太宗于贞观二年、也就是公元628年、升孔子为“先圣”，并诏令各州县建立孔子庙，庙内需要绘制孔子与孔门弟子圣贤的画像，作为官方标准图像范本，阎立本身为当时首屈一指的人物画大师，在这个条件和形势下，绘制了孔子弟子像。《孔子弟子像》这幅长卷、学界多认定为宋摹本，原为清朝宫中的旧藏，在清代大型书画著录文献《石渠宝笈》中有明确收录。 画卷引首、有乾隆皇帝御题的杏坛遗范”四个大字。"杏坛"相传是孔子聚徒授业、讲学的地方。后世逐渐将其作为教育圣地、讲学之所的代名词。 "遗范"指前人遗留下来、可作楷模的法式、规范。 在"杏坛"和"遗范"之间有一方乾隆皇帝古稀天子的朱文印章。 画卷拖尾，则有顺治、乾隆朝多位大臣的题跋，完整记录了其在清代宫廷的流传脉络。 然而，在上世纪初，因战乱等原因，这幅国宝级画作不幸流出宫外，被日本军火商以非法手段购得，在日本被视作来自中国的顶级古代书画。 2002年，中贸圣佳拍卖公司得知物主后人有意出售，便出面反复说服海外物主，最终物主同意不上拍卖会，直接以超低价格800万元、转让给首都博物馆。 明天继续介绍这幅画了哪59位贤人 今日教师节三尺讲台育桃李一支粉笔写春秋感谢老师您用智慧点亮我们的未来，祝您节日快乐、万事胜意[玫瑰][玫瑰]20260910读书笔记253《孔子弟子像》、它曾藏于清宫内府，晚清流出紫禁城、流落海外，历经波折最终回归祖国。今天我们就来欣赏一下这幅描绘了孔子59位弟子的群像。画卷采用平列式构图，无任何背景衬托，以人物立像为单元、依次铺陈，共绘有孔子弟子59人。这幅画作、采用工笔技法，人物形态逼真传神，圆劲雄浑的铁线描、勾勒出人物的轮廓与衣纹，线条流畅且富有弹性，设色以赭石、墨色为主，辅以少量朱红、石青，色调古朴典雅，温润内敛，以淡彩层层晕染。卷尾有乾隆时期重臣蒋溥于公元1757年的题跋、记述其从市面购得的这幅画，旧名题为《历代将相图》。蒋溥认可是阎立本的画风，但人物冠服时代统一，绝非历代将相，因此推翻了此画旧名，但又无法确定画中人身份，便存疑、改题名为《古贤图》，进献内府。30年后，也就是1787年，乾隆五十二年，王杰、曹文埴、彭元瑞、董诰四位大臣作跋，凭借画中周代衣冠考证，确定描绘的是孔门弟子。因古籍记载弟子数目本就不一，加上画卷绢本残损，现存五十九人。他们辨识出卷中第十人、高冠佩剑气质刚直，判定为子路、第四人样貌最为年少，考证为年纪最小的弟子公孙龙，据此，大臣们奏请正式将画卷定名为阎立本画《孔子弟子像》，并写下这篇考证题跋。此图为长卷、绢本设色，尺寸为32.3*870厘米，现藏于北京首都博物馆