皖韵流芳 黄梅情长

张良燕

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4月15日，我结束在绩溪龙川的探寻，一路南下抵达安庆。这座依江而立的城市，不仅是文脉深厚的古城，更是黄梅戏的故乡。怀着对乡土戏曲的几分好奇与敬意，我专程前往安徽中国黄梅戏博物馆，想在一件件文物、一幅幅影像中，读懂这曲从山野间走来，最终唱响全国的腔调。

这是全国唯一以黄梅戏为主题的国字号专题博物馆，一走进展厅，一股沉静而厚重的艺术气息扑面而来。整个陈列以时间为经、以艺术为纬，分为五大篇章，从源头滥觞到盛世华章，完整勾勒出黄梅戏二百年的发展历程。开篇引言令人动容：纵观二百年黄梅大厦，前有蔡仲贤、胡普伢茹苦开山，继有严凤英、王少舫矗起大梁，而一代新人继往开来，遂有黄梅舞台星光璀璨。短短数语，道尽了这一剧种从无到有、由弱到强的艰辛与辉煌。黄梅之花，植根于沃土，茁壮于乡野，无华庭之绚烂，有泥土之馨香；琴鼓之间，村姑竞美，凡夫多情；草台之上，善恶有报，不媚强权；更有徽女之铅华不御，宝黛之裙裾妙曼，煦煦然，令人击节兴叹，抚床而唱。读罢这段文字，我对接下来的参观更添期待。

步入戏源篇，眼前徐徐展开的是安庆这片戏剧沃土的前世今生。安庆自古便有“戏乡”之称，地下屡有古代乐器文物出土，印证着此地久远的乐舞传统。“此地宜城”一语，在戏曲层面更是名副其实。

中国最早的长篇叙事诗《孔雀东南飞》故事便发生于此，其悲欢离合的叙事内核，深深影响着后世戏曲的创作走向。

通过展厅里的图片和文字介绍，我慢慢了解到，早在明代，桐城歌就已被辑录流传，融入各类声腔之中，成为后来民间曲调的重要源头。《石巢四种》文采斐然，意境不输《牡丹亭》。南戏的余韵、传奇故事、青阳腔的滚唱，都在安庆这片土地上代代相传。

当地的石牌、枞阳古调悠远绵长，当年徽班名伶从这里走向京城，京剧鼻祖程长庚也出生于此。岳西高腔、文南词、弹腔、曲子戏……各种乡土腔调彼此交融，正是在这样深厚的戏曲土壤里，黄梅戏才慢慢孕育成型，最终成长为全国知名的大剧种。

继续往前走，便是戏脉篇，黄梅戏的发展历程在这里一目了然。它诞生于十九世纪下半叶，算是出现较晚的地方戏。源于民间的黄梅戏，广泛吸收各家声腔的长处，慢慢形成了自己独特的韵味。从最初乡间草台上的简单演唱，到进入城镇逐渐成熟，1935年首次进入上海演出，让它真正有了全国性的影响。

新中国成立后，黄梅戏迎来了黄金时期。1952年赴沪演出引起巨大轰动，后来《天仙配》《女驸马》被拍成电影，更是一夜之间唱遍全国。

展厅里摆放着严凤英、王少舫等艺术大师的老照片、日常用品和当年的演出物件。看着这些已经泛黄的旧影像，我仿佛真的听见七仙女那婉转悠扬的唱腔，从遥远的年代飘到耳边。

从草台班子到走进都市舞台，从乡间小调到全国五大剧种之一，黄梅戏走过的每一步，都深深刻着时代的痕迹。

第三单元为戏彩篇里，这部分将黄梅戏的艺术匠心展现得淋漓尽致。我对戏剧了解甚少，凭直觉认为黄梅戏最动人的地方，就是朴实自然，尤其唱腔格外耐听，韵味独特。

我在展厅里慢慢走着，各个时期的戏服、盔头、头饰依次陈列，绣工十分精细；刀枪剑戟、文房道具，一一还原出舞台上的故事场景。展厅里一件衣裳、一件道具，都藏着一代代艺人的用心。

到了戏品篇，更是能感受到黄梅戏的经典分量。这种原本只在地方流传的小戏，在新中国的扶持下，经艺术家们精心打磨，诞生了《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《打猪草》等一批传世作品。其中《天仙配》《女驸马》还入选了文化部“20世纪百年戏剧经典”，成就令人敬佩。

展厅中，清代手抄本、老唱片、旧戏单、海报、手稿等文物安静摆放，记录着黄梅戏一路走来的足迹。它语言通俗，曲调轻快，带着浓浓的乡土气，贴近普通人的生活，也正因如此，才能代代传唱，深入人心。古人咏戏有句：“一声秦腔啸山岳，几曲昆曲润心田。梨园千古传风雅，舞袖歌扇动云烟。”诗句虽不是写黄梅戏，用来形容它却格外贴切。它不比昆曲雅致，也不比京剧大气，却用最朴素的腔调，唱尽人间真情，同样是梨园里的一抹风雅。

最后的戏建篇，呈现的是新时代里黄梅戏的繁盛景象。新中国成立以来，各方的关心与支持，如同春雨滋润，让黄梅戏不断发展。如今城乡间专业剧团众多，舞台演出、影视改编齐头并进，马兰、黄新德、韩再芬等优秀演员层出不穷，多次斩获梅花奖等重要奖项。黄梅戏不仅在全国各地演出，还走向海外，作为非物质文化遗产的代表，在今天依然充满活力。

走出博物馆，来到长江边，江上的微风轻轻吹过，黄梅戏的旋律仿佛还在心里回荡。这次短暂的参观，不仅让我理清了黄梅戏的由来与发展，更真切体会到传统戏曲扎根生活、打动人心的力量，深刻领悟传统的才是世界的艺术。一曲黄梅调，一缕乡土情，一段文化根脉，值得我们珍惜，代代传承。

谢谢欣赏！