【文学趣味*创意问答】怎样学好书法

王治伟（不私聊）

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学习书法的过程中总结前人怎样学好书法的成功经验，结合现实生活中学习书法的得失教训，我们可以归纳出一些行之有效的学习方法。

一、严格正字

学习书法的起码要求，是把汉字写得正确、清楚、整洁。这就要求我们书法学习者首先必须严格正字。

所谓正字，就是使汉字形体标准化，使用规范化。

汉字有异体现象，在一定的历史阶段上，一个汉字可以有几个不同形体为社会承认。但是，这不利于汉字准确表达意义的功能。秦统一中国后推行“书同文”政策，以秦系文字为正体，淘汰六国异体，就是一次有进步意义的正字工作。但秦历史较短，正字的效果不大。东汉许慎著《说文解字》，收9353个小篆为“正文”，另列其他一些形体为他们的“重文”，如以“中”为正，以“中”为重，体现了一字一形、区分正异的思想。以《说文》为字书典范，对于正字起了深远影响。解放后，中华人民共和国文化部和中国文字改革委员会于1955年12月22日发出联合通知，宣布把一批异体字810组1865字，整理后精简去1055字，并决定从1956年2月1日起在全国实施。从实施日起，全国出版的报纸、杂志、图书，一律停止使用《第一批异体字整理表》中括弧内的异体字。这是汉字史上起了重大作用的一次正字工作。对于书法学习者来说，在日常书写汉字时应该自觉地写正体，不写异体。

在书法实践和创作中，我们还要防止出错别字。错字不是异体字，它完全不符合文字学的规律，是不为社会所承认的。如南北朝碑刻中常出现“彳”和“人”的混用，如“依”写成“依"，“徒”写成“徒”。这是因为书写者不懂得在文字学上“彳”和“人”从来没有同过形位。把“步”错成“步”，也是因为不懂步的下部是一个“反止”。别字就是滥用同音替代，如将“按部就班”写成“按步就班”，将“漠不关心”写成“莫不关心”等等。

要使书法学习者到达正字要求，就必须在理论上懂得文字学知识，在日常实践中养成严格的习惯。

二、刻苦实践：

书法的实践性技巧性很强，同绘画相比，它的表现对象并不复杂，只是几根简单的线条。正因为如此，它对这几根简单的线条的要求就特别高。而且，它不像绘画那样可以打草稿，可以略加涂抹，而是要胸有成竹，一气呵成。一笔下去，便无可更改。这就要求学书者的基本功特别扎实，掌握手中的毛笔特别熟练。当代书法家沈尹默在晚年视力极度衰退的情况下，还能一丝不苟写出道美的楷书，如无锲而不舍的刻苦实践，绝不可能达到这样炉火纯青的境界。

古代流传下很多苦学书法的佳话，如张芝临池，池水尽墨;钟繇入山练字十年，木石皆黑;智永登楼练字不下四十年，退笔成冢;康里每日写一千字才进膳等等。这些传说不一定是史实，但说明了古人学书的刻苦程度。初学书法也许会感到枯燥乏味，练起悬肘工夫也较费力，这就需要以古人的刻苦精神激励自己。苏轼说:“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之;笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”我们应该树立这样的信心。待到熟练地掌握了笔法，挥洒自如之时，自然会感到苦尽甘来。

三、循序渐进：

苦练不是蛮练，必须掌握循序渐进的科学方法。第一，先正楷，后行草。

苏轼说:“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”所谓书法备于正书，是说各种用笔方法，在楷书中最齐备，练好楷书，最能打好笔法基本功。行草是楷书的流便疏散，学好楷书后，加强用笔的流动呼应，行草便容易上手。如果先写行草，容易丢掉用笔基本功，流于油滑飘浮，是不可取的。苏轼还说:“真生行，行生草。行如行，草如走。未有未能立而能行，未能行而有走者也。”我们就是要同小孩学步一样，一步一步走扎实了，才能奔跑自如。等到楷法熟练再写行草时，便可悟出两者相通的原理，这时候，可以交替学习，相互促进，像欧阳修说的:“只日学草书，双日学真书。真书兼行，草书兼楷。”取得各体书的齐头并进。

第二，先大字，后小字。

古人说:“初学先大书，不得从小”，这也是经验之谈。因为初学书法，最重要的是掌握点画用笔。一笔中有落笔、行笔、收笔三个阶段，行笔须有提有按，调整中锋。这种用笔精妙细微之处，一开始是很难体验出来的，须一丝不苟地完成各个动作，日久后熟中生巧，方可删繁就简。所以，一开始如学小字，每一点画大小有限，分厘之间，要完成一系列动作很困难，容易产生一笔带过、马虎了事的坏习惯;另外，学小字可不悬腕，容易养成腕贴桌面的不良姿势。还有，学大字结体开张，日后缩小容易;学小字成习惯后放大则会产生局促之感。所以先学大字后写小字也是一条主要的方法。

第三，先专一，后博学。

这也是一条古代书法家走过的成功之路，初学者应抱定宗旨，选好一帖(选何为宜，最好根据教师指导)，然后专心致志临写，不要好高骛远，见异思迁。

因为每一名家，都有自己用笔结字的特点和体系，不是一头扎下去，“沉”下去，不能深得其中三昧。如果时而欧、时而颜，时而唐、时而魏，打乱了各家体系的内部规律，其结果必然是哪一种字都没有学到家。所以，只有跟定一家，老老实实地走进了门，才能广取博采各家之长。

四、学习前人：

中国书法艺术源远流长，有很大继承性，借鉴前人的成果，才能有所发展。苏轼先学徐浩，后学柳公权、颜真卿、杨凝式、李邕，终于形成了自己的独特风格。古人学习前人法书可以达到如醉如痴的地步。传欧阳询行路时见索靖所书古碑，先驻马观之，再去而复返，又下马伫立，最后干脆席地坐观，夜宿碑下，三日乃去。唐太宗李世民酷爱《兰亭序》，半夜里起床把烛学习。古人学习前人法书，条件很差，名家真迹往往被封锁在深宫内院，秘不示人，好的法帖拓本，往往被用来分赐王公大臣。今天，珍贵的文物属全民所有，再加上照相印刷之术，我们简直可以面对古人真迹。这样优越的条件是前人不可企及的，所以我们更应该加倍用功地去读帖、临帖、摹帖，认真地吸收前人的精华。

当然，古人的书法作品不是件件都好，即使是名家的作品，也不是字字行行皆精。这就更要我们开阔视野，提高眼力，系统地了解整个中国书法史的发展过程、流派风貌，懂得欣赏、比较、鉴别，，总结前人成功的经验，吸取前人失败的教训。这样，才能做到有所取有所不取，融百家于一炉。

借鉴前人的成果，并不局限于前人的书法作品。前人留下的书学遗产，同样是值得我们珍视的。我们在学习书法时，再读几部优秀的书学著作，从理论高度来总结自己的学书得失，能较快地懂得用笔和结体的原理，从而减少盲目性，增强自觉性，少走弯路，提高学习效率。古代流传下来的书学著作很多，本书上编第三章有专门介绍和评论。一般来说，初学者可先读一点著名书家的心得体会之作，如颜真卿的《述张长史笔法十二意》、苏轼与黄庭坚的《论书》，边写边读，自会觉得这些经验之谈有很大的实用价值。第二步可读几部札记体的书学专著，这些著作的特点是言简意赅，立论精到，常有一语道破，使人顿开茅塞之感，如笪重光的《书筏》、刘熙载的《艺概·书概》等。接下去就可读比较系统的理论著作，如孙过庭的《书谱》、张怀瑾的《书断》、康有为的《广艺舟双楫》等，以增强自己的理论修养。上海书画出版社编《历代书法论文选》，收有这些重要的书学著作。

五、书之功夫，更在书外：

这是古人论学书法的一句名言，正如陆游说学诗"功夫在诗外"一样，指的是要学好书法，更要在书法之外多下功夫。我们从两个方面来理解这句话。

第一，要求学书者有一定的道德情操修养。

书如其人，书法最能反映人的个性、气质，如《书诀》称李白的书法“雄逸秀丽，飘飘然有仙气”。《宣和书谱》称杜牧书法“气格雄健，与其文章相表里”。颜真卿书法端庄雄伟，给人们“崇高”和“英雄”的美，后人公认这同颜真卿一生忠烈分不开。苏轼也是“文章妙天下，忠义贯日月”。所以，古人论书非常强调书家的修养，如柳公权说过“心正则笔正”的名言，黄庭坚说:“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”今天，我们学书者也应提高自己各方面的道德情操修养，从而使自己的书法也有较好的气质。

第二，要求学书者广泛吸取艺术营养。

书法美的本质，是通过线条处理表现出各种思想情趣，从而使人联想起美好的生活，得到美的享受。所以书家善于观察生活，善于从生活中(包括自然界和社会中的各种现象和其他艺术样式的作品)，捕捉和提炼属于美的现象和情趣，将其融进自己的书法艺术，便能得到成功。钟繇“再见万物，皆书象之”。传张旭见公孙大娘舞剑器，担夫争道而提高书艺。韩愈称他“天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。还有怀素观夏云多奇峰，夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等。这都告诉我们，要热爱生活，观察生活，提炼生活，才能学好书法。同时，一专多能，具有绘画、雕塑、音乐、文学的各方面知识乃至一定修养，也大有益于书法的提高。

文章内容结束之际，问一下朋友何为书法，为何为中国特有？书法在中国文化史上的地位如何呢？