昆曲美在何处

凡歌

　　昆曲被称作百戏之祖，它的美，是文学、唱腔、身段、意境融为一体的古典极致之美 。

一、美在文辞，字字皆是诗词

昆曲剧本多出自文人手笔，唱词本身就是优美的诗赋，辞藻雅致，意蕴含蓄。《牡丹亭》“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，写景写情，一语双关，既可台上演唱，也可案头品读，文字自带书卷气，哀而不伤，温柔婉转 。不直白宣泄情绪，讲究意在言外，把心事藏在字句之间。

二、美在唱腔，水磨调一唱三叹

标志性的水磨腔，如同细细打磨玉石，依字行腔，字分头腹尾，吐字讲究字清、腔纯、板正，曲调婉转悠长，旋律迂回缠绵，不疾不徐 。伴奏以曲笛为主，笛声温润，配檀板轻敲，不喧嚣抢戏，人声与笛音交融，把人物心绪慢慢铺展开来，听来如江南流水，悠远沉静。

三、美在表演，无声不歌，无动不舞

昆曲讲究载歌载舞，唱到哪里，身段、眼神、水袖、台步就跟到哪里 。水袖翻飞、折扇开合、眼神流转，每一个手势都有含义。没有实景，靠身段虚拟出庭院、楼台、山水，以虚代实。抬手投足皆是章法，克制又细腻，欢喜不张扬，悲伤不嘶吼，于细微之处见人物心事。

四、美在意境，中式含蓄的审美

昆曲的美，是中国人独有的含蓄中和之美 。爱恨悲欢不会淋漓尽致爆发，而是迂回、隐忍、余味悠长。梦、相思、离别、怅惘，那些说不出口的情绪，借曲、词、舞缓缓诉说。台上简约，台下想象万千，一梦一情，尽显东方浪漫。