“玻璃应力”——流动的威尼斯狂欢

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观“玻璃应力”——流动的威尼斯狂欢盛宴展 一场玻璃艺术品盛宴展在外滩“久事美术馆”拉开帷幕，共计58件中外精美玻璃制品令人目不暇接，叹为观止。 让玻璃艺术走进生活，让精神在美的享受中得以安放…… ——记2026年8月19日观展片段 展览前言简介 1296年的冬天，威尼斯共和国宣布了一项别出心裁的文化活动“狂欢节”：每年从圣诞次日起到圣灰星期三，人们可以戴上面具，尽情狂欢。 原本的身份和等级都被隐藏起来，贵族与平民袒露本性。在一片白色巴乌塔与黑色莫雷塔面具之间，平日里说不出口的话语、做不出的姿态、迈不过的界限，被悉数允许了。为了表达真情实感，威尼斯人创造了一套看似是游戏的规则：一、戴上面具（Mascheramento）二、角色扮演（Travestimento）三、盛装巡游（Sfilata）四、卸下面具（Smascheramento）回归日常 用“狂欢节”创造了一套自由的表达方式。 同时期的冬天，在海的另一边，威尼斯共和国大议会立法，将全部玻璃工匠搬至本岛以北一公里的穆拉诺岛，以此垄断欧洲顶尖的玻璃工艺。威尼斯工匠们率先发明了几乎透明的水晶玻璃（Cristallo），又用乳白玻璃（Lattimo）将中国陶瓷模仿得惟妙惟肖，更冒着生命危险用水银制成镜子（Specchio Veneziano），风靡世界。匠人登岛，家族得以享有贵族同等荣耀——但这也是手工艺与财富签订的一张死契，玻璃匠人终身乃至世代不可离岛。七百年熊熊燃烧的炉火，让威尼斯穆拉诺成了玻璃的代名词，岛上工匠之间的密语，也成为了玻璃行业的通用术语。 1959—1968年，在现代艺术赞助人佩吉·古根海姆女士和穆拉诺岛玻璃工厂主埃吉迪奥·科斯坦蒂尼的邀约下，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、让·阿尔普（Jean Arp）、马克斯·恩斯特（Max Ernst）、让·科克托（Jean Cocteau）等现代主义艺术大师，先后来到穆拉诺岛，在玻璃工匠的帮助下制作作品，彻底打破了700年来的创作垄断。 三十余年来，工作室与全球四百余位艺术家、建筑师、设计师持续合作，并于2009年成立贝伦戈基金会，发起“玻璃应力”项目，并逐渐发展成为一场独属于威尼斯的“狂欢节”。 2026年盛夏，“玻璃应力”巡展至上海。那座七百年炉火不熄的岛屿，化作现当代艺术的全新舞台，为玻璃在21世纪的艺术谱系与文化语义中设立崭新的坐标，并持续推动玻璃艺术理念的更新与国际的深度交流。 展厅入口 《婴猴》Galago艺术家：玛尔塔·克洛诺夫斯卡 Marta Klonowska（波兰）创作年份：2015材质：穆拉诺玻璃碎片拼接雕塑 整座婴猴由成千上万根红橙色玻璃细条、碎玻璃片段组装而成，火红的躯体，尾尖过渡为浅米黄色。每一段锋利的玻璃颗粒组合成毛发的质感，把易碎尖锐的材料塑造成鲜活灵动的野生动物形象。 艺术家利用玻璃破碎之后的断口棱角模拟动物蓬松的皮毛，碎片本身带着破碎的“伤痕”，却汇聚塑造完整生命。 该作品既还原婴猴警觉灵动的神态，也探讨破碎与完整：伤害性的碎片重新聚合，诞生出新的生命形态，借玻璃介质反思生命、创伤与重生。光线打在雕塑上，无数玻璃棱面折射细碎的红光，视觉效果极具冲击力。 《爆炸》Explosion艺术家：贝蒂娜·赛德娜 Bettina Sarna（德国）材质：切割穆拉诺玻璃碎片、金属底座 这件装置模拟瞬间爆炸定格后的形态，无数锋利的透明玻璃碎片由中心向四周放射铺展，如同爆炸迸溅出的冲击波，又像一朵盛放的冰质蒲公英。 全部由切割后的玻璃薄片拼组而成，中心尖锐密集，向外层层散开。玻璃本身既晶莹通透又极度锐利易碎，把转瞬即逝的爆裂瞬间永久凝固。 作品诠释毁灭与美学的关系：破坏碎裂的玻璃，重组为极具秩序感的圆形之美，暴力的瞬间被转化为沉静的视觉诗篇。 《夜之旅》艺术家：哈维尔·佩雷斯 Javier Pérez（西班牙）材质：失蜡铸造磨砂穆拉诺玻璃 这件雕塑将坚硬厚重的玻璃，雕琢成柔软蓬松软垫的形态，坐垫中心留存一对浅浅的孩童足印。 坚硬的玻璃模拟织物软垫的柔软褶皱，材质本身形成巨大反差。仿佛有孩童刚刚在此睡去、又悄然消失，只留下脚印痕迹。 作品指向梦境、夜晚、记忆与缺席，脚印是曾经存在过的证据，人已不见，痕迹却被永恒的玻璃封存，充满诗意与空寂感，引人遐想逝去的瞬间与看不见的生命。 ①《玻璃地球仪》Glass Globe艺术家：埃米利奥·伊斯格罗 Emilio Isgrò（意大利）材质：穆拉诺玻璃、金属支架，2023 透明玻璃球体之上，以黑色刮除式线条来表现世界地图。艺术家标志性的“删除”创作手法，抹除传统地图固有的国界线条。透明的地球消解疆域壁垒，寓意消解对立、世界共融。金属支架承托通透球体，在窗前光影下，朦胧折射出窗外外滩建筑的倒影。②悬挂漂浮小飞狗组雕艺术家：托尼·克拉格 Tony Cragg（英国）材质：手工吹制穆拉诺玻璃 数只造型诙谐的小狗，由细钢丝悬吊在空中，仿佛成群漫游、漂浮飞翔。小狗的身体由多块彩色玻璃部件拼接组合，形态稚拙奇幻，带着童话般的戏谑感。 两件作品形成一组对话：被解构国界的地球，上空盘旋着自由游荡的生灵，探讨无边界的世界、想象与乌托邦的意境。 《费多拉礼帽》Fedora Hat材质：穆拉诺熔融搅色玻璃 这件作品复刻经典费多拉礼帽的完整形态，帽身与帽檐一体成型。采用穆拉诺经典murrine搅色工艺，熔融状态下将粉、酒红、棕褐、乳白多种色料相互揉搅，形成流动晕染、类似大理石纹的斑驳肌理，每一处纹理都是高温流动瞬间的随机效果，不可复制。 坚硬厚重的高温玻璃，却被塑造出织物礼帽柔软的轮廓与弧度。礼帽也是威尼斯狂欢节极具代表性的符号，象征假面、伪装与身份游戏。 狂欢之时，一顶帽子就可以改换身份；艺术家借玻璃把这种短暂的狂欢道具永久固化。光线照过，混色玻璃通透温润，色彩层层交融，华丽又充满戏谑感。 《伊阿古之镜》Iago's Mirror（亦名Bat）艺术家：弗雷德·威尔逊 Fred Wilson（美国）材质：穆拉诺黑色手工玻璃、胶合板、金属配件，2009 这件大型壁挂复刻威尼斯传统华丽装饰镜形制，通体全部为深邃的黑色玻璃。繁复卷曲的卷草、花卉、层叠浮雕，复刻穆拉诺古典镜子极尽繁缛的装饰语言。原本流光溢彩的彩色宫廷镜子，被全部处理成幽暗漆黑。 创作灵感源自莎士比亚戏剧《奥赛罗》。伊阿古是剧中的阴谋者，这面黑镜象征欺骗、伪装与幽暗人心。镜子本是映照真相之物，而这面漆黑镜面，几乎无法映照人影，拒绝真实的投射。威尼斯历史上，既有着璀璨玻璃工艺，也曾发生过黑死病的黑暗记忆。艺术家挪用本土传统工艺，以全黑玻璃，探讨种族、历史、谎言与黑暗的隐喻。华丽繁复的外壳之下，包裹的是阴郁深沉的内核。 《武士头盔》Samurai Helmet材质：穆拉诺手工吹制玻璃、金箔、银箔 这件以武士头盔为原型的玻璃雕塑，通体为深邃通透的祖母绿色。头盔表面叠加各色热熔玻璃饰片：红、黄彩点，搭配金箔、银箔，再点缀凸起的玻璃圆珠，装饰奔放浓烈，带着立体拼贴效果。 坚硬冰冷的武士铠甲，以脆弱通透的玻璃来演绎，形成材质上强烈反差。金属盔甲象征战争与防护，而玻璃易碎，消解了武器的威慑感。东西方符号在此碰撞，威尼斯穆拉诺的玻璃工艺，来演绎东方武士意象。 头盔顶端的提梁、棱角的盔沿全部依靠熔融玻璃热塑成型，金箔银箔嵌于玻璃夹层，光线穿透时流光闪烁，华丽又充满幻想色彩。 蝴蝶的崛起——玛丽亚.马格达莱娜.坎波斯.（古巴）创作年份：2021材质：穆拉诺口吹玻璃、不锈钢动态平衡支架 这件考尔德风格的动态悬挂装置，由金属平衡骨架串联起多件钴蓝色吹制玻璃：水滴、圆球、圆盘，每一块都带有深邃层次的蓝调。 微风拂过时整件装置缓缓摇曳摆动，玻璃如同雨滴、眼泪，又似星辰悬浮在空中。深邃浓烈的蓝色是艺术家的标志性色调，隐喻海洋、记忆、故土与离别。 轻盈的金属构架承托厚重饱满的彩色玻璃，动静结合，光影透过玻璃窗洒落，蓝色玻璃在空间流转，诗意诉说故土、迁徙与思念的主题。 《气泡游戏—不倒翁》艺术家：齐倬 Qi Zhuo 这件作品将通透轻薄的威尼斯吹制大玻璃容器，瓶口嵌入一方仿古佛像造像残件，重构“不倒翁”意象。 巨大饱满的透明玻璃瓶身，如同气泡，轻盈又脆弱；瓶口的佛头残件沉重古朴，二者形成强烈的轻重、古今反差。 《凡俗之躯：关于死亡与消亡思考的终结》艺术家：朱迪·芝加哥 Judy Chicago（美国女性主义先锋艺术家）创作年份：2022年材质：失蜡铸造玻璃 这件浮雕式玻璃人像，塑造出躺卧安息的人体形象，双手捧起一束娇嫩的粉调玻璃兰花。半通透的磨砂玻璃，既像棺椁又似灵床，冰冷厚重的人体，与手中盛放柔软的花朵形成强烈对比。 《行走的热水袋》（展厅释义：母亲）材质：穆拉诺手工吹制玻璃——奥地利欧文.沃姆 红色热水袋，是一代人记忆里代表温暖、照料的日常物件，展厅将这件作品解读为母亲的意象。 艺术家以通透酒红色玻璃完整复刻热水袋的斜纹橡胶肌理，瓶口、悬挂小孔全部如实还原，器物底部生长出一双结实的皮靴，仿佛这位“母亲”正负重前行。 本是柔软、用来给予暖意的生活用品，被转化成坚硬又易碎的玻璃。温暖柔软的内核，搭配坚毅行走的靴子，隐喻母性：一边源源不断输出温情与守护，一边独自迈步承担生活重量。日常家居物件经过超现实拟人化处理，借用穆拉诺精湛吹制技艺，把看不见的情感具象成看得见的雕塑。 　　失蜡法铸造磨砂半透玻璃女性半身胸像，发髻处塑有花朵 穆拉诺古典高足圣杯/高脚杯系列材质：穆拉诺手工吹制玻璃 这一组复古形制的高足玻璃杯，承袭威尼斯穆拉诺岛数百年的吹制传统。琥珀、湖绿、明黄、墨黑、透白，色彩丰富绚丽。 杯身高挑修长，杯柄工艺尤为精彩：有扭绞镂空、球形珠节，其中一件还点缀彩色玻璃小花装饰。工匠依靠高温下对熔融玻璃的拉扯、旋扭、塑形，做出玲珑通透的中空杯柄，是穆拉诺玻璃标志性的高超技艺。 这类高脚杯最初多为贵族宴会礼器，代表着奢华的威尼斯宫廷审美。 自然光透过拱窗洒在杯体，各色玻璃折射出温润通透的光泽。 脊绿（英国）——托尼.克拉格材质：穆拉诺手工吹制玻璃 《脊绿》形态如同层层堆叠的自然卵石，向上垒起一座石塔，在错落之间维持着微妙的平衡。通体沉静的墨绿色，玻璃内部交织橙红网状脉络，模拟岩石天然开裂的肌理，远观几乎可以以假乱真。 它并非一块块石头实物堆砌，而是整体经由高温玻璃热塑一体成型。“脊”暗含山脊、山石脊梁之意，“绿”取自山石草木的苍郁色调。 东方文化里叠石本是祈福、冥思的意象，艺术家运用穆拉诺玻璃工艺，以人工琉璃去复刻山野山石。外表是粗朴自然的山石形态，内里却是熔融而成的玻璃，将自然山川的沉静力量，凝固在脆弱通透的材质之中，人工技艺与山野意境相互交融。 感官装置（英国）——托尼.克拉格材质：穆拉诺手工吹制玻璃 这件抽象玻璃雕塑，主体为方正通透的玻璃容器，左右两侧伸出一对喇叭状听筒造型，如同向外张开的听觉器官，喇叭内部各竖立一枚锋利的玻璃尖锥。整体为清浅灰调，保留玻璃高温熔融形成的自然流光质感。 名为感官装置，直指人的感知体验。向外张开的喇叭，象征耳朵，代表对外界信息、世间声响的接纳与聆听；而朝向容器内部的尖锐锥刺，则隐喻感官接收外界的同时，也会随之而来伤害、刺痛与精神内耗。 作品剥离绚烂色彩，回归玻璃本体。以器皿化的抽象形体，演绎感官的矛盾：我们向外感知世界，同时也不断承受来自外界的刺击。传统吹制玻璃脱离实用，化作表现精神感受的载体。 《九个头的蓝虎》艺术家：邬建安（中国）材质：手工吹制穆拉诺玻璃、彩色玻璃、银、不锈钢，2019年 这件壁挂装置取材于中国上古奇书《山海经》里的开明兽——身形似虎，长有九个头颅的神兽形象。虎身以白地蓝纹玻璃制成，纹理宛若青花瓷的流动青花；脖颈处延伸出光亮的银质分叉，向上生长九张形态迥异的玻璃人面、兽面，表情怪诞夸张，如同狂欢节的一组假面。 艺术家远赴威尼斯穆拉诺工坊，借用当地数百年的高温吹制玻璃技艺，演绎中国上古神话。九张面目，象征人性之中多重的欲望、幻想与恐惧。东方上古神兽题材，和威尼斯狂欢面具的语言在此相遇，古老神话借玻璃这种西方媒介重获新生。 虽由中国艺术家构思设计，玻璃实体则在意大利穆拉诺岛工坊烧制完成。 《共生体》Symbiont材质：穆拉诺手工吹制彩色玻璃 这件奇幻的人形玻璃玩偶，是狂欢节“角色扮演”篇章的代表作品。 通透的透明躯干，长有六条手臂，胸口镶嵌一只甲壳虫，头顶伸出触角，怪诞又充满童趣，如同狂欢节戴上面具后的奇异化身。 “共生”正是这件作品的内核：人类躯体与昆虫生命彼此寄居，探讨生命之间的依附关系。 完全依靠吹制玻璃工艺，把夸张肢体、触角、甲虫全部一体塑造，轻盈通透，充满天马行空的想象力，呼应威尼斯狂欢节自由幻想的精神内核。 《共生体》Symbiome艺术家：阿恩·昆泽 Arne Quinze（比利时）创作年份：2025材质：穆拉诺手工吹制彩色玻璃、金属板材 这件大型悬挂装置悬浮于拱窗之前，破碎褶皱的银白金属板块，肆意生长出大量色彩浓烈奔放的穆拉诺玻璃：亮黄、艳红、翠绿、紫蓝，如同奇异外星生命，从坚硬的金属躯体中迸发蔓延开来。 艺术家设想硅基的玻璃文明与金属文明的共生共存，隐喻未来生命形态，呼应当下对AI、硅基生命的想象。坚硬冷硬的金属与绚烂易碎的玻璃纠缠生长，狂暴又脆弱，探讨不同生命体系之间碰撞、寄生与共生的可能性。 自然光透过外滩大窗打在作品上，斑斓的玻璃色彩在空间四处投射光斑，视觉冲击力极强。 《轮转》材质：穆拉诺手工玻璃、自行车轮、霓虹灯带、金属构架 这是大型悬挂装置的局部，一只满身布满斑斓彩色玻璃颗粒的猴子，单手抓握自行车车轮轴心，悬空垂吊下来。车轮外圈环绕一圈白色霓虹光环，四周垂落大量玻璃制作的藤蔓、叶片与彩色果实珠饰，如同奇幻的玻璃丛林。 猴子的身体铺满密密麻麻多彩热熔玻璃碎料，斑驳热烈。自行车轮代表世俗世间的“轮回轮转”，霓虹光圈好似光环，缠绕生长的玻璃藤蔓构建出超现实的伊甸园幻境。 将工业构件、霓虹灯光与威尼斯传统吹制玻璃融合，现实器物与幻想生物交织，狂欢般缤纷绚烂，探讨轮回、欲望与自然的意象。整件大型装置悬于展厅上空，光影随灯光流转，视觉氛围感极强。 小丑皇冠（愚人帽头像）艺术家：李静（中国）材质：穆拉诺手工热吹玻璃、千花马赛克（Murrine） 这件作品以威尼斯狂欢节标志性的愚人小丑帽为创作母题。通透淡紫色玻璃塑成空心人头罐体，头顶挺立四支色彩浓烈的尖角帽角，红、黄、绿、蓝依次铺展，帽角顶端镶嵌闪粉玻璃圆珠，通体点缀穆拉诺特色千花贴片，绚烂缤纷。 愚人帽象征狂欢之中秩序颠倒、身份伪装与世俗戏谑。中国艺术家李静赴意大利穆拉诺工坊，运用当地传承数百年的热吹、千花镶嵌玻璃技艺，演绎狂欢节文化符号。 晶莹空心的头颅，搭配张扬华丽的帽冠，暗含荒诞的隐喻：热闹狂欢的表象之下，内里却是虚空。 《羽眼灵禽》（法国）——劳尔.普洛沃斯特材质：穆拉诺手工吹制玻璃、金属支脚 这件奇幻灵禽伫立在沙土展台之上，鸟身是黄绿渐变的雾面玻璃，躯体散落斑驳的褐蓝斑点，修长脖颈向上延伸。它没有常规的翅膀，头部一侧伸展出数根枝杈，枝梢生长出孔雀羽眼纹样的玻璃饰片，鸟喙向上张开。 艺术家打破现实鸟类的生理结构，把羽翎幻化为向外舒展的枝丫羽眼。磨砂雾面的玻璃质感，模拟出鸟类羽毛温润朦胧的色泽。金属细脚支撑起轻盈的琉璃躯体，造型怪诞又充满诗意，如同来自幻想国度的神异飞禽。 充分发挥玻璃热吹塑形的自由度，把神话想象化作实体，与旁边的黑色水鸟、卷颈神鸟构成一组奇幻的玻璃生灵群落。 《卷颈神鸟》（法国）——劳尔.普罗沃斯特材质：穆拉诺手工吹制玻璃、金属支架 这件超现实神鸟雕塑，鸟身是朦胧雾面的蓝绿色玻璃，躯体散落斑驳墨绿斑点；脖颈并未遵循生物常态，而是化作两段回旋缠绕的巨大圆环，灵动卷曲，如同流动的丝带。细长黑色鸟喙向前探出，细巧金属双脚伫立在沙土展台上。 神鸟的造型打破现实生物逻辑，扭曲盘旋的长颈，把玻璃熔融时流动的特质直接外化出来。雾面磨砂质感弱化玻璃的刺眼反光，色调清泠如水，仿佛来自远古幻境。 鸟类在诸多文明中象征自由、灵性，这件作品不拘泥写实，充分发挥玻璃热塑可扭曲盘绕的特性，塑造出一只挣脱现实束缚的奇幻灵鸟，似是神话世界飞来的生灵。 《世界化石Ⅰ》Cosmopolitan Fossil I艺术家：昆·范梅赫伦 Koen Vanmechelen（比利时）材质：青铜 青铜雕塑刻画了一名放声呐喊的孩童，用力怀抱着一头长独角的奇幻蜥蜴生物。 孩童与异兽之间拉扯、挣扎又彼此相拥，没有对抗胜负，是共生共存的状态。 艺术家借用古典雕塑的造型语言，探讨物种交融、生物多样性。“世界化石”寓意人类与其他生命共同成为这个星球留存下来的化石，反思人与自然、不同物种之间纠缠的命运关系。 雕塑厚重深沉的青铜质感，和展厅四周轻盈绚烂的穆拉诺玻璃展品，形成材质上强烈的反差。 塔罗牌镜面装置材质：穆拉诺蚀刻彩色玻璃、镜面背板 整面墙由数十块玻璃牌面整齐拼接而成，复刻传统塔罗牌的全套图像。每一块玻璃牌都带有丰富艳丽的彩绘与蚀刻纹样，背板为镜面。 经典塔罗本是占卜、映照命运的符号系统，镜面材质会把观者自身的身影反射进牌面图像之中。观众站在作品前，自己的倒影会和神话人物、象征符号重叠在一起。 塔罗代表命运预言，镜面代表自我观照。当人驻足观看，不再只是旁观图像，而是被卷入画面之内。威尼斯狂欢文化之中，塔罗、占卜、假面本就密不可分。艺术家运用穆拉诺蚀刻彩玻工艺，将古老占卜图像和镜面反射结合，让观看者成为作品的一部分，思考命运、自我与幻象。 　　观展体会——玻璃应力：流动的威尼斯狂欢 走进展厅，缤纷绚烂的“穆拉诺玻璃”扑面而来，原本印象里属于西方威尼斯的古老工艺，在此却交织着东方国度的想象与思考。 狂欢节的小丑帽——“费多拉礼帽”是威尼斯标志性的文化符号，在这里却遇见了中国艺术家的诠释；中国艺术家邬建安取材《山海经》的开明神兽---“九个头的蓝虎”；李静塑造戏谑的“愚人皇冠”，他们远赴威尼斯穆拉诺工坊，运用几百年传承的热吹、千花镶嵌技艺，将东方神话与本土感悟浇筑进玻璃之中，熔炼于烈烈淬火之中，将坚硬而易碎的玻璃材质，拉铸成跨地域跨文化对话的璀璨载体。 展厅里的作品充满反差的力量：漆黑繁复的古董式样镜面，拒绝映照现实，藏起历史的幽暗；拟人化的红色热水袋化作负重前行的母亲；柔软温暖的生活意象，凝固成坚硬的雕塑。华丽斑斓的表象之下，并不只有视觉的欢愉，还有人性、神话、记忆与现实的思索。 一面是狂欢的热闹纷呈，假面肆意，颠倒世俗秩序；一面是材质本身的脆弱，琉璃璀璨却一碰即碎。狂欢是短暂的释放，而玻璃将瞬间的熔融、幻想、情绪永久定格。东西方的意象在此相遇，古老工艺挣脱传统器皿的束缚，成为当代艺术家表达自我的语言。 当我站在这一件件艺术玻璃作品前，看着光线穿透玻璃流转变幻，才懂得这场展览的内核：玻璃不止是精致的工艺品，更是一面镜子，照见神话、历史，也照见我们内心的多重面貌。