文脉赓续 丹青传薪｜黄羲艺术空间于黄宾虹学术研究会正式揭牌

国宝

　　8月28日下午，黄羲艺术空间揭牌仪式在杭州中环大厦黄宾虹学术研究会隆重举办。本次活动融阵地揭牌、党建学习、学术交流、艺术研讨于一体，深植浙派书画文脉根脉，深耕黄宾虹、黄羲两位近现代艺术大家的学术体系与笔墨精神，标志着杭州黄氏书画艺术的研究、传承与传播再添一处专业化全新阵地。

黄宾虹与黄羲是中国近现代美术史上薪火相继的艺术大家。黄宾虹作为山水画一代宗师，以“浑厚华滋”的笔墨格调重塑传统山水美学，筑牢百年国画发展的深厚根基；黄羲师承黄宾虹，是20世纪浙派传统人物画的重要奠基人与美术教育家。他数十年深耕古典人物画技法研究与美术教育领域，坚守“以线立骨、笔墨为本”的中国画本体精神，匡正近现代人物画的西化倾向，完善浙派人物画教学体系，为新浙派人物画构筑起坚实的传统文脉根基，在闽浙书画交流、传统人物画古法传承领域有着举足轻重的地位。

整场揭牌仪式简约而不失庄重。黄羲艺术空间与黄宾虹学术研究会阵地相辅相成、互为支撑：研究会深耕黄宾虹山水艺术理论、学术思想与笔墨体系的研究普及工作；艺术空间则聚焦黄羲人物画的艺术传承、技法梳理、作品交流与文脉传播。一寄情山水、一专注人物，一深耕理论、一践行实践，双轨并行搭建起两大名家艺术文脉系统化传承平台，进一步拓宽了杭州浙派书画研究的学术格局。

揭牌仪式结束后，黄宾虹学术研究会党支部随即组织开展主题学习。活动坚持以党建引领文艺发展方向，深入学习新时代文艺工作的使命与创作导向，坚守“为时代立传、为人民立文”的初心，引导广大文艺工作者扎根传统、守正创新，将红色信念与文化自信融入书画研究、艺术创作与文化传播的全过程，推动文艺事业与党建工作深度融合。

随后召开的艺术交流研讨会上气氛热烈，与会嘉宾围绕黄宾虹笔墨美学、黄羲浙派人物画传承价值、闽浙书画文脉交融、传统国画当代创新发展等议题展开深入探讨。大家结合两位名家的传世作品、教学理念与艺术历程，梳理传统书画技法精髓，探寻新时代传统艺术活化传承、学术成果转化、文艺交流赋能的全新路径，整场研讨兼具学术深度与艺术温度。

黄羲艺术空间落户杭州，是赓续浙派书画文脉的重要举措，填补了杭州黄羲传统人物画专项研究与传播阵地的空白，完善了黄宾虹学术研究成果落地交流的平台。未来，双方将立足杭州、辐射浙闽，常态化举办学术研讨、作品展览、技法教学、文脉交流与公益美育活动，深耕传统书画沃土，深挖名家艺术内涵，以专业研究守护传统文脉，以艺术交流激发当代创作活力，推动浙派书画薪火相传、焕发新姿，为浙江文艺高质量发展注入厚重的传统笔墨力量。

黄宾虹学术研究会会长毛建波，副会长李钢，秘书长刘一丁，办公室主任王一飞，黄羲艺术空间负责人黄芸，以及研究会党支部全体成员等出席了本次活动。

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黄羲个人资料简介：

一、黄羲（1899—1979）是‌福建仙游人，20世纪中国古典人物画大师、美术教育家‌，原名文清，后由黄宾虹赐名文倩，号大蜚山人。他一生致力于传统人物画技法的传承，尤其在“十八描”技法的整理与教学上贡献突出，也是“新浙派”人物画的重要奠基人之一。

拜师黄宾虹‌：1931年经诸闻韵引荐拜黄宾虹为师，1936—1937年随师参与故宫南迁书画鉴定，撰写《故宫书画鉴定稿》等文献。

‌执教生涯‌：1930年起历任上海美专、集美学校教授；1957年应潘天寿之邀任教浙江美术学院（现中国美术学院），前后执教16年，系统将传统人物画技法引入高等美术教育。

核心贡献‌：重新编绘白描《十八描》及色彩《十八描》范本，使濒临失传的传统技法成为学院教学教材，对中国人物画从传统向现代转型起到关键桥梁作用

‌创作风格‌：以历史人物、神话传说题材为主，造型概括传神，用笔劲健，设色淡雅；兼擅山水、花鸟，能诗能文

‌代表作品‌：《九州禹迹图》（18米长卷）、《麻姑晋酿》、《木兰从军》、《右军书扇》、《高士》等，多件作品被中国国家博物馆、中国美术馆等收藏。

二、‌十八描是中国传统人物画中18种经典线描技法的统称‌，由明代邹德中在《绘事指蒙》中系统总结，后经清代王瀛配图完善，成为历代画家表现衣纹褶皱的核心程式。

十八种描法全览

‌1、高古游丝描‌：最古老的工笔线描，顾恺之创立，线条细匀如蚕丝，圆转流畅，代表作《洛神赋图》。

‌2、琴弦描‌：线条略粗于游丝描，中锋带颤笔，多为直线，有书写质感。

‌3、铁线描‌：线条方硬劲挺，转折如弯折铁丝，是最常用的基础描法之一。

‌4、行云流水描‌：线条连绵舒卷，如云似水，专门表现柔软飘逸的宽大衣纹。

‌5、马蝗描‌：近似兰叶描，顿头大、行笔曲折柔软，由宋代马和之创立。

‌6、钉头鼠尾描‌：起笔顿头粗大如钉，收笔尖细如鼠尾，任伯年最擅长使用。

‌7、混描‌：写意类技法，先用淡墨勾线，未干时以浓墨破之，形成墨色层次变化。

‌8、橛头钉描‌：秃笔侧锋入笔，顿头方大，线条粗重有力，马远、夏圭常用。

‌9、曹衣描‌：即“曹衣出水”，曹仲达所创，衣纹细密下垂，贴身如刚从水中捞出。

‌10、折芦描‌：线条粗重，转折处多直角，形态像弯折的芦苇，梁楷《六祖劈竹图》使用此描法。

‌11、橄榄描‌：线条中段两头细、中间粗，形态如橄榄，元代颜辉常用，粗细变化强烈。

‌12、枣核描‌：顿头和行笔中段都像枣核状，线条起伏明显，多用于表现厚重衣纹。

‌13、柳叶描‌：两头虚入虚出，中间行笔粗，形态如柳叶，吴道子所创，动感极强。

‌14、竹叶描‌：与柳叶描类似，中锋行笔，线条中段压力最重，形似竹叶。

‌15、战笔水纹描‌：用笔颤掣抖动，线条如水纹波动，唐寅画仕女图时最爱用。

‌16、减笔描‌：大写意技法，一笔带过轮廓，墨色变化丰富，梁楷《太白行吟图》为代表。

‌17、枯柴描‌：逆锋横卧运笔，水分少，线条干涩如枯柴，类似皴法质感。

‌18、蚯蚓描‌：线条粗细均匀，圆转柔软，用篆书笔法写出，曲折自然如蚯蚓爬行。

三大技法体系

十八描可按用笔特点归为三类：

一、游丝描类‌：中锋行笔，压力均匀，线条细劲匀净，代表人物顾恺之，包含高古游丝描、琴弦描、铁线描等。

‌二、柳叶描类‌：行笔速度快，中段压力大，线条变化灵动，代表人物吴道子，包含柳叶描、马蝗描、行云流水描等。

‌三、减笔描类‌：侧锋运笔，线性从线过渡到面，写意性极强，代表人物梁楷，包含减笔描、枯柴描、橛头钉描等。