<p class="ql-block"> 作者：杜老倌侠客居🇨🇳，美篇号：39787403</p> <p class="ql-block"> 以前，我在把玩各类藏品时，就是从来都不做什么写作与笔记的，伴随着自己的藏龄增多起来后，认为既然是爱好古玩与收藏的，就要做好写作与笔记，也唯有如此做才能把玩好各种收藏的！</p> <p class="ql-block"><b> 说“清中期和田白玉高士水纹玉杯”</b></p> <p class="ql-block"> 这是“清中期和田白玉高士水纹玉杯”，杯身外壁采用高浮雕或深浮雕技法，满工雕刻一幅连贯的山水人物图景，画面中可见苍松虬枝、嶙峋山石、茂密林木和在山水间活动的人物，这种追求宏大叙事背景、注重整体画面意境营造的装饰手法，是清代玉雕典型的审美取向，旨在寄托文人雅士寄情山水向往隐逸的情怀！</p> <p class="ql-block"> 说说清中期和田白玉高士水纹玉杯，此杯呈现直口微敞、深腹、平底，或“隐圈足”的圆杯造型，整体器型给人的一种感觉是规整与端庄的，采用饱满的弧度与深腹的设计样式，这是仿古类型的玉器，很可能是在借鉴和模仿商周时期的青铜酒器，譬如说“爵”，或是从汉代时期的漆器、角杯造型的基础上演变而来的！</p> <p class="ql-block"> 说说清中期和田白玉高士水纹玉杯，这件玉器的杯体，是从一整块大料中掏膛雕琢而成的，从整体上去看器物，器壁的厚薄是均匀与匀称的，还有一定的厚度在其中，去制作这种玉器，对玉料的完整性，以及玉雕工匠的技艺要求是极高的，为的就是要体现清代玉雕“料工双绝”的高标准，而且雕工精湛，是皇家用玉！</p> <p class="ql-block"> 说说清中期和田白玉高士水纹玉杯，在清代玉雕的制作中，还有极高的工艺门槛叫“掏膛”，其意思是说要挖空器身，这件玉雕有采用这种工艺，玉料本身有重量，要把如此大块的玉料内部掏空，同时保持器壁极薄且厚薄均匀，这，既需要极大的耐心，还需要极其精准的力度控制，一旦稍有不慎，整块玉料就会崩裂！</p> <p class="ql-block"> 说说清中期和田白玉高士水纹玉杯，又凭什么说把这件玉雕作品认为是皇家用玉呢？皆因在杯体的外部是采用满工精细化雕刻而成的，人物与山水是雕刻得栩栩如生的，在杯体的内部打磨得极其光滑，与外部繁复奢华的雕刻形式，还能形成一种鲜明的对比，这种内外兼修的工艺水平，是当时普通的玉作坊难以企及的！</p> <p class="ql-block"> 说说清中期和田白玉高士水纹玉杯，杯身外壁采用“深浮雕”技法，它还被叫作“去地浮雕”技法，整体雕刻的是一幅“通景山水人物”图画，玉雕工匠利用玉石天然的弧度，巧妙地处理近景、中景与远景的关系，苍劲的松树虬枝盘旋，山石的纹理深邃且富有层次，而在山水掩映之间，隐约可见高士人物活动的场景！</p> <p class="ql-block"> 说说清中期和田白玉高士水纹玉杯，仔细观察画面后，就会得出这样的结论，在有清一代，只要在各种类型的玉雕作品上，雕刻有各种人物造型的，通常人物形象都为高士、文人或神话传说中的仙人，这件玉雕采用的构图方式，不仅完全突破玉料二维平面的限制，而且在方寸之间营造出深远的空间感和文人画的意境！</p> <p class="ql-block"> 说说清中期和田白玉高士水纹玉杯，仔细观察画面后，就会得出这样的结论，在有清一代，只要在各种类型的玉雕作品上，雕刻有各种人物造型的，通常人物形象都为高士、文人或神话传说中的仙人，这件玉雕采用的构图方式，不仅完全突破玉料二维平面的限制，而且在方寸之间营造出深远的空间感和文人画的意境！</p> <p class="ql-block"><b> 说清代白玉双童子海棠形笔洗</b></p> <p class="ql-block"> 这是清代白玉双童子海棠形笔洗，器物整体造型呈现“四瓣海棠花”形，它还叫作“倭角方形”，其口沿是平齐的，浅腹，在底部带有随形的圈足，这种器型的线条是柔和与流畅的，是古代书房中非常经典的文房用具－－“笔洗”，海棠花在中国的传统文化中素有“花中神仙”之称，它常被用来制作雅致的文房器物！</p> <p class="ql-block"> 说说笔洗，这件玉器呈现出来四瓣海棠花口形，浅腹，下承随形圈足，是古代文人书房中经典的“笔洗”或“水丞”类陈设雅器，“海棠形制”的器物，在清代玉雕和瓷器中是极为流行的，其线条是柔和与流畅的，还兼具规整与灵动之美，像这类文房用具，不仅是实用的笔墨工具，更是彰显主人品位与学识的案头清供！</p> <p class="ql-block"> 说说笔洗，笔洗还雕刻有一对童子，在中国古代社会，信奉的是“有图必有意，有意必吉祥”的文化与哲学理念，“双童子”形象象征着“多子多福”；“如意”代表着“万事如意”；“太平车”寓意着“天下太平”；把这些元素都结合放置在一起，为的是表达清代人祈求家族兴旺、生活顺遂、国泰民安的美好愿望！</p> <p class="ql-block"> 这是清代白玉双童子海棠形笔洗，器物整体造型呈现“四瓣海棠花”形，它还叫作“倭角方形”，其口沿是平齐的，浅腹，在底部带有随形的圈足，这种器型的线条是柔和与流畅的，是古代书房中非常经典的文房用具－－“笔洗”，海棠花在中国的传统文化中素有“花中神仙”之称，它常被用来制作雅致的文房器物！</p> <p class="ql-block"> 说说笔洗，这件玉器呈现出来四瓣海棠花口形，浅腹，下承随形圈足，是古代文人书房中经典的“笔洗”或“水丞”类陈设雅器，“海棠形制”的器物，在清代玉雕和瓷器中是极为流行的，其线条是柔和与流畅的，还兼具规整与灵动之美，像这类文房用具，不仅是实用的笔墨工具，更是彰显主人品位与学识的案头清供！</p> <p class="ql-block"> 说说笔洗，笔洗还雕刻有一对童子，在中国古代社会，信奉的是“有图必有意，有意必吉祥”的文化与哲学理念，“双童子”形象象征着“多子多福”；“如意”代表着“万事如意”；“太平车”寓意着“天下太平”；把这些元素都结合放置在一起，为的是表达清代人祈求家族兴旺、生活顺遂、国泰民安的美好愿望！</p> <p class="ql-block"> 说说笔洗，在笔洗内部采用圆雕与浮雕相结合的技法，雕刻两名呈蹲坐姿态的童子，童子头梳双髻，面带笑容，憨态可掬，其中一名童子手持“如意”，另一名手持“太平车”，或类似吉祥的物件，这种“双童子”题材在清代玉雕中象征着多子多福，把如意与太平车相结合，整体寓意着“太平如意”和“双喜增庆”！</p> <p class="ql-block"> 说说笔洗，当历史的车轮进入清中期后，伴随着玉雕制作技艺的大幅度提升，整体玉雕工艺已达到极其高超的水准，在这件笔洗的内外，打磨的是极为光洁与细致的，它的掏膛就是匀净的，两位童子的开脸显得生动饱满的，衣纹线条挺拔而流畅，能展现清代玉雕工匠精湛的立体圆雕技艺，以及对生活细节的敏锐捕捉！</p> <p class="ql-block"> 说说笔洗，仔细观察图片，器物选用上等的和田白玉雕琢而成，玉质整体给人的感觉是细腻莹润的，它呈现良好的半透明感和温润的“油脂光泽”，也叫“凝脂感”，【玉器中的“凝脂感”是指玉石质地细腻温润、油脂光泽柔和内敛，视觉上如凝固的羊油般洁白柔润】符合清代宫廷及贵族阶层对高档玉料的追求！</p> <p class="ql-block"> 说说笔洗，多次观察这件玉器，综合玉料的优质程度、典型海棠形制的流行时间，以及童子题材的雕琢风格，面部神态的刻画、衣纹的处理方式，这件器物具有鲜明的清代中期，时间约是在18世纪的时代特征，这一时期社会稳定，经济繁荣，玉雕工艺在继承前代的基础上，更加注重世俗化、吉祥化和精细化的表达！</p> <p class="ql-block"><b> 说清中晚期四方笔筒</b></p> <p class="ql-block"> 这是具有典型清代中晚期风格的碧玉浮雕花鸟纹四方笔筒，器物呈现深沉的绿色，表面带有一定的油脂光泽，仔细观察发现，内部隐约分布着黑点杂质，在清代玉雕工艺中，对碧玉的加工不会刻意追求绝对的无瑕，倾向于巧妙利用天然的黑点，融入构图或作为背景处理，这反倒能成为鉴定清代老碧玉的一个辅助特征！</p> <p class="ql-block"> 说清中晚期四方笔筒，这件器物呈方形直筒状，四个边角处理圆润，也叫“倭角”，在底部带有外撇的圈足，这种方正规矩且带有倭角的器型，是清代中晚期，尤其是乾隆晚期至嘉庆早期，文房用具中非常流行的制式，这种形制的笔筒通常体量较大，因为方形制作相对废料，往往会选用大块的优质玉料进行整挖而成！</p> <p class="ql-block"> 说清中晚期四方笔筒，外壁采用多层次的浮雕工艺，粗壮的松干蜿蜒向上，松针以细密的圆形或扇形纹理表现，层次分明，一只体态丰腴的鸟类，[形似喜鹊或锦鸡]栖息于岩石枝头，姿态生动，下方辅以盛开的花卉，[形似牡丹或茶花]和嶙峋的山石，它构成完整的自然景观，器型方正给人以端庄与大气的印象！</p> <p class="ql-block"> 说清中晚期四方笔筒，它不同于圆形器物的柔和，方形器物则是代表着规矩与稳重，能展现一种刚健的力量感，在中国古代传统的各种文房雅器中，像这类“花鸟纹”或“松禽图”，既是一种装饰性的图案，它还蕴含着“松鹤延年”和“喜上眉梢”等吉祥美好的寓意，更能体现当时文人独特与高雅的审美情趣在其中！</p> <p class="ql-block"> 说清中晚期四方笔筒，在画面中，那苍劲不动的松树，与生动活泼的禽鸟，能很自然地形成鲜明的对比效果，像这种“静中有动”的哲学意味，正是中国古代传统文人所追求的审美境界－－在喧嚣中，还能保持着内心的宁静，在规矩中，寻找生命的自由，作为文房用具，它既是实用器，还是书房里的陈设品与雅玩器！</p> <p class="ql-block"> 说清中晚期四方笔筒，深邃的绿色能给人一种沉静与肃穆的感觉，这种颜色不张扬，蕴含着极大的张力，仿佛能凝聚着岁月的沉淀，自带一种高贵而神秘的气场，画面是立体的，采用高浮雕与透雕的工艺，让原本是平面的玉料变得“鲜活”起来，松树的苍劲、禽鸟的灵动，仿佛要从壁上跃出，带来极强的视觉冲击力！</p> <p class="ql-block"> 说清中晚期四方笔筒，这件器物的雕工是非常精湛的，采用深浮雕，甚至局部透雕的雕刻手法，从而使得画面还具有很强的立体感与纵深感，它宛如一幅立体的画卷，它给人的观感是密集与繁复的，还追求着华丽的视觉效果，它雕琢风格是具有皇家风范的，整体上是携带着明显的清代乾隆时期“乾隆工”所有的遗韵！</p> <p class="ql-block"> 老话有言云：“温故而知新！”是的，去把玩各种类型的古玩与收藏，也同样是离不开温故而知新的，也需要不间断地学习综合性的古玩收藏知识，在这条路上才能走得恒久长远一点点的！</p> <p class="ql-block"> 【备注：三件清代古玉图片由朋友友情提供】</p> <p class="ql-block"> 杜老倌侠客居（陆伟）写于2026年8月30日星期日上午</p>