一馆藏古今，满目江南韵

清塘荷韵

文：清塘荷韵

图：第五网络，其余为自拍

音：故梦

苏州博物馆，坐落于姑苏区东北街，紧邻拙政园、狮子林，六号线地铁直达，它的前身是太平天国忠王府旧馆，所以整体建筑是和忠王府连通的，出口即是王府大门。当然，进来博物馆，感受到馆内的清凉雅致以及建筑独特的美，你是定会流连忘返回味无穷的，苏博的魅力不仅在于建筑本身的美，更多的是，在这里，你可以看见苏州，了解苏州，读懂贝聿铭先生对这个“小女儿”的偏爱。

苏博的美在于庭院之美。踏进苏博的大门，看见那一汪清池，一堆假山片石、一丛青竹、亭台小桥等营造出水墨山水画意境的场景，你便会有一种遐想的空间，去想这样的设计有什么含义呢？其实这是贝聿铭老先生设计时的灵感突现。这神来一笔，取材于米有仁的山水画《潇湘奇观图》。古时候苏州人对白墙的浪漫描述就是粉墙，那么这庭院中粉墙为纸，片石为纸墨，铺卵石为沙洲的这一幅石质水墨画，在设计师的巧妙设计中，雨天、阴天、晴天干湿明暗的条件下，便会呈现出不同的色彩来。或山色空濛，或晴岚出岫，或浓淡相宜，虚实相生，巧妙地表达出中国山水画墨分五色的艺术效果。我在看《中国诗词大会》时，杨雨老师就在苏博的这个外景现场，分享了大历十才子之一，苏州人钱起的诗《省试湘灵鼓瑟》，“善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。”这首诗的意境在杨老师的解读中，是和苏博临水、静穆、古意的气质特别契合的。诗人失意和孤独的心情，江南的山水看得见，而这样设计出的立体水墨画，也最懂诗者文字间的清冷和哀怨，所以，庭院的设计呈现出的是一种诗和物高度贴合的画境之美，静谧之美。站在这个庭院里，没有学过画的我，情不自禁地会想起，有一种情感，是留在一片空白里的，就像贝老先生，他最深的情感，在一片空白里，创作出了故乡土地上最柔软也是最丰厚的一笔。

苏博的美在于色彩、建筑设计、光影和园林空间布局之美。我们看到的苏博整体，以纯净的白墙为底，屋面采用了被称为“中国黑”的黑中带灰花岗岩，晴天在太阳中是深灰色，在雨天则会变成黑色。三色交替，水墨晕染，惊艳着我们的视觉感受。踏进博物馆，中间的大厅是八角形的，它像这座博物馆的中央枢纽，连接着各个展馆。自然光线通过大厅顶端的玻璃天窗和几何钢构被引入馆内，光影随着时间地变换，明暗交替着，如同流动的光阴在我们身边溜过；温柔流畅的线条，勾勒出的不规则几何图形不仅撑起了宽敞的顶棚空间，更是把连廊的延伸感和高级感描绘的淋漓尽致。大厅、展厅与庭院之间，通过廊道连接起来，道上有不同的花窗，让游客感受苏州园林“移步换景”的观赏意境。通过一扇扇窗，我们可以看见，建筑倒映于水的倩影；粉墙绿植，竹影摇曳在移步之间，被框成不同角度的景。这样的清新雅致，在人们看来，是东方美学意境，但苏博真正展现的除了是独具苏州特色的建筑设计之美，更是表达着设计者贝聿铭先生对家乡的赤子之心，以及建筑者们的匠人匠心，这份心意的输出成就了苏博不可复制的江南特色。

苏博的美在于馆藏文物的雅致之美。这“雅致”是个好词，既有五代秘色瓷莲花碗的釉色如玉，清雅含蓄；北宋真珠舍利宝幢的工艺精绝，还有承载江南文化底蕴的吴门书画。千年时光，不同历史意蕴的一件件文物背后，藏着不同的故事，也让这个夏天，远离闹市的喧嚣，放慢脚步，身处其中，感受到唐宋瓷器冰肌玉骨的清冷；手作文物精雕细刻的隽永；兵器瑰宝的历史悠久；明清江南书画艺术底蕴的深厚；现代艺术布置与古典文物的交相辉映。当然，嫁接于拙政园文藤枝脉的紫藤，更是代表着苏博的历史文脉之雅。这样的“雅”是我们要用心体会的美，它藏在了这一院一景之间，也附在了一器一物之上，让岁月的光穿过时空的文化之旅，化作一封写给苏州的情书，告白着对这座城市的爱恋。

苏博最值得推崇的地方，就是古今共生。现代而又兼具简约特色的建筑，承载着2500多年的古老文明，在热闹时尚的都市景区焕发出了勃勃的生机。新旧交融中，古典的江南韵味融合在现代的设计中，是开放、创新、包容的美。厚重的历史在我们心里不再遥远，读懂它，是我们热爱家乡的另一种方式。