乡思||戏韵绵长    父爱永恒——怀念父亲与他的戏缘人生

龙语蛇吟

我的父亲是一位地地道道的农民，双手布满厚茧，一生与泥土为伴。然而，他生命中却燃烧着另一团炽热的火焰——对戏曲的赤诚热爱。虽未受过科班雕琢，未踏进过专业剧团，可一旦唱起戏来，字正腔圆、有板有眼，那份执着与投入，让戏韵穿透田间地头的烟火气，成为他生命中最动人的注脚。即便在生命最后的时光里，他仍用微弱的气息吟唱着心爱的唱段，仿佛用最后的力气，与一生所爱作别。

我与父亲戏缘的初识，始于二十世纪七十年代。那时，我在“戴帽子”的泗阳县裴圩中心小学念小学与初中，当时校园里戏曲之风盛行，每年都会组织文艺宣传小分队。懵懂的我有幸被选入小分队，不定期会去田间村头、县城舞台表演淮海戏、快板、三句半等。父亲得知后，眼中漾出少有的光芒，每日放学归家，他总会放下农具，将淮海戏的唱词一句句掰开揉碎教我，连表演动作也悉心纠正。为校准我的音准，他捧起自制的二胡，弓弦轻颤，边拉边唱边教，嗓音与琴声交织成我童年最动听的旋律。如今回望，我的歌声里或许有几分天赋，但更多是浸润了父亲的心血与期许。在乡邻眼中，他是一位躬耕于田垄的农民；在我心中，他却是用热爱浇灌艺术的“农民文艺人”，将戏韵的种子悄然播撒进我的生命。

父亲的戏瘾，在时代的浪潮中找到了绽放的舞台。七十年代，正值文化大革命时期，裴圩公社文化站肩负着丰富群众精神生活与政策宣导的重任。父亲凭借满腔热忱与不俗的表演天赋，被选入当地淮海剧团。他曾在《十五贯》中化身狡黠的娄阿鼠，在《皮秀英四告》里饰演义气的皮盾，在《沙家浜》中扮演胡传魁，亦曾默默跑过龙套。那段岁月，“胡传魁”成了乡邻对他亲切的代称，这声呼唤里，饱含着对他表演的认可与喜爱。我幼时曾挤在台下，看他穿戏服、扮角色，举手投足间皆是戏韵流转。淮海戏的旋律，自此融入我的血脉，与他哼唱的调子交织成童年最深刻的记忆。只是可惜，那个没有影像记录的年代，那些鲜活于舞台上的父亲，终究只留存于脑海，成了时光深处无法触摸的遗憾。

1978年，我念初二时，泗阳县淮海剧团下面基层到学校招考演员。我以宣传小分队队员的身份参加面试，一首《边疆的泉水清又纯》，成就了我亮眼的成绩。父亲得知消息，激动得彻夜难眠，仿佛看见自己的戏梦在我身上延续。他悄悄买来布料，一针一线为我缝制练功服，针脚里缝满期待。那几日，他如数家珍般向我讲述淮海戏的千年流转，传授发音的诀窍、身段的要领，言语间皆是热望。然而，最终我未能踏入剧团，因为我选择了上学。但父亲眼中那份朴素的期许，却如春日的暖阳，长久地照亮了我前行的路——原来，热爱是可以如此纯粹地传递，纵使未能如愿，亦成生命里最珍贵的馈赠。

父亲的戏匣子里，不仅装着淮海戏的婉转，更盛满了革命现代京剧《红灯记》的铿锵。他最爱唱《穷人的孩子早当家》的坚韧，《都有一颗红亮的心》的赤诚，《临行喝妈一碗酒》的豪迈。每逢年节家宴，或亲友相聚，他总要亮上一嗓子，高亢的唱腔穿透厅堂，惹得满堂喝彩。为守护这份热爱，他特意购置了放音机，灌满淮海戏与京剧唱段，田间劳作归来，便跟着旋律轻吟，仿佛与戏中人物对话。犹记一次我带孩子回老家，他执意让孩子用手机下载《红灯记》唱段，颤巍巍地跟着学，又唤我同唱，祖孙三代的声音叠在一起，竟谱成了最独特的传承乐章。2017年重阳节，我带着孩子和他的女友回老家，离别之际，父亲激动难抑，忽然唱起《天下事难不倒共产党员》，苍老的嗓音里饱含牵挂，竟让那孩子红了眼眶——原来，戏韵亦是心语，能穿越岁月，直抵人心。

时光无情，父亲的年岁渐高，体力如秋叶般凋零，记忆力亦如风中残烛。他想唱，却气力不济，歌词也常忘词。2019年3月，病榻上的他已日渐憔悴。为搏他一笑，我轻轻起头唱起《红灯记》选曲，他竟缓缓跟上，声音微弱如丝，断续难辨，却字字皆是深情。这微弱的吟唱，成了他留给世界的绝响，亦成了我心中永恒的回响——那是他用生命最后的力气，与一生挚爱作别，将戏韵的魂魄，永远镌刻在时光里。

父亲走了，带走了他那把老旧的二胡，带走了放音机里循环的戏韵，却在我心中留下了一座丰碑：那是坚持守望的精神，是乐观向上的态度，是热爱生活的记忆。我的手机里，至今还珍藏着他唱《红灯记》的小视频——2015年亲戚聚会上，他气力尚足，思维清晰，动作协调，虽偶有音准之差，但那80岁高龄的唱腔里，迸发着对生命与艺术毫无保留的热忱，那是他戏韵人生的最佳注脚。

父亲与戏的缘分，从未断绝。他哼唱的旋律，早已化作血脉里的基因，在我生命的每个角落悄然流淌；他执着的眼神，永远定格在时光深处，成为我前行路上的明灯。戏韵绵长，父爱永恒——这不解之缘，终将跨越生死，在我辈心中，永远延续……